現(xiàn)代性視域下黎錦光歌曲創(chuàng)作的審美趣味

侯慶琦

關(guān)鍵詞：黎錦光;現(xiàn)代性;《夜來(lái)香》;黍錦暉

作為一種理性化的文化精神和社會(huì)運(yùn)行機(jī)理，現(xiàn)代性內(nèi)在地、深層次地滲透于現(xiàn)代社會(huì)的價(jià)值規(guī)范層面、文化精神層面、主體意識(shí)層面、社會(huì)組織類型等諸多方面。①20 世紀(jì)90 年代以來(lái)，國(guó)內(nèi)學(xué)界將現(xiàn)代性與20 世紀(jì)歷史進(jìn)程相結(jié)合，在諸多領(lǐng)域進(jìn)行了深入探究。以現(xiàn)代性的視角來(lái)看待20 世紀(jì)中國(guó)音樂、音樂家、音樂作品，并探討中國(guó)音樂的若干問(wèn)題，或許會(huì)呈現(xiàn)一片新的學(xué)術(shù)天地。本文在現(xiàn)代性視域下對(duì)民國(guó)時(shí)期上海灘一代“歌王”黎錦光其人、其作品的美學(xué)風(fēng)格進(jìn)行解讀。

一、現(xiàn)代性與中國(guó)近代音樂

中國(guó)音樂的歷史、現(xiàn)狀和未來(lái)與現(xiàn)代性有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，音樂中的“現(xiàn)代性”和裂變?cè)?0 世紀(jì)上半葉表現(xiàn)得極為強(qiáng)烈。黎錦光流行歌曲創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期雖是在20 世紀(jì)三四十年代，但“現(xiàn)代性”還需至少追溯到鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)至20世紀(jì)初葉的數(shù)十年。這段時(shí)期是“有人類文明史以來(lái)我國(guó)傳統(tǒng)文化與西方文化發(fā)生大規(guī)模碰撞，沖突與交融的非常時(shí)期，也是20 世紀(jì)中國(guó)音樂史上第一次面臨由傳統(tǒng)向現(xiàn)代型做戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)期”②。西方列強(qiáng)對(duì)中國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的入侵， 使得中國(guó)長(zhǎng)期固有的傳統(tǒng)音樂形態(tài)無(wú)法在原有的軌道上繼續(xù)下去。當(dāng)時(shí)的中國(guó)社會(huì)迫切地需要一種適應(yīng)于時(shí)代需求的、具有反抗西方各種侵略的內(nèi)在精神氣質(zhì)的新音樂?，F(xiàn)代性作為一種制度、一種態(tài)度，助推維新派的代表登上了舞臺(tái)。維新運(yùn)動(dòng)雖然失敗，但是其成果以及“蓋欲改造國(guó)民之品質(zhì)，則詩(shī)歌音樂為精神教育之一要件”（梁?jiǎn)⒊┑暮粲?，促進(jìn)了中國(guó)近代音樂史的界標(biāo)———學(xué)堂樂歌———的出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)實(shí)格局，標(biāo)志著中國(guó)音樂從此進(jìn)入了一個(gè)具有新音樂形態(tài)及文化內(nèi)涵的時(shí)期。可以說(shuō)，學(xué)堂樂歌既是當(dāng)時(shí)社會(huì)的流行歌曲，是“帶著濃重的東洋文化與西洋文化印記的新型音樂品種”① ，對(duì)于三四十年代的流行歌曲的創(chuàng)作者在音樂內(nèi)容、素材的積累及音樂形式的創(chuàng)新方面具有啟蒙作用;同時(shí)也為即將出現(xiàn)的中國(guó)流行歌曲培養(yǎng)了聽眾，在受眾上做好了準(zhǔn)備。

在中國(guó)當(dāng)代美學(xué)的歷程中，“五四精神”是美學(xué)形態(tài)文化“現(xiàn)代性”的標(biāo)志。“五四運(yùn)動(dòng)”使中國(guó)社會(huì)進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)代。② 五四時(shí)期的新音樂是20 世紀(jì)中國(guó)新音樂歷史的第一個(gè)高峰。③ 因“西學(xué)東漸”而引發(fā)的中西文化大碰撞在音樂界使得各種思潮風(fēng)起云涌。無(wú)論哪一種藝術(shù)觀念都從各自的理論基點(diǎn)出發(fā)， 為中國(guó)音樂的發(fā)展尋求出路。其中， 曾志忞等人提出的“兼收并蓄”的觀點(diǎn)以及他們所倡導(dǎo)的“中西合璧”構(gòu)想“經(jīng)受了當(dāng)時(shí)音樂審美時(shí)間的檢驗(yàn)，占據(jù)了20 世紀(jì)初葉中國(guó)音樂思潮先鋒中的主流地位”④。這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作較之前的學(xué)堂樂歌更加全面，更為開放。在全新的、現(xiàn)代性美學(xué)思想的席卷下，音樂界出現(xiàn)了蔡元培、蕭友梅、趙元任、劉天華、黎錦暉、黃自等杰出代表。他們鮮明地提出“學(xué)習(xí)西樂、改造舊樂、創(chuàng)造新樂” ⑤ ，并且通過(guò)音樂實(shí)踐，將“中西合璧、兼收并蓄”理論化為一大批既流淌著中華民族文化血脈又融入西方音樂理論和技術(shù)的新音樂。他們?cè)谥形鳌⒐沤穸喾N文化的碰撞、裂變、對(duì)抗中，樹立了自信自強(qiáng)的文化品格，在理論、創(chuàng)作和教育實(shí)踐中孜孜以求，全力奮進(jìn)。

這一時(shí)代創(chuàng)作的作品主要集中在小型聲樂作品、小型器樂作品和兒童歌舞劇方面。而黎錦暉的兒童歌舞劇、兒童歌舞表演曲，成為整個(gè)時(shí)代的聲音。⑥ 其弟黎錦光于20 世紀(jì)30 年底開始歌曲創(chuàng)作，被譽(yù)為“歌王”。此時(shí)，黎氏音樂猶如一股新鮮的血液流入了時(shí)代的樂潮。

二、黎錦光及“現(xiàn)代性”的文化背景

（一）黎錦光簡(jiǎn)介

黎錦光（1907—1993），原名黎錦顥，字履劬。黎錦光出生于湖南湘潭的一個(gè)書香門第。祖父黎葆堂是清代舉人;父親黎培鑾是晚清秀才，博學(xué)多才，精通金石書法;母親黃賡，性格堅(jiān)毅聰慧，相夫教子，“因從她從小入學(xué)，通經(jīng)、史、詩(shī)、問(wèn)，所以能幫助子女們求進(jìn)步” ⑦。黎家八兄弟被稱為“黎氏八駿”，分別在中國(guó)現(xiàn)代文化藝術(shù)界、科學(xué)界產(chǎn)生過(guò)重要的影響。黎錦光在兄弟中排行老七，他與二哥黎錦暉被“認(rèn)為是與中國(guó)流行音樂史并存的巨人” ⑧。

黎錦光先后就讀于北平、上海及長(zhǎng)沙之小學(xué)、中學(xué)和大學(xué)，后又入黃埔軍校學(xué)習(xí)。1927 年大革命失敗后，他回到上海，參加由其二哥黎錦暉主辦的歌舞表演訓(xùn)練班， 次年隨黎錦暉中國(guó)歌舞團(tuán)到東南亞巡回演出;1930 年返回上海參加黎錦暉的“明月歌舞團(tuán)”并赴各大城市巡回演出。在長(zhǎng)期的演出實(shí)踐中，黎錦光學(xué)會(huì)了初步的作曲技術(shù)理論知識(shí)和各種樂器及配器，1931 年開始嘗試流行歌曲的創(chuàng)作;1939 年任百代唱片公司音樂編輯，專門從事音樂的編配創(chuàng)作工作，并在此期間創(chuàng)作了大量的作品。20 世紀(jì)30 年代是黎錦光創(chuàng)作生涯的高峰期， 他逐漸成為中國(guó)都市流行曲創(chuàng)作的代表人物， 被譽(yù)為“歌王”。1949 年后， 他出任上海中國(guó)唱片廠音響導(dǎo)演，1970 年退休，1993 年1 月15 日在上海病逝。

（二）“現(xiàn)代性”的文化背景

黎錦光是20 世紀(jì)三四十年代中國(guó)流行歌曲高峰期的代表作曲家。時(shí)至今日，他的歌依舊在華人世界里傳唱。這位中國(guó)早期流行音樂代表人物的作品緣何會(huì)有如此迷人的魅力、如此強(qiáng)大的生命力？ 可以說(shuō)，“現(xiàn)代性”貫穿著黎錦光的一生。他出身于富有的書香門戶，家學(xué)淵源，其父黎培鑾不但具有深厚的傳統(tǒng)文化的素養(yǎng)，也是一位“新學(xué)”的推進(jìn)者，他抱定“為善最樂，讀書便佳”的觀念，終生不仕，潛心居家教育子女。① 他設(shè)立家庭學(xué)校，聘請(qǐng)“新學(xué)”教師，開設(shè)了中西合璧的課程，除了教授“四書”“五經(jīng)”外，還開設(shè)了音樂、美術(shù)、博物、格致、算學(xué)等科目。黎錦光的父母二人不但培養(yǎng)了兒女們的國(guó)學(xué)底蘊(yùn)， 更重要的是培養(yǎng)了黎氏兄弟新鮮活潑的思想和獨(dú)立思考的精神② ，這些“現(xiàn)代性”的耳濡目染為黎氏兄弟日后的成就奠定了基礎(chǔ)， 也影響了黎錦光一生的歌曲創(chuàng)作。黎錦光在長(zhǎng)期的社會(huì)實(shí)踐及音樂實(shí)踐中憑著自身的音樂才能和堅(jiān)韌不拔的毅力掌握了中、西方作曲理論技術(shù)。

黎錦光創(chuàng)作成就的另一個(gè)原因是其高峰的10 年（1939—1949）是在上海度過(guò)的。在當(dāng)時(shí)舉國(guó)抗戰(zhàn)的年代， 上海以其獨(dú)特的地理位置成為遠(yuǎn)東第一大城市， 也是當(dāng)時(shí)的國(guó)際大都市，以“繼承、創(chuàng)新、開放、包容”的特性，吸引并培養(yǎng)了一大批音樂人才。海派文化的大背景為當(dāng)時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作們提供了得天獨(dú)厚的條件。海派文化根植于中華傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上， 融匯吳越文化等地域文化，吸收外國(guó)文化逐漸形成。③ 黎錦光就是在這樣一個(gè)兼容并包的環(huán)境下， 如饑似渴地吸吮著藝術(shù)養(yǎng)料， 將中國(guó)現(xiàn)實(shí)與西方音樂理論和技法相結(jié)合，積極進(jìn)行音樂創(chuàng)作，譜寫出一曲曲具有鮮明特色的中國(guó)近現(xiàn)代音樂作品。

另外，上海百代唱片公司、勝利唱片公司、大中華唱片公司三大唱片公司的存在使得當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的歌曲有了傳播的載體和競(jìng)爭(zhēng)的平臺(tái);唱片的錄制、發(fā)行等商業(yè)化的運(yùn)作也為歌曲的傳播提供了現(xiàn)代化的渠道。值得一提的是，那時(shí)涌現(xiàn)出的周璇、白虹、王人美、姚莉等著名歌星的傾情演繹也是時(shí)代音樂成功的重要推手。這些均是“現(xiàn)代性”的體現(xiàn)。

三、黎錦光歌曲創(chuàng)作的審美趣味

黎錦光一生主要從事電影音樂及流行歌曲創(chuàng)作， 盡管他的一些作品在當(dāng)時(shí)或日后有批判性的評(píng)價(jià)， 但他的歌曲不但給那個(gè)年代注入了“新聲”，甚至在當(dāng)時(shí)社會(huì)上竟出現(xiàn)了“有華人的地方，就有都市流行曲”的特別現(xiàn)象。這些歌曲經(jīng)久傳唱，其生命力之強(qiáng)、輻射范圍之廣以及內(nèi)涵與外延之深遠(yuǎn)，值得深思。以下基于20 世紀(jì)上半葉中國(guó)社會(huì)“現(xiàn)代性”元素結(jié)合黎錦光作品來(lái)闡釋其歌曲創(chuàng)作的審美趣味。

（一） 情景交融，生態(tài)之美

20世紀(jì)三四十年代的中國(guó)，內(nèi)憂外患、戰(zhàn)亂紛爭(zhēng)，人們?cè)谖ｋy中抗戰(zhàn)，在困苦中喘息，但黎錦光的創(chuàng)作中沒有硝煙彌漫，特有的自然之美、生態(tài)之美流露于歌曲的字里行間。也正是由于作者這樣的審美趣味使得作品的詞曲巧妙、和諧地融為一體，觸動(dòng)著人們的內(nèi)心情感，陶冶著人們的情懷。

這類作品中描寫四季景色的歌曲有《四季相思》《春怨》《春之戀歌》《春之晨》《鐘山春》《迎春歌》《戀春》等，有的是單純描繪四季的景色，有的則是借景抒情。如黎錦光于1941 年為國(guó)華影業(yè)公司影片《惱人春色》創(chuàng)作的插曲《鐘山春》，描繪的是男女主人公在南京鐘山腳下的一次聚會(huì)，其本意是“激發(fā)民心士氣”。歌曲為三段體結(jié)構(gòu)，層層遞進(jìn)，第三段把整曲推向高潮。作者運(yùn)用典型的景物進(jìn)行點(diǎn)綴，情景相融，抗日激情與探戈舞曲風(fēng)格相結(jié)合， 體現(xiàn)了歌曲創(chuàng)作的藝術(shù)性與救國(guó)時(shí)局相結(jié)合的巧妙運(yùn)用。

此外，此類歌曲中以花、水、風(fēng)、月為題材的創(chuàng)作比重較大。如《夜來(lái)香》《解語(yǔ)花》《玫瑰花開》《薔薇和玫瑰》《流水落花》《可愛的鮮花》《解語(yǔ)花》《龍華的桃花》《花兒你可愛》《白蘭香》《流水落花》《水不解花》《清流映明月》《月夜吟》《五月的風(fēng)》《南風(fēng)吹》《洪水》《黃葉舞秋風(fēng)》等。其中《五月的風(fēng)》是“歌仙”（陳歌辛）和“歌王”的聯(lián)袂之作，極具代表性。該曲歌詞優(yōu)美，曲調(diào)悠揚(yáng)，帶有湖南民歌的音調(diào)。

“五月的風(fēng)，吹在花上，朵朵的花兒，吐露芬芳，假如呀花兒確有知，懂得人海的滄桑，它就該低下頭來(lái)哭斷了肝腸。

五月的風(fēng)，吹在天上，朵朵的云兒顏色金黃。假如呀云兒確有知，懂得人間的興亡，它就該調(diào)過(guò)頭去離開這地方。”

在上海老歌唱詞中的“兒”不是兒化，故歌詞中出現(xiàn)的“花兒” “云兒”是獨(dú)立的一個(gè)音節(jié)，它是各種表達(dá)柔和可愛情感的后綴， 這也是20世紀(jì)三四十年代老歌的一大特色。整首歌幽幽地唱出了人世的興亡和滄桑， 加之當(dāng)時(shí)金嗓子周璇的演繹，更增添了“感時(shí)花濺淚”之感。

《夜來(lái)香》也是黎錦光作品中影響較大、流傳較廣的歌曲之一。1944 年，此曲寫成后經(jīng)日本歌星李香蘭首唱，風(fēng)行于海內(nèi)外有80 來(lái)種版本之多。① 此曲運(yùn)用五聲音階和七聲音階相結(jié)合的創(chuàng)作手法，旋律在“倫巴舞曲”的節(jié)律伴奏下，詩(shī)意而時(shí)尚。歌曲不但唱響了當(dāng)時(shí)的上海灘，而且受到各階層聽眾的追捧， 并成為風(fēng)靡全國(guó)乃至整個(gè)東南亞的時(shí)代曲。生活在戰(zhàn)亂困苦中的人們?cè)诟杪曋兴坪跽业搅四撤N精神的慰藉。

在黎錦光眾多的以自然景觀為題材的歌曲中，同樣包括《蝴蝶翩翩燕子飛》《三個(gè)斑鳩》《燕燕于飛》《柳浪聞鶯》《小小云雀》等以靈動(dòng)動(dòng)物為題的曲目。歌曲大多描繪了蜂蝶燕雀在大自然中的美好景象。正如《蝴蝶翩翩燕子飛》的歌詞“蝴蝶翩翩將花采，此情此景誰(shuí)不愛”，寄托了作者對(duì)美好的期許。歌曲《天上人間》更是描繪了蝴蝶飛、青蛙鳴、蘭如雪、桃如煙的唯美畫面;全曲節(jié)奏明快、曲調(diào)活潑、旋律優(yōu)美，加之民樂伴奏，更增添了聯(lián)想中的美感，展現(xiàn)出一派令人陶醉的生態(tài)景觀。

無(wú)論是四季景色、風(fēng)花水月， 還是燕鶯蝶雀， 黎錦光這類題材的歌曲不僅飽含了作者對(duì)大自然的深情，且寄情于景，情景交融，在人間生態(tài)之美的背后又蘊(yùn)含著對(duì)前方戰(zhàn)士的激勵(lì)，對(duì)光明勝利的渴望與期盼。

（二）唱誦平民，人性之真

“黎氏音樂”之所以在那樣一個(gè)烽火年代受到歡迎，并且成為傳世的經(jīng)典之作，一個(gè)重要的原因就是黎氏敏感于社會(huì)的變化， 在藝術(shù)旨趣上更貼近平民，著力于挖掘人之本性，具有極強(qiáng)的平民意識(shí)。黎錦光用他手中的筆為大眾譜寫了一曲曲人性之真。這也正是黎錦光本人歌曲創(chuàng)作的審美趣味。

1. 人間溫情的流露

20 世紀(jì)三四十年代的中國(guó)， 由于戰(zhàn)爭(zhēng)而導(dǎo)致的貧困、物價(jià)飛漲、殖民暴力緊緊包圍著市民階層， 他們處于極度焦灼之中， 渴求精神的慰藉。而音樂以其特有的方式使他們的情感得以寄托和發(fā)泄。

黎錦光對(duì)以人間溫情為主題的創(chuàng)作情有獨(dú)鐘。在這類歌曲中，表達(dá)愛情的歌曲有《盼君早日返家園》《探情》《想郞》《相思曲》《相思引》《送郎》《愛相思》《長(zhǎng)亭十送》《四季相思》《郎是風(fēng)兒姐是浪》《奇異的愛情》《少年的我》等;傾訴親情的歌曲有《三兄弟》《少年的我》《音樂之家》《慈母心》《鬧五更》《蘇三》等，將父母與子女之間、夫妻之間、兄弟姐妹間的復(fù)雜情感展現(xiàn)于作品之中。他還為寄托懷鄉(xiāng)、戀鄉(xiāng)之情的作品譜曲， 如《我的懷念》《我們的家鄉(xiāng)》《懷故鄉(xiāng)》《問(wèn)歸燕》等，有的是寄情動(dòng)蕩年代家園故鄉(xiāng)物是人非的感傷及懷念，有的是歌頌美麗祥和之地，表達(dá)對(duì)尋得故土的渴望之情。

《我想忘了你》是一首慢速的抒情歌曲，由吳鶯音演唱，當(dāng)時(shí)的銷售量竟超過(guò)了“金嗓子”周璇的作品。歌中唱到：“恨相見已晚，又何必相愛，任憑無(wú)限痛苦和麻煩，使人傷感。我想忘了你，雖然從此我會(huì)感到空虛和渺茫?！迸拥谋Ш蜔o(wú)奈， 情感的矛盾與不由自主地表現(xiàn)得淋漓盡致。

《星心相印》是1947 年電影《長(zhǎng)相思》的插曲之一，由姚敏、周璇演唱：“天上一顆星，照著我的心， 我的心也映著一個(gè)人。干枯時(shí)給我滋潤(rùn)，迷惘時(shí)給我指引，把無(wú)言的熱情，溫暖了我的心……他的一顆心， 就是天邊星， 照著我的心，我倆星心相印?！鄙钋榈爻隽颂旄饕环降囊粚?duì)愛人互相思念的真摯心意。

歌曲《總在這兒等》由陳棟蓀詞、黎錦光曲、白虹演唱，表現(xiàn)的是癡心女子等待中的美妙，卻又難再有的希望：“記得相識(shí)在渡口， 同乘一歸舟。如今重過(guò)此地，我總在這里等候！ ……度過(guò)時(shí)光似水流，誰(shuí)也不能挽留?！备枨髀冻龆际猩钪邢喾觌x別之情的纏綿和新時(shí)代的氣息，更有“現(xiàn)代性”的一面。

2. 自由、平等、博愛的抒發(fā)

在那樣一個(gè)紛亂的年代， 黎錦光以其敏銳的社會(huì)洞察力，以及豐富的情感創(chuàng)作了一系列反映人生情感遭際、群體生存狀態(tài)的作品。值得一提的是，這些作品多以女性的視角抒發(fā)了自由、平等、博愛之情。

黎錦光善于將古典題材或歷史題材予以現(xiàn)代性的表達(dá)，如歌曲《昭君怨》《葬花》《拷紅》《長(zhǎng)亭送別》《男兒立志》《嫦娥》等就是采用了《王昭君》《紅樓夢(mèng)》《西廂記》等古典題材譜曲而成?！墩丫埂愤\(yùn)用古曲的曲調(diào)帶有鮮明的傳統(tǒng)色彩，卻以鋼琴和美聲開場(chǎng)，具有混合的風(fēng)格。而《拷紅》中歌詞“一不該，言而無(wú)信把婚姻賴，再不該，女大不嫁留在深閨，三不該呀，不曾發(fā)落這張秀才”， 表現(xiàn)了不為封建禮教的束縛，追求愛情自由、平等的女性形象?！舵隙稹肥请娪啊而P凰于飛》的插曲，歌中“左右飛繞著祥云，遠(yuǎn)近閃耀著繁星，這里是理想的樂園，這里是瑰麗的仙境?！苯桄隙鹬暠磉_(dá)人們對(duì)自由美好的向往。

電影《鶯飛人間》的插曲《香格里拉》乃是經(jīng)典中的經(jīng)典。“這美麗的香格里拉，這可愛的香格里拉，我們深深地愛上了它，我愛上了它?！备枨磉_(dá)了歌者對(duì)香格拉的愛戀?！吧劫怂摹?“紅墻綠瓦” “柳枝參差” “花枝低壓”，在山水的描繪之中流露出作者對(duì)大自然的贊美之情。整首歌曲歡愉的情緒正是剛剛?cè)〉每箲?zhàn)勝利的中國(guó)人民心情的寫照，真實(shí)地唱出了廣大民眾對(duì)勝利的喜悅和對(duì)平等自由的呼喚。

無(wú)論是對(duì)愛情、親情、鄉(xiāng)情的描繪，還是對(duì)自由、平等渴望的表達(dá)，均是黎錦光本人及作品中“博愛”的體現(xiàn)。個(gè)人的情感、對(duì)故土的念戀、家國(guó)的情懷在大眾易于接受的流行歌曲中彰顯。這類歌曲充分反映了黎錦光“平民音樂”的審美趣味，而對(duì)“平民”的理解即我們今天所說(shuō)的“大眾”，創(chuàng)作“平民音樂”即創(chuàng)作“大眾音樂” ①。這種平民音樂所表達(dá)的是一種人文情懷，同時(shí)還蘊(yùn)含著對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考，描繪了在國(guó)難當(dāng)頭、民不聊生的社會(huì)背景下各個(gè)群體的生存狀態(tài)、情感遭際、悲歡離合。雖然在當(dāng)時(shí)引起了一些民眾與專業(yè)音樂家的批評(píng)與聲討。但這些歌不但風(fēng)行于當(dāng)時(shí)大上海的上流社會(huì)，在老百姓的各個(gè)年齡段都口口傳唱， 同樣受到了前方抗戰(zhàn)的戰(zhàn)士們的喜愛。戰(zhàn)士們背井離鄉(xiāng)、為國(guó)而戰(zhàn)， 但他們同樣具有心理上、情感上的需求。而黎錦光的這類歌曲恰恰以這樣的方式表達(dá)了人性之美，并以低吟淺唱的方式演繹出來(lái)，使不同人群的內(nèi)心情感得以釋放并產(chǎn)生共鳴。

（三）時(shí)代之韻，融合之作

20 世紀(jì)30 年代的上海雖受到西方列強(qiáng)政治上的把控，但其對(duì)全國(guó)的經(jīng)濟(jì)、教育和文化仍具有較大影響?！白饨缥幕瘽B透和西學(xué)傳播同生共長(zhǎng)，腐敗溫床和清新之風(fēng)共時(shí)存在” ② ，這雙重的、矛盾的特性使得上海這座城市在具備現(xiàn)代性、國(guó)際化、都市化的同時(shí)，兼有“中洋交融”“東西合流”的特殊性。黎錦光在音樂創(chuàng)作上一方面大量移植、汲取中國(guó)傳統(tǒng)的民間音樂材料，使創(chuàng)作更具有時(shí)代性， 另一方面大膽借鑒國(guó)外的“倫巴”“探戈”“爵士樂”等舞曲節(jié)奏與旋律語(yǔ)言，使其曲風(fēng)具有現(xiàn)代性韻味。

黎錦光通過(guò)借鑒和運(yùn)用民間樂調(diào)和音樂語(yǔ)匯進(jìn)行歌曲創(chuàng)作，加上民族樂器的配器，賦予作品濃厚的民間傳統(tǒng)音樂氣息。他注重吸收故鄉(xiāng)湖南及江浙、兩廣、西北等地民間說(shuō)唱中的音調(diào)素材作為創(chuàng)作的源泉。如《五月的風(fēng)》《采檳榔》《夜來(lái)香》《探情》《想郎》等歌曲是根據(jù)其家鄉(xiāng)湖南民間音調(diào)創(chuàng)作的。其中《采檳榔》采用湖南代表性戲劇———花鼓戲中的“雙川調(diào)”，具有濃郁的民間小調(diào)風(fēng)格，經(jīng)歌星周璇演唱后，立刻成為風(fēng)靡的時(shí)代曲;《夜來(lái)香》采用的是五聲音階和七聲音階相結(jié)合的創(chuàng)作手法;《賣貨郎》是黎錦光根據(jù)廣東梅縣的民謠改編的;《送大哥》根據(jù)陜北調(diào)子改編;《昭君怨》改編自粵劇，去掉了冗長(zhǎng)的拖腔;《郎和姐兒》根據(jù)河北民歌改編;《南風(fēng)吹》《采茶歌》《蘇蘭采茶》則是根據(jù)江蘇民間小曲的風(fēng)格編寫。③ 此外，《拷紅》采用了北方說(shuō)唱音樂中是京韻大鼓的音樂材料， 使得作品具有濃郁的北方民族音樂風(fēng)格。在《瘋狂的世界》中，則采用了京劇“西皮”的音樂材料來(lái)表現(xiàn)漁家女子癲狂之后的內(nèi)心世界。較同時(shí)期的作曲家來(lái)說(shuō)， 黎錦光的創(chuàng)作更加根植于中國(guó)民族民間音樂肥沃的土壤， 其作品彰顯了民族文化特色，推動(dòng)了中國(guó)流行音樂本土化的進(jìn)程。

黎錦光的歌曲中體現(xiàn)最為突出的是他的中西融合的審美趣味和創(chuàng)作特點(diǎn)。他將民族元素與時(shí)尚特色彼此交融，珠聯(lián)璧合，形成通俗性與時(shí)代性渾然一體的特點(diǎn)。黎錦光憑借自己的智慧， 將西方的舞曲節(jié)奏運(yùn)用到早期流行歌曲的創(chuàng)作中，賦予流行歌曲一種新的風(fēng)格。這些歌曲大多模仿西方的倫巴、探戈或華爾茲，歌曲節(jié)奏感和律動(dòng)感較強(qiáng)。如歌曲《滿場(chǎng)飛》采用了倫巴舞曲典型的4/4 拍，多大切分節(jié)奏，旋律多級(jí)進(jìn)和音階進(jìn)行，此曲一出，便在當(dāng)時(shí)上海各大舞廳熱唱。而“黎錦光歌曲創(chuàng)作中影響最廣和藝術(shù)成就最高的兩首作品”④ 《夜來(lái)香》和《香格里拉》亦是模仿倫巴舞曲節(jié)奏創(chuàng)作而成的。他創(chuàng)作了典型的探戈舞曲風(fēng)格的作品，如歌曲《鐘山春》中探戈舞曲斷奏的運(yùn)用、八分休止在旋律進(jìn)行中的頻繁出現(xiàn)以及二八節(jié)奏為基本拍的巧妙運(yùn)用，使整首歌曲的探戈風(fēng)味地道又別有風(fēng)情;歌劇《桃花太子》插曲《狂歡曲》、男女對(duì)唱及合唱歌曲《迎春歌》《那個(gè)不多情》等均是典型的探戈舞曲風(fēng)格;歌舞片《鶯飛人間》的插曲《好時(shí)光》、電影《花月良宵》的同名主題曲《花月良宵》、歌曲《春》等，則均運(yùn)用了華爾茲舞曲的節(jié)奏及元素，給人以翩翩起舞、自然愉悅之感。歌曲或借景寄歡愉之情，或洋溢著積極向上、美好之情。

爵士樂作為外來(lái)音樂出現(xiàn)在20 世紀(jì)三四十年代的上海，主要作為舞廳的伴舞而風(fēng)靡。當(dāng)時(shí)的爵士樂棲息地上海出現(xiàn)了相當(dāng)規(guī)模的爵士樂演出和一些爵士樂演奏家。黎錦光專門學(xué)習(xí)和研究了當(dāng)時(shí)流行的爵士樂， 并將其運(yùn)用到音樂創(chuàng)作中。他采用爵士樂編制樂隊(duì)，如鋼琴、低音提琴、薩克斯、小號(hào)等西洋樂器為歌曲伴奏，極具爵士樂風(fēng)格。目前搜集到了這類爵士樂歌曲共62 首， 均刊載在1949 年爵士書局出版的《爵士歌選》中。這些歌曲題材各異，風(fēng)格迥乎不同，除了上文的歌例之外，還有《浪花》《花月良宵》《愛神的箭》《清流映明月》《洪水》《修堤歌》《我的懷念》等等。歌曲或表達(dá)愛情親情，或表現(xiàn)現(xiàn)世苦難，或譜寫團(tuán)結(jié)斗志，或謳歌大好青春……作曲者創(chuàng)造性地將民族、舞曲、爵士三種不同樣式交錯(cuò)糅合在一起， 形成了時(shí)代別樣風(fēng)韻。這些歌曲不但征服了國(guó)內(nèi)的民眾，而且也漂洋過(guò)海受到外國(guó)友人的歡迎。

黎錦光作為“黎氏”音樂的傳承者，不但繼承并發(fā)揚(yáng)了其兄黎錦暉的創(chuàng)作風(fēng)格， 在創(chuàng)作水準(zhǔn)上甚至超過(guò)了黎錦暉，時(shí)至今日，他的作品仍是流行歌曲中的經(jīng)典。毋庸置疑，在黎錦光的眾多創(chuàng)作中，確有瑕疵之作，正如他本人所說(shuō)：“我的流行歌曲創(chuàng)作總數(shù)大約有200多首，質(zhì)量上良莠不齊，可以拿出來(lái)的約有80多首?！?① 但“繁華浮躁的流行音樂本身是一個(gè)非常復(fù)雜的文化現(xiàn)象， 對(duì)它的研究當(dāng)然不能取簡(jiǎn)單肯定或全盤否定的態(tài)度?！?② 而在2001 年北京召開的紀(jì)念黎錦暉先生誕辰110周年學(xué)術(shù)研討會(huì)上，“黎氏音樂” 得到了客觀的評(píng)價(jià)。作為20 世紀(jì)三四十年代城市音樂文化成果的重要組成部分， 以黎錦光為代表的作曲家們所創(chuàng)作的都市歌曲， 與同時(shí)代前方“怒吼”的抗戰(zhàn)音樂相比，顯得不合時(shí)宜?！暗撬€是執(zhí)拗地出現(xiàn)在國(guó)人面前， 并且以富于高度‘傳染性的速度在都市乃至鄉(xiāng)村、中國(guó)乃至世界范圍傳播?！雹?這些戰(zhàn)爭(zhēng)風(fēng)云中的“靡靡之音”從表面看似乎與抗戰(zhàn)無(wú)關(guān)，但若將其置于抗戰(zhàn)的大環(huán)境中， 卻以別樣的審美情懷去關(guān)照不同文化層次的人群， 在音樂中盡顯人間個(gè)中滋味， 側(cè)面反映出戰(zhàn)爭(zhēng)給人們帶來(lái)的創(chuàng)傷和思考。一代“歌王”黎錦光以其勤勉刻苦的筆耕、現(xiàn)代性的審美意識(shí)與審美趣味，在特定時(shí)代背景的推波助瀾下，使得一曲曲經(jīng)典之作傳遍全世界。