音樂商品化背景下的唱片封面設(shè)計

摘要：唱片封面是視覺與聽覺藝術(shù)的結(jié)合，它將音樂文化內(nèi)涵通過畫面呈現(xiàn)出來，已經(jīng)成為當(dāng)今流行音樂不可或缺的一部分，它的設(shè)計不但從“視覺”角度傳達(dá)了音樂的畫面感，還影響著作為商品的唱片在市場中的銷量。本文將從唱片封面的功能性及其主要創(chuàng)作手法入手，探討商品經(jīng)濟社會中唱片封面設(shè)計對音樂商品化的影響。

關(guān)鍵詞：音樂;唱片;封面設(shè)計

唱片作為音樂傳播的重要媒介，飽含著深刻的文化內(nèi)涵，唱片封面作為最直觀的畫面信息，首先刺激了人們的視覺感官，是音樂藝術(shù)中視覺元素的重要表現(xiàn)形式，從另一種感官渠道引領(lǐng)著聽眾走向音樂背后的精神世界。出現(xiàn)于二十世紀(jì)初的黑膠唱片作為最早的唱片形式占據(jù)了當(dāng)時的音樂市場，其包裝在最初并沒有任何的視覺設(shè)計元素，僅僅是把唱片放入類似于牛皮紙袋的封套中，并寫上曲目和演奏者信息。直到1939年，剛剛成為美國哥倫比亞唱片公司藝術(shù)總監(jiān)的阿列克斯·斯坦維坦（Alex Steinweiss）（圖1）采用類似海報樣式的封面設(shè)計代替了原本乏味的褐色包裝，這一大膽的嘗試使唱片的銷量在未來的幾個月內(nèi)增長了8倍，掀起一陣唱片業(yè)的風(fēng)暴。從此以后，唱片包裝革新的視覺理念便得到了廣泛的傳播。

如今，封面設(shè)計已經(jīng)成為唱片產(chǎn)業(yè)鏈中的重要環(huán)節(jié)，承載著音樂文化傳播的載體責(zé)任。唱片封面的功能受首先是對音樂信息的傳達(dá)，不同的音樂體裁、風(fēng)格和不同的藝術(shù)家信息都能通過不同的封面設(shè)計傳達(dá)給唱片消費者，使其可以輕松尋找到自己想要的唱片。如圖2-1中，畫面中的管風(fēng)琴很容易讓人聯(lián)想到巴洛克時期的音樂，此唱片的內(nèi)容正是巴洛克時期德國音樂家巴赫（J.S. Bach）的管風(fēng)琴作品集。在圖2-2中，兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴直觀的告訴了聽眾這是一張弦樂四重奏作品唱片，演奏內(nèi)容為古典主義時期奧地利作曲家海頓（F.J. Haydn）的室內(nèi)樂作品《臨終七言》。圖2-3中，傳神的人物肖像和正在演奏的鋼琴，不難看出是浪漫主義時期匈牙利作曲家李斯特（Franz Liszt）的鋼琴作品集。在當(dāng)代的流行音樂專輯中，一些已經(jīng)具有較高知名度的明星，則更傾向于將其個人形象通過攝影寫真的方式將呈現(xiàn)在唱片封面上（圖3）。這些信息都能十分直觀的表達(dá)音樂主題，使消費者可以快速地了解唱片的內(nèi)容。

唱片封面的另一個功能還體現(xiàn)在對審美感官的刺激，有設(shè)計感的封面可以給人以美的享受，使欣賞著從精神層面更接近音樂的精神含義，去發(fā)現(xiàn)音樂想要表達(dá)的視覺之美。聽眾從自己聆聽音樂時所產(chǎn)生的主觀理解的基礎(chǔ)上，再通過唱片封面的視覺刺激和回味，會對音樂產(chǎn)生更為新穎的理解，達(dá)到更高層次的情感共鳴。良好的唱片封面設(shè)計除了對歌曲的推廣產(chǎn)生積極作用的同時，還能引領(lǐng)視覺消費潮流?！禩he Freewheelin' Bob Dylan》（圖4）是美國唱作人鮑勃·迪倫的第二張錄音室專輯，專輯封面展現(xiàn)的是他和自己的女朋友在公寓附近散步的合照，照片中迪倫因為天氣寒冷而縮緊脖子，就是這么不經(jīng)意間的自然流露，卻在當(dāng)時年輕人群體中掀起了一股“迪倫風(fēng)”熱潮。專輯《Unknown Pleasures》（圖5）封面上沒有標(biāo)注任何曲目和樂隊的信息，畫面呈現(xiàn)了人類第一次發(fā)現(xiàn)的電球波發(fā)出的脈沖信號波形，這一圖形已經(jīng)成為全球最瘋迷的圖形之一，現(xiàn)在的衣服和刺青都能見到它的蹤影。這些唱片的封面設(shè)計不僅從兼具功能性與藝術(shù)性，使其內(nèi)在的精神附屬價值得到提升，從一定程度上推動了唱片的銷量，在當(dāng)今生產(chǎn)力高度發(fā)達(dá)的音樂市場競爭中顯得格外重要。

從當(dāng)代流行音樂傳播的角度來看，一張唱片的成功與否，不僅取決于歌曲的旋律、歌詞，還取決于其外在形式的策劃、制作和包裝。甚至可以說歌詞、內(nèi)容或體裁已經(jīng)不能被稱為音樂的主要組成部分，它們只是作為一種手段來實現(xiàn)對作品情感的傳達(dá)。所以說，唱片封面作為由線條、色彩和形體等構(gòu)成的“形式符號”同樣也能激發(fā)受眾的“審美情感”，這種特殊的審美情感是通過藝術(shù)的不同表現(xiàn)形式而被喚醒的。如今視覺化已經(jīng)成為社會的審美主流，視覺圖像在市場競爭中占有絕對優(yōu)勢，隨著攝影技術(shù)的進步和藝術(shù)家的不停探索，唱片封面設(shè)計也隨著視覺化風(fēng)潮，開始了對攝影作品元素的融入，最簡單的照片往往能引起人們的無限的考。利用攝影照片制作成的唱片封面可以主要分成兩大類，其中一類是紀(jì)實性的攝影作品，其背后往往蘊含著深刻的故事與時代感慨，而另一種則是有著較高視覺沖擊力的當(dāng)代觀念攝影作品，是一種視覺藝術(shù)的探索與實踐。英國搖滾樂隊The Beatles（披頭士）的專輯《Abbey Road》（圖6）封面上除了這幅攝影作品外一個字都沒有。1969年8月8日，樂隊四位成員在EMI的Abbey Road錄音棚門外拍攝了這張專輯的封面。在一名警察控制交通的情況下，攝影師迅速用十分鐘拍攝了六張照片，最終第五張被選為正式封面照，造就了搖滾樂史上最著名的專輯封面。隨后的幾十年里，一代代音樂人和搖滾樂迷們走上了這條路，向披頭士致敬。

而試驗性的觀念攝影通過對人們視覺感官的刺激從而引導(dǎo)消費者關(guān)注到當(dāng)下公眾的審美訴求，促使人們產(chǎn)生對社會現(xiàn)象、藝術(shù)價值、人生態(tài)度的深度思考。同時，音樂人也借用觀念攝影作品表達(dá)對于時代的反思?！禖istern》（圖7）是當(dāng)代古典音樂家Jherek Bischoff的第二張作品，封面攝影來自年輕的藝術(shù)家Alex Stoddard，一身金色的Bischoff浮游在幽暗的水中，畫面中唯一的光源來自他本身。制作人希望呈現(xiàn)出一種廣闊無限的畫面感，呼應(yīng)作品中恢弘的器樂所營造的感覺，而選擇水作為拍攝主題也是源于它那種壓抑的，黑暗的帶著些許恐懼的特質(zhì)也是音樂所要表達(dá)的。

音樂唱片作為一種文化商品，它的封面是消費者第一眼接觸到的視覺形象，好的封面設(shè)計能夠起到刺激消費的作用。而作為反傳統(tǒng)、反商業(yè)化的朋克音樂，其音樂唱片封面設(shè)計也是逆商業(yè)潮流而為的。他們使用單調(diào)的黑白色彩、粗糙模糊的圖像、簡陋的印刷制作、敏感的主題暗示等，這些顯然是不符合商業(yè)化標(biāo)注準(zhǔn)的生產(chǎn)模式的。波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）為地下絲絨樂隊（The Velvet Underground）設(shè)計的《The Velvet Underground & Nico》專輯（圖8）封面上只有一個黃色的大香蕉，本是反商業(yè)化的設(shè)計卻因為其個性的張揚、叛逆的表達(dá)而受到人們的追捧和喜愛，當(dāng)朋克的視覺元素成為一種潮流之后，商業(yè)的力量便介入到其中對其進行再一次包裝，于是最初反商業(yè)化的朋克也避免不了陷入被商業(yè)化的矛盾之中?，F(xiàn)在的時尚設(shè)計、服裝設(shè)計和產(chǎn)品包裝等商業(yè)傳播中也常常利用朋克的視覺元素，也正體現(xiàn)了這一點。

這種瘋狂的反叛精神在今天并沒有消失，而是在不斷的探索與實踐中融入了更加積極的價值觀，從中演化出更為“遺世獨立”的唱片封面設(shè)計風(fēng)格——超現(xiàn)實主義。來自Ritual Howls的專輯《Into The Water》（圖9），將漆黑幽深的海面打開一個深不見底的漩渦，夢境一般的藝術(shù)設(shè)計讓人產(chǎn)生一種像是被吞噬的迷幻感，仿佛隨時將要墜入其中。澳大利亞先鋒視覺藝術(shù)家Jonathan Zawada與音樂人Mark Pritchard合作的這張封面（圖10），將沙漠和海水相互拼貼在一起，銜接處理得非常自然，畫面效果極具視覺沖擊力，仿佛是世界末日里才有的景象。在唱片封面如此引人遐想的情況下，消費者自然也會對專輯中收錄的音樂充滿興趣。

唱片封面作為音樂與繪畫兩種藝術(shù)形式跨界混搭的紐帶，將視覺和聽覺進行雜糅與結(jié)合，形成通感，使人達(dá)到一種畫靜心動的境界。唱片在承載音樂藝術(shù)欣賞價值的同時，優(yōu)美的封面設(shè)計也會在視覺上為消費者帶來審美享受。在當(dāng)下這個商品經(jīng)濟社會中，音樂的商品化是必然趨勢，由于聽覺感官傳達(dá)的諸多限制，作為商品的音樂唱片無法像其他商品那樣可以直觀的展現(xiàn)其自身的特點和優(yōu)勢，要想提升音樂在市場中的競爭力，視覺化便成為其首要的競爭手段，而唱片最先展現(xiàn)給人們的視覺感官便是封面設(shè)計，一個亮眼突出的封面設(shè)計必然會將自身與那些平淡無奇的唱片區(qū)分開來，在銷售的初期階段便積累了這種領(lǐng)先的優(yōu)勢，這種銷售方式也決定了封面設(shè)計的優(yōu)劣成為唱片市場的主要競爭點。在新媒體技術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，唱片機漸漸退出市場，CD 光驅(qū)技術(shù)也逐漸被淘汰，唱片這一音樂媒介逐漸式微，聽覺器官的市場競爭開始轉(zhuǎn)移到視覺方向，唱片的視覺封面也因此成為了主要的商品核心競爭點，更加優(yōu)秀的唱片封面也會提高音樂本身的商業(yè)價值，從而使創(chuàng)作者掌握更多的商業(yè)利潤，無論是封面設(shè)計藝術(shù)家還是音樂創(chuàng)作人，其創(chuàng)作積極性都會提高，從而使音樂界的發(fā)展形成良性循環(huán)。由此可見，在商品經(jīng)濟社會中，作為音樂視覺化代表的唱片封面設(shè)計成為音樂的重要市場競爭因素，是音樂界不可或缺的前進動力。

參考文獻(xiàn)

[1] Reagan， Kevin. Alex Steinweiss： the inventor of the modern album cover[M]. Taschen， 2011

[2] 梁遠(yuǎn)葦.CD封套設(shè)計藝術(shù)[M].湖南美術(shù)出版社，2004

[3] 馮璐.“不談音樂，只說封面”——優(yōu)秀經(jīng)典唱片封面賞[J].音樂時空（理論版），2012（04）

[4] 張樂，王歡.論搖滾唱片的封面設(shè)計[J].藝術(shù)教育，2011（02）

作者簡介：盧杉（1989-），男，遼寧遼陽人，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在職碩士（在讀）