如何測量玻璃桌的直徑

聶景

我不想表達(dá)世界的外在表象和困惑，而是希望探索我們恐懼、希望和欲望的內(nèi)心世界，并試圖與我們居住的這個世界交流。

——阿諾·拉斐爾·閔奇恩

阿諾·拉斐爾·閔奇恩（Arno Rafael Minkkinen）出生于芬蘭赫爾辛基，6歲時隨家人移民到美國，在布魯克林長大，1967年從瓦格納學(xué)院獲得英國文學(xué)學(xué)士學(xué)位，1974年畢業(yè)于羅德島設(shè)計學(xué)院獲得碩士學(xué)位，師從哈里·卡拉漢（Harry Callahan）和亞倫·西斯金德（Aaron Siskind）。如今他是馬薩諸塞大學(xué)洛厄爾分校的榮譽(yù)教授，全國攝影教育協(xié)會成員，赫爾辛基阿爾托大學(xué)藝術(shù)、設(shè)計和建筑學(xué)院講師。

阿諾·拉斐爾·閔奇恩于20世紀(jì)70年代初以身體為題材開始攝影，在過去的50年里，他獨(dú)自工作，在戶外拍攝自己的身體，將扭曲的肢體優(yōu)雅而有力地呼應(yīng)自然元素的形式和構(gòu)成。他擅長巧妙地編排每一個場景，將自己的身體融入到自然景觀中，創(chuàng)作出發(fā)自內(nèi)心的、詩意的圖像，這些圖像往往似乎與現(xiàn)實(shí)背道而馳。盡管數(shù)字技術(shù)改變了影像制作的流程，但阿諾·拉斐爾·閔奇恩在他的作品中并不使用后期處理。他的作品將自拍和風(fēng)景無縫地融合在一起，提醒人們?nèi)祟愂亲匀皇澜绲囊徊糠?，精神和身體的相互聯(lián)系是至關(guān)重要的，人類和自然也是如此。

2015年，阿諾·拉斐爾·閔奇恩獲得約翰·西蒙·古根海姆紀(jì)念基金會獎金，2013年獲得露西藝術(shù)成就獎，另外還獲得過2006年芬蘭國家攝影藝術(shù)獎，入圍過2008年畢加索大獎。他的作品已經(jīng)出版了八本個人專著，并在世界各地的美術(shù)館和博物館舉辦過100多場個展和近200場群展。

印相工藝：收藏級藝術(shù)微噴

尺寸：20x24 in

拍攝/制作時間：2016

版數(shù)：25

售價：$5，000

簽名方式：作品背面簽字

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阿諾·拉斐爾·閔奇恩的作品中采用非傳統(tǒng)和超現(xiàn)實(shí)主義的元素。他的攝影作品只用風(fēng)景和自己的身體來表現(xiàn)，作品頌揚(yáng)的是一種永恒的、超越時代的靈性，一種對抽象和神秘力量的謙遜和誠實(shí)，這種力量既來自作者的內(nèi)心世界，也來自鏡頭前的現(xiàn)實(shí)世界。