是“方興未艾”還是“強弩之末”？

引? 言

2020年的暑期未到，先被“乘風破浪的姐姐們”刷屏，這是一檔由互聯(lián)網視頻平臺芒果TV推出的自制女團成長綜藝節(jié)目。不同于以往的平臺自制女團節(jié)目，該節(jié)目形式沿襲了近年來國內最受捧的“偶像組合養(yǎng)成”主題。自2018年初開始，國內選秀綜藝開啟這種新內容模式，取得初步成果。此類節(jié)目受眾體寬泛，既有劇情沖突、又有視覺沖擊。在現代多媒體環(huán)境下的今天，流行組合演唱這一表演形式，已占據流行音樂表演形式的半壁江山。

其實早在新世紀初，韓國的偶像養(yǎng)成產業(yè)模式就已具一定規(guī)模，從2000年開始，韓國的偶像團體乘著“韓流”的潮浪，作為主力軍，一度席卷中國的流行音樂市場。但是，今天“韓流”已然不是個時髦的話題。在流媒體，網絡文化暢行、自媒體遍地開花的當代，“韓流”的影子似乎只能在微博，B站上搜尋。那么我們不禁問：“韓流”衰落了嗎？它因何而盛？對我國的流行音樂文化究竟有著怎樣的影響與改變呢？回答這一問題前，先來審視一下“韓流”的“偶像”概念。

一、 “韓流”與“偶像”，何因盛行？

“韓流”這個名詞，于90年代由我國媒體提出，是指韓國對世界各國（主要集中在亞洲）的文化產業(yè)輸出，英語國家中增加了新詞匯“Hallyu”用來稱呼它。但其實韓流文化在我國，從來就不僅僅只是“文化”現象這么簡單，它與兩國的歷史、經濟及政治緊密關聯(lián)。1992年8月“中韓建交”結束了長達半個世紀外交上的相互隔絕。緊接著中韓文化密切互動，一種以“偶像”團體為面目出現的流行文化主體迅速進入中國觀眾的視野?！芭枷瘛痹诂F代詞語中意為被崇拜、追求的對象;后期受日韓流行文化的影響，被賦予新的定義。打造團體偶像文化、制造偶像標簽、注重團體外在包裝、綁定周邊產業(yè)，是韓流“偶像”組合的特色模式。2000年，被譽為韓國第一偶像男團的“H·O·T”組合于北京舉辦在中國大陸的第一場音樂會。現場座無虛席，組合成員之間的表演互動，一顰一笑都牽動了粉絲的心。這是對中國流行音樂的偶像文化沖擊波，來自藝人及唱片包裝、組合標簽設定、大眾傳媒、市場運營等方面?，F在看來，當時的中國流行樂壇尚未做好完全的接招準備，隨后就是天平失衡，“韓流”如潮涌般卷來。

從對中國流行音樂的影響來說，日本與韓國的流行音樂是同步到來的，但“韓流”更是占據了天時地利人和。從文化根源上講，漢文化對朝鮮半島的影響是深遠的，中韓兩國文化土壤相近，韓國的詞匯中有一半都是源自漢語。相似的歷史文化土壤讓“韓流”能在中國發(fā)芽，也是相仿的文化背景讓國內大眾相較日本流行音樂文化來說，更能接納韓國流行音樂文化。從市場運作上說，“韓流”背后有國家政策層面的扶持，以及高度精密的市場化運營模式的支撐，以開放的姿態(tài)和全球輻射的野心，實現了“文化產業(yè)”的整體輸出，因而可以達到跨地區(qū)甚至跨洲際輪番轟炸，由淺及深的持續(xù)性效應。

二、韓國音樂組合的三個特點

根據韓國官方歷年發(fā)布的《韓流白皮書》，時間的劃分曲線顯示了韓國近二十年的審美變遷;三代流行組合表演風格的更迭，也走過了開始的舞曲風格到中期的抒情浪漫風再到后期的多元化融合性風格的整體歷程。總的來說，當代韓國流行音樂受美國流行音樂的影響頗深，善于利用歐美流行風格結合本土民族音樂特色，打造了一張帶有“韓國性”的通俗文化名片。其中，“韓流”音樂大浪掀起的主力軍就是其偶像組合，具體來說有以下三方面的特點：

（一）音樂上以“K-pop”為標志的融合性。九十年代早期韓國的流行樂主要是以本土音樂“演歌”（Trot）為基礎，融入節(jié)奏較快的電子舞曲類型，節(jié)奏較快，旋律寫作手法經常在B段中反復重復再現關鍵的樂匯，有著洗腦、中毒感;新世紀后，多以融合性風格為主，善于運用美國非裔音樂風格中的節(jié)奏布魯斯（R&B）、嘻哈（Hip-Hop）、迪斯科（Disco），索爾（Soul）等。以2018年人氣組合BIG BAND登上格萊美網站首頁為標志，“K-pop”（Korea-pop）受到了西方流行音樂界的認可。

（二）視覺上以身體化和體驗感為追求。受到美國音樂錄影帶（MV）和日本卡拉OK的影響，韓國流行組合非常重視放大由視覺觀看機制帶來的身體解放感受。如果說抒情歌曲（ballad）產生共鳴的關鍵在于歌詞，在跨文化交際中難免有文化折扣（面臨語義與情緒理解上的轉譯難題），那么一種動感的舞曲的折扣問題就比較小，因為它訴諸的是可感應的韻律、感官和身體聯(lián)覺。①同時，偶像組合注重視覺包裝，每個組合都有屬于自己的應援色②。90年代末及2000年初，韓國偶像男團“H·O·T”“神話”“東方神起”等極具視覺沖擊感的組合陸續(xù)占據中國流行音樂市場，刮起了一陣“哈韓”風。

（三）營銷模式上的多樣性與創(chuàng)新性。在韓國，偶像團體從選人到定組再到推出市場，其背后有著嚴謹的產制流程和層序分明的產業(yè)鏈。資深娛樂經紀公司S.M（Star Museum Entertainment）還率先創(chuàng)造出拓展海外市場的跨國合作運營模式，即跟日本、歐美國家的娛樂經紀公司合作，挑選不同國籍、不同文化背景的優(yōu)質新人組團。另一方面，利用SNS營銷模式拓展線上傳播的增量。例如近年來在美國Billboard榜單登上顯赫位置的“防彈少年團”（BTS）和“粉墨”（Blackpink）利用YouTube流媒體平臺以及各國新媒體矩陣的流量效應，實現了音樂內容和人氣圈粉的爆炸式傳播。③

三、中國流行音樂與“韓流”偶像組合的互動

“韓流”是跨國式的文化輸出，是國家層面的主導;其在我國的發(fā)展曲線和中韓發(fā)展關系互動有著一定的關聯(lián)。韓流的偶像組合與中國流行音樂的交織已二十年有余。期間有巔峰有回落，有相生相長也有轉型階段和市場的冷卻化?？偟膩碚f，我們可以將兩者之間的互動概括為一種“沖擊—回應”的關系。筆者試圖從三個層面來解析這種關系的特征：

（一）流行歌舞表演形式的逐漸成型

無論是90年代來自臺灣地區(qū)的“小虎隊”還是稍后國內的“青春美少女”“彝人制造”“阿里郎”，都可視為中國流行音樂界打造偶像組合的早期實踐。他們或注重視覺包裝，或注重舞臺表演，從音樂內容來說有了一種初步的自覺意識。此時期，韓國偶像組合“H.·O·T”正式引入中國。該組合以韓國本土演歌（Trot）融入美國的嘻哈音樂為主要風格，這類極具節(jié)奏感的歌曲配上整齊劃一的舞蹈，在現場表演中很具煽動性。這類舞曲與90年代我國盛行崔健、黑豹等搖滾色彩不同，再加之特別妝發(fā)與舞臺帶動性視覺，該風格尤為吸引青少年和女性的目光。

作為集聲、臺、體、表為一體的綜合舞臺表演形式，流行歌舞表演逐漸成型，并成為中國偶像組合在音樂編創(chuàng)方面效仿的主要內容。在充分融合hip-hop、urban等舞蹈風格的基礎上，流行歌舞表演將舞蹈的節(jié)拍和歌曲的旋律加以揉捏，以一種更具舞臺沖擊力的效果呈現在觀眾面前。例如以“Super Junior”為代表的韓國第二代男團在舞蹈上有了更高的要求和更新的表達，并創(chuàng)造出了類似“刀群舞”的概念，即群舞整齊劃一，力度剛強，如刀光劃過，一度引領了國內舞臺表演編創(chuàng)的創(chuàng)意思路。

另一方面，國內音樂界也開始將這一音樂表演的形式納入專業(yè)音樂人才培養(yǎng)和社會化“練習生”培訓兩個板塊當中。通過案例學習和面對面的文化交流，專業(yè)藝術院校將理論基礎課程和流行歌舞教學相結合，并在選拔考試上注重舞蹈和演唱的同步考察，挑選綜合實力均衡的學生進行深度培養(yǎng)。而本土的音樂經紀公司則借鑒和模仿韓國企劃公司對于“練習生”的培訓模式和具體內容，試圖用聲樂和舞蹈并重的方式全面培訓藝人的專業(yè)素養(yǎng)，訓練一批“唱跳專業(yè)練習生”，作為日后選拔偶像組合的“人才庫”。④

可以看到，從90年代到20世紀初的這近十年，繼“日流”之后，韓國偶像組合在國內市場也有了一定的位置;國內的流行音樂市場有著潛移默化的改變，表演形式多樣化;組合形式的偶像真人秀有了開山之作。種種變化都在蓄勢涌動著接下來的大爆發(fā)時期。

（二）跨國消費與文化認同

新世紀以來，隨著我國互聯(lián)網的發(fā)達和數字設備的普及，韓國電視劇不再是衛(wèi)視電臺的專利，年輕人喜歡在互聯(lián)網上沖浪，獲得信息，體會隨心所欲的感覺。與一代韓流組合不同的是，二代韓流組合有更加系統(tǒng)縝密的企劃策略，他們把主要目標放在“海外市場”。韓國偶像組合為了在中國更好的發(fā)展，在此階段做出了調整與改變。第一，強調了通曉漢語的重要性;從2000年開始，韓國藝人間有著誰會流利的漢語就擁有了市場的優(yōu)勢，偶像藝人紛紛學習漢語，只字片語的單詞已不能滿足藝人發(fā)展。第二，發(fā)展子隊，有指向性目的地。也是從“Super Junior開始，為了更好的進軍中國市場，該組合所從屬的經濟公司SM特意為中國市場打造Super Junior-M子隊，由中國籍隊員韓庚帶領，有著明確的發(fā)展目標。隨著Super Junior-M大獲成功后，2012年該公司又同樣路數的推出EXO-M。

中國流行音樂對于韓國偶像組合的接受經歷了產業(yè)制造和粉絲群體兩方面的逐步內化。音樂產業(yè)上，華語地區(qū)唱片公司效仿韓國偶像組合，成功炮制出“Twins”“F4”“SHE”等組合，在音樂市場上占據了一定份額。雖然這些組合捕獲了年輕人群體的注意力，甚至在短時間內也掀起了追星和崇拜的熱潮，但是無論從偶像組合的整體規(guī)模，還是從跨地區(qū)、跨文化的傳播效果來說，都還無法與韓國偶像組合相提并論。兩者的差異主要體現在兩方面：

（1）K-pop偶像組合在娛樂經紀公司的運作邏輯中，被打造成“跨國明星”的身份。這一策略運用了一種“無國籍”的方式，混合來自不同傳統(tǒng)的多元文化和抹去明顯的種族文化特征，將其塑造成漂流無根、多元混雜以及跨媒體移動的偶像明星。韓國流行文化產品為了確?？鐕M，樹立起一種跨國、跨地區(qū)的多元文化產品趨勢。⑤因此，這些偶像組合帶給中國粉絲的是一種無法識別身份的跨國的、多國籍的身份想象。同時，也有歌迷表示，他們的音樂作品中，常常混雜多種語言（英語、韓語、日語等），讓人無法辨別到底是哪種語言占據主導，而副歌部分往往以簡單易懂的英文歌詞為主，使人完全沉浸在一種無國界的聆聽和消費愉悅之中。

（2）在偶像形象、媒介文本和社群建構的共同作用下，逐漸形成一種基于跨文化交際的粉絲群體文化。中國觀眾，尤其是女性粉絲對于韓國偶像組合的崇拜，已將認同融入于日常生活的想象當中，同時又迷戀于自身的粉絲身份，塑造出一種你中有我，我中有你的親密關系。他們在媒介景觀（音樂綜藝節(jié)目、韓劇、互聯(lián)網平臺）中汲取想象力，產生去看偶像演唱會、成為后援會員的欲望。而隨著自媒體、社交網站等的興起，粉絲的主體性被前所未有地激發(fā)，他們甚至反轉了偶像崇拜現象中的客體位置，逆轉成為主體。粉絲不再僅僅扮演末端消費者的角色，而是能動性地成為媒體生態(tài)圈中的重要一環(huán)，形成一股推動媒體和大眾關注偶像的集體力量。⑥

在新世紀伊始的頭十年，韓流中的偶像文化，獲得了黃金發(fā)展機會，國內的廣大市場，讓韓國偶像產業(yè)不斷變換營銷企劃手段，以求得最大收益。內地的流行組合受韓國和港臺地區(qū)的聯(lián)合沖擊，蓄勢待發(fā)，卻沒出頭之日，也未達到“出頭”水準，主要是無標桿性作品，沒有產業(yè)鏈形成，沒有專業(yè)的包裝運營，偶像組合仍舊是一塊值得大力開發(fā)的沃土。

（三）市場規(guī)律與新的區(qū)隔

有業(yè)內人士認為，韓流文化定會走向低潮。從發(fā)展曲線上看，2010年開始，“韓流”在國內確有回退的現象。2009年，第一個赴韓發(fā)展的Super Junior成員韓庚與韓國老東家SM娛樂公司的解約鬧的沸沸揚揚，支付高昂違約金也毅然決定回國發(fā)展。此后2014、2015兩年間，韓國第三代偶像組合EXO中的中國籍成員鹿晗、吳亦凡、張藝興、黃子韜;f（X）組合隊長宋茜;miss A組合成員王霏霏等紛紛不約而同地回國發(fā)展。另一方面，國內眾多自制綜藝節(jié)目涌現，如愛奇藝打造的《偶像練習生》創(chuàng)下30億播放量，微博話題140億，微博熱搜上榜652次的記錄。騰訊視頻自制的《創(chuàng)造101》這個以女團為主要概念的綜藝節(jié)目，同樣是召集到選手百人，進行層層選拔考核，毫無懸念的獲得了巨大的話題量和關注度。需要承認的是，中國偶像組合市場在視頻網站的自制綜藝帶動下，正在填補了國內一直以來的“偶像組合”、“練習生”的空白。從中國流行音樂產業(yè)的這些反應來看，在遵從市場規(guī)律的前提下，我們有意識地、有步驟地展開了自主生產偶像組合的運動。

但，與此同時，韓國偶像組合已經不滿足于在亞洲范圍制造震驚和轟動，他們成功地將K-Pop這樣一種融音樂風格、偶像形象和文化品牌于一體的商品推向全球市場，并在歐美主流音樂圈主導的排行榜上名列前茅。一些新的組合，如MonstaX、VAV、NCT等在海外的人氣比本國更高。在企劃公司的主導下，以海外為基地的實驗性K-pop組合還在嘗試新的發(fā)展路徑。這些組合的收入來源中，海外巡演和流媒體付費成為了越來越重要的組成部分。

經歷了無國界、脫離本土的發(fā)展階段后，新一代的韓國偶像組合正積極參與一種新的“本土化”進程，這一“本土”即依托于新媒體平臺構建起來的“全球場域”。這一場域中，以MV為中心的音樂內容通過YouTube、推特、Tik Tok等傳播性極強的平臺成為了內容分享的重鎮(zhèn)。企劃公司主導的獨立服務平臺，讓世界各地的粉絲跨越物理和心理的阻礙，與偶像明星建立起親密的聯(lián)系。此外，眾多組合都意識到音樂內容核心的概念性以及讓粉絲強烈感知到的紐帶和敘事的重要性。越來越多的組合希望通過分享舞臺之外的日常生活細節(jié)，倡導帶有特殊訊息的世界觀，確保一種文化敘事的真實。

由此觀之，在中國尚處起步階段的偶像組合規(guī)?；a的對照下，韓國偶像組合的最新動態(tài)表明了，兩國流行音樂在文化傳播的雄心和產業(yè)制造的水平之間的差異，導致了一種新的區(qū)隔狀態(tài)。前者逐漸傳達出一種基于市場規(guī)律，同時吸收韓國偶像組合優(yōu)質特點的文化自覺，而后者已然將K-Pop這個雪球推向世界，并展開了一種更具侵略性和文化自信的全球想象。

結論與思考

從“韓流”的來襲到現今，歷經了韓國偶像文化從入侵到鼎盛再到逐漸冷卻的不同階段。在此期間，我國的流行音樂也在不同層面受到“韓流”音樂的影響。隨著國內自制偶像組合的扶搖直上，及“中國風”“古風”等類似的中國傳統(tǒng)音樂與流行音樂相結合作品的流行，中國原創(chuàng)組合音樂種類豐富，各種平臺、流行文化產業(yè)發(fā)展日趨健全，韓流組合在國內也沒有了絕對意義上的強大競爭力。

但不得不承認的是，韓流偶像組合文化給予中國流行音樂市場太多的啟發(fā)與引導，國內偶像組合無論從哪個方面來說，都處于起步發(fā)展階段，還需要借鑒學習韓國成熟的產業(yè)鏈，將流行音樂市場導向良性、穩(wěn)定的發(fā)展。從人才培養(yǎng)體制的健全、跨文化傳播內容的多元化、受眾主體地位的突出和粉絲群體的細分以及流行音樂相關政

策與產業(yè)環(huán)境的規(guī)范與優(yōu)化等多種途徑下功夫。

中國地域遼闊，待挖掘的民族音樂元素如寶藏一般，如能將民族音樂與流行音樂相結合，定能迸發(fā)燦爛的火花。在韓國的文化輸出產業(yè)中，我們看到了文化傳播的強勢力。一個國家民族的發(fā)展，文化戰(zhàn)略是不可忽視的，擁有強勢文化是任何一個現代國家繁榮昌盛的必備武器。文化強，則國家強。由此看，大力發(fā)展屬于中國特色的流

行組合形式，勢在必行也深信未來可期！

① 李明璁《韓國流行音樂的視覺性、身體化與性別展演》，載《新

聞學研究》2015年第1期。

② 應援色制度是各種演唱會的一大文化風格。在日韓地區(qū)，每個藝人（組合）出道時或出道后不久，就會由經紀公司公布一

種顏色作為他們的應援色，應援色的選用盡量避免重復，所

以很少出現組合與組合間應援色重復的現象。

https：//baike.baidu.com/item/%E5%BA%94%E6%8F%B4%E8%89%B2/1099307？fr=aladdin

③ 宛讞《K-pop團體“防彈少年團”營銷模式的創(chuàng)新研究》，載《市場觀察》2020年第1期。

④ 鄭佳《論韓國K-pop音樂產業(yè)發(fā)展的特點與影響》，吉林藝術

學院碩士學位論文，2017年3月。

⑤ 許如婷《臺灣K-POP女性「迷/粉絲」的跨國消費與文化想

象》，載《傳播與社會學刊》2014年總第三十期。

⑥ 朱姝《想象與展演：K-POP迷的日常實踐及其意義生產研

究》，南京大學碩士學位論文，2017年5月。

（本文為浙江音樂學院2020年一流課程組合（演唱）建設基金項目）

高藝璇? ?浙江音樂學院流行音樂系講師

（責任編輯? ? 金兆鈞）