論藝術(shù)大眾化和商品化這一過程中對藝術(shù)作品的意義產(chǎn)生的影響

摘要：本文將首先分析“藝術(shù)的大眾化”定義與實現(xiàn)“藝術(shù)大眾化”的過程中如何區(qū)別于“藝術(shù)庸俗化”。其次探討如何防止藝術(shù)傾向貴族藝術(shù)人群的同時避免藝術(shù)的商品化、小眾化;最后，討論消費這一行為本身的意義，及其在藝術(shù)大眾化和商品化這一過程中對藝術(shù)作品的意義產(chǎn)生的影響，看似沖突的消費品和藝術(shù)品是如何在結(jié)合中達成統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);大眾化;市場;藝術(shù)創(chuàng)造者

藝術(shù)的普及與藝術(shù)的目的和它的本質(zhì)之間的聯(lián)系是息息相關(guān)的。藝術(shù)的目的是溝通人們的情感、思考以及認知。比起實用目的，其主要價值在于它更能滿足人們的審美需要，以供欣賞和品味，借助實物載體來理解其中的精神內(nèi)涵。藝術(shù)與公眾之間多少都有著一定的互動關(guān)系。通過各種藝術(shù)媒介及其藝術(shù)手法，藝術(shù)家的思想情感最終呈現(xiàn)在藝術(shù)作品之中，評論家與批評家對藝術(shù)作品的鑒賞與批評都只能通過藝術(shù)作品本身得到來實現(xiàn)。因此，藝術(shù)家的創(chuàng)作不僅產(chǎn)生了藝術(shù)作品，同時也產(chǎn)生了欣賞藝術(shù)的觀眾，藝術(shù)評論家以及批評家。

然而，這些藝術(shù)鑒賞者不僅最終實現(xiàn)和促使著藝術(shù)家對藝術(shù)作品的創(chuàng)造，與此同時，鑒賞者的需求、興趣、消費能力也構(gòu)成人類不同歷史階段的不同藝術(shù)價值圈。創(chuàng)造者就是藝術(shù)家，鑒賞者就是大眾，兩者之間的互動關(guān)系從來是藝術(shù)歷史發(fā)展之中不可缺少的一部分。從分工的出現(xiàn)，階級發(fā)展的加劇便擾亂了藝術(shù)家與公眾之間的原始和諧，取而代之的是出現(xiàn)了巨大的現(xiàn)象分解。藝術(shù)逐漸演變成了奢侈品，開始傾向于貴族藝術(shù)人口，對衣食溫飽尚成問題的階級來說是不敢奢望的。藝術(shù)創(chuàng)作是少數(shù)人的工作，藝術(shù)鑒賞同樣如此?；厥變砂倌昵?，只有少數(shù)有實力和權(quán)力的貴族人物才能享受到交響樂和歌舞劇，從那時起藝術(shù)就是少數(shù)貴族的象征。然而，隨著革命技術(shù)的浪潮，大眾傳媒的發(fā)展，尤其是計算機與數(shù)字技術(shù)的快速壯大，藝術(shù)的受眾正變得越來越廣泛，藝術(shù)鑒賞不再僅僅局限于作為貴族的活動，藝術(shù)的形式也千變?nèi)f化，脫離了傳統(tǒng)形式。人人都可以去創(chuàng)造，去批評，作為作者或者受眾分享自己的見解，人類思想的交流從未如此活躍，一切潮流從未迭代得如此之快。當今的時代證明了這一觀點：藝術(shù)長久以來的歷史，從過去到現(xiàn)在都一直圍繞著藝術(shù)大眾化的主題去發(fā)展，隨著時代前往全新的未知領(lǐng)域——數(shù)字時代為藝術(shù)大眾化的普及更是提供了無與倫比的條件，藝術(shù)家和公眾之間擁有了一條共同的河流。綜上所述，在歷史的長河中藝術(shù)實現(xiàn)大眾化是必然的。

然而，這就來到了第二點：重點是避免藝術(shù)品的庸俗化，以及其漸漸傾向貴族藝術(shù)人口。這也符合當今世界的多元化和民主化進程。對于這一問題的討論，需要明確的一點是：藝術(shù)的大眾化并不代表著它的庸俗化。要防止藝術(shù)在庸俗理解中的推廣，其中其最重要問題就是對庸俗的批判。任何取悅社會的方式都是對藝術(shù)推廣的曲解。日常生活中經(jīng)常看到的很多會所，畫廊，茶館，藝術(shù)機構(gòu)等等場所，常常請些許專家學者，或是一些藝術(shù)愛好者來扮演一個在市場環(huán)境比較好，經(jīng)濟比較好的藝術(shù)推廣者和藝術(shù)轉(zhuǎn)播者這一角色，他們對藝術(shù)品的發(fā)言也好，宣講也好，都是屬于對藝術(shù)的鑒賞。然而，要以批判的態(tài)度，雙重的矛盾的思維和視角來看待藝術(shù)、創(chuàng)造藝術(shù)，不以簡單地與大眾和現(xiàn)實結(jié)合。這樣所創(chuàng)造出來的藝術(shù)，才會避免導(dǎo)致庸俗化的結(jié)局的可能 。

當今是個消費社會。藝術(shù)、文化和人這三者之間形成了無線循環(huán)的消費體系，形成了商品的存在。大眾文化形成，其生產(chǎn)和消費都是通過工業(yè)化和市場化的邏輯和規(guī)劃，直接融入社會體系之中。在人們的傳統(tǒng)觀念里，文化，特別是藝術(shù)，必須超越現(xiàn)實的利益，使自由創(chuàng)造具有特點。文化藝術(shù)的市場化、商業(yè)化，大眾文化使消費文化這一說法其商品化的特征等問題備受爭議。比如霍克海默和阿多諾在[1]《啟蒙辯證法》中說：“由于出現(xiàn)了大量的廉價的系列產(chǎn)品，再加上普遍進行欺詐，所以藝術(shù)本身更加具有商品性質(zhì)了。藝術(shù)今天明確地承認自己完全具有商品的性質(zhì)，這并不是什么新奇的事，但是藝術(shù)發(fā)誓否認自己的獨立自主性，反以自己變?yōu)橄M品而自豪，這卻是令人驚奇的現(xiàn)象?！薄谒磥?，藝術(shù)之所以失去了自由和超越的性質(zhì)是因為的大眾文化的消費性質(zhì)而導(dǎo)致的，藝術(shù)已經(jīng)不是獨立、自主、自律的東西了，而是商品和消費品。這是大眾文化給藝術(shù)帶來的疏遠差異化。

像人的其他產(chǎn)品一樣，藝術(shù)最初并沒有作為商品形態(tài)和交易目的出現(xiàn)。身為人的思維和情感的表現(xiàn)形式，藝術(shù)作品反映了作者的觀點，作為其自身經(jīng)歷的映射，或理性，或感情，任何形式的創(chuàng)造都是一種對自身的表達。這種表達是認識一個陌生時代的最直接的方法，即使遠隔十年，百年，甚至千年，現(xiàn)在的觀眾仍然能從表達的技巧上，風格上，于精神層面上達到一種理解——例如，早期藝術(shù)的創(chuàng)造和接受多少具有一個群體性的特點，這就是當時社會和時代風貌特征的一種體現(xiàn)。在原始社會中，藝術(shù)創(chuàng)造往往是自我創(chuàng)造、自我消費、自我消遣的一種形式。也就是說，人類天生都是藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)的接納者。藝術(shù)是由勞動、魔術(shù)、禮儀或游戲之中得到靈感并來表現(xiàn)的。

因此，從藝術(shù)創(chuàng)造者的觀點來看，如果他們脫離了物質(zhì)生產(chǎn)和勞動，他們就必須為他們所依賴的生活必須品交換他們自己所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品。從藝術(shù)創(chuàng)造和消費分離的角度來看，藝術(shù)家不是為自己，而是為別人創(chuàng)作藝術(shù)作品，藝術(shù)品進入循環(huán)領(lǐng)域，最方便有效的途徑就是在市場上流通藝術(shù)產(chǎn)品尋找愿意為藝術(shù)消費的消費者。所以，藝術(shù)的創(chuàng)造與消費的分離就必然會把藝術(shù)作為商品。[2]藝術(shù)的精神活動必須通過藝術(shù)的實際作品所需要特定的手段，例如媒體、技巧和多樣形式等來傳達藝術(shù)家內(nèi)心的精神活動。只要擁有思辨與表達的特質(zhì)，作品中具備某種感性或理性的認知，成果，或是歸納，擁有精神性或是社會性的內(nèi)涵，其創(chuàng)造的過程在感受與環(huán)境中進行了互動，而又帶給受眾體驗，一件作品，無論消費品與否，便自然具備了某種“藝術(shù)性”，這種藝術(shù)性是私人的，又因為共鳴而成為公眾的。這兩重意義又互相映射，相互影響，從而形成了感受與體驗的回環(huán)。消費作為物質(zhì)交換的體驗，實際上也參與進了這一過程中，消費品的特質(zhì)，當一件藝術(shù)作品被當作消費品來看待，這種特質(zhì)也就成為了作品體驗的一部分。

參考文獻

[1]《啟蒙辯證法》[德]馬克斯·霍克海默、西奧多·阿道爾諾 著/ 上海人民出版社.

[2] 《淺析藝術(shù)商品對藝術(shù)的傷害》張雨洋 2059-4654（2016）01-0065-03.

作者簡介：方藝婷（1996.09.28），性別：女 民族：漢族 籍貫：廣東 職務(wù)/職稱：學生學歷：碩士研究生 研究方向：綜合藝術(shù)語境。