許俊青綠山水畫技法與表現(xiàn)研究

徐學(xué)科

摘 要：青綠山水畫自唐宋以后，便呈現(xiàn)出逐漸衰落的趨勢(shì)。雖然它沒有水墨山水畫發(fā)展的興盛，但是它在山水畫中的地位是不容小覷的。當(dāng)代涌現(xiàn)出了一批又一批專門研究青綠山水畫的畫家，許俊就是其中一位，我們可以從許俊的繪畫作品中學(xué)習(xí)和了解到有關(guān)青綠山水畫的理論知識(shí)與技法知識(shí)，為我們研究青綠山水畫積累寶貴的資源。

關(guān)鍵詞：青綠山水;技法;許俊

自唐宋以后，青綠山水畫的發(fā)展就遠(yuǎn)不及水墨山水畫。青山綠水萌芽于魏晉，發(fā)展于唐代，興盛于五代，到了元代，由于少數(shù)民族入主中原，政治上由少數(shù)民族統(tǒng)治，社會(huì)矛盾尖銳，知識(shí)分子在這種社會(huì)環(huán)境下，感到壓抑不得志，于是選擇歸隱山林，借大自然抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，文人水墨畫便由此慢慢興起，青綠山水畫則逐漸淡出畫壇。但是青綠山水在山水畫中的重要性是不可忽視的，它作為山水畫的一種，有其獨(dú)特的藝術(shù)美。隨著時(shí)代的發(fā)展、中西方文化的交流、互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)達(dá)、知識(shí)的易于獲得，人們?cè)絹?lái)越重視自然，注重環(huán)保，對(duì)色彩的渴望喚起了沉寂已久的心靈，豐富多彩的青綠山水正是在這樣的契機(jī)下發(fā)展起來(lái)了。當(dāng)代也涌現(xiàn)出了許多專門研究青綠山水的畫家，許俊就是其中一位，他在傳統(tǒng)青綠山水畫的基礎(chǔ)之上，以他個(gè)人的文化修養(yǎng)、繪畫經(jīng)驗(yàn)與智慧，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽改革創(chuàng)新，并形成個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格，取得顯著成效。

許俊的求學(xué)之路是比較順暢的。他20歲時(shí)考入中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)中國(guó)畫專業(yè)，一開始并未接觸青綠山水畫，涉獵廣泛。20世紀(jì)50至70年代新山水畫出現(xiàn)，80年代開始對(duì)文化反思和追問，90年代畫家們開始提倡回歸傳統(tǒng)，許俊還經(jīng)歷過“85新潮”，他在這樣的歷史背景下求學(xué)，一開始學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，與此同時(shí)，在中西方文化交流頻繁的時(shí)代里，他還接受一切新的事物，凡是新事物他都去嘗試，用點(diǎn)、線、大潑墨、大潑彩、半裝飾半抽象，把新的繪畫理念與觀念運(yùn)用到自己的畫面當(dāng)中去。這些學(xué)習(xí)經(jīng)歷與探索經(jīng)歷，為他之后研究青綠山水打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。許俊是從1990年左右開始正式研究青綠山水的，在探究之前，他已經(jīng)擁有深厚的傳統(tǒng)知識(shí)基礎(chǔ)，對(duì)傳統(tǒng)的牢固掌握，使得他的作品里不僅具有個(gè)人特色與時(shí)代特色，而且極具民族特色。

一、筆墨技法

我們今天所說的“師古人”，用通俗的話解釋就是學(xué)習(xí)古人，師法傳統(tǒng)，唯一的學(xué)習(xí)手段就是臨摹，從許俊的作品里，我們雖看不出他學(xué)的到底是某家某派，但可以看出他深厚的傳統(tǒng)功底。許俊作畫的第一步是勾勒，謝赫在六法中提出“骨法用筆”，對(duì)于骨法用筆，筆者的理解就是用筆要有功力，我們從許俊的作品中可看出他的筆力沉著、蒼勁，他的勾勒強(qiáng)勁有力，用線也各有變化，筆墨語(yǔ)言豐富。許俊在學(xué)習(xí)繪畫期間，還學(xué)習(xí)書法。元代趙孟頫提出了書畫用筆同法論，書法和繪畫雖然說表現(xiàn)形式不一樣，但是用筆的方法卻是一樣的，許俊作品中豐富多變、蒼勁有力的線條，均源自他書法的功底。他用筆蒼老、靈動(dòng)、厚重，善于用濃墨勾勒山石輪廓，且線條粗壯、豪放，與唐代李思訓(xùn)、李昭道父子秀美細(xì)勁的線條形成鮮明的對(duì)比。

在唐以前，青綠山水畫一直是以有勾無(wú)皴的表現(xiàn)方式存在，線條勾勒完以后便開始填色。五代時(shí)期，隨著水墨山水畫的興起，筆墨技法得到了提高，從而也促進(jìn)了青綠山水畫的發(fā)展。到了南宋時(shí)期，青綠山水畫才開始出現(xiàn)水墨的皴法。許俊作畫的第二步便是用墨皴染山石，除了喜用濃重粗拙的線條勾勒外，他一改唐以前有勾無(wú)皴的畫法，但是他畫面中皴的墨色相對(duì)于勾的墨色來(lái)說是比較淡的，從他的《靜夜》《流云》《紅旗渠組畫·春》等作品中我們可以觀察到，他的皴法其實(shí)是比較少的，作品中大概就用一種、最多兩種皴法，而且皴的面積不是特別多，不像水墨畫那么豐富，是因?yàn)橐獮橹笾粲杏嗟?。除此之外，許俊還有一些作品是只勾不皴的，如他的《青山綠水好畫圖》《踏遍青山系列之一》等作品，相較前面所列的作品來(lái)說，幾乎就沒有皴法，但是這些作品都有一個(gè)共同點(diǎn)就是：極其喜愛運(yùn)用點(diǎn)苔。這些點(diǎn)苔分布在畫面中，直入紙面，即使畫面里沒有皴，看起來(lái)也極其豐富，這些點(diǎn)苔的運(yùn)用，使得許俊作品的墨色更加濃郁。他的畫面中還加入了西方繪畫構(gòu)成的元素，這些點(diǎn)苔與他繪畫里粗拙的線條和山石的面形成一種點(diǎn)、線、面的構(gòu)成關(guān)系。

許俊的作畫步驟與傳統(tǒng)相同，先勾勒皴擦，但是這種步驟不是絕對(duì)的，會(huì)根據(jù)畫面的具體情況來(lái)調(diào)整畫面的墨色關(guān)系，一般來(lái)說皴不是一次就皴完的，而是反復(fù)多次，這樣畫面會(huì)看起來(lái)濃重而不膩。他的作品《靜夜》表現(xiàn)的是寂靜的夜景，背景選擇淡灰色的色宣紙，山石輪廓用較濃的墨線勾出，用筆松動(dòng)自然，皴的地方也不是特別多，皴的目的就是表現(xiàn)山石的體積與空間感，作品里用白色描繪瀑布，給暗的氛圍提一抹亮色，使得整幅作品不沉悶，這種典雅、清新、寧?kù)o的境界，也是他的筆墨意趣所在。其作品《讀書圖》是青綠山水的線描稿，整幅作品以線為主，講究線條的力度、線條的變化、韻律、節(jié)奏和疏密，墨色濃淡變化，不大但是墨色整體較濃重，整個(gè)畫面筆墨蒼勁整潔，構(gòu)圖嚴(yán)密。畫面上方有題跋，給這幅線描畫增加了形式美感。

中國(guó)畫的創(chuàng)作不能違背其藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，許俊的繪畫就是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上推陳出新的，但是他的筆墨技法不是一成不變的，而是隨著自我審美意識(shí)的改變而變化。

二、色彩技法

許俊青綠山水畫的色彩表現(xiàn)，借鑒了西方的色彩理論，他學(xué)習(xí)西方油畫大色塊處理的方法，并運(yùn)用到自己的繪畫語(yǔ)言中去，他的畫面色彩艷麗濃重，有主基調(diào)，且十分注重大色塊關(guān)系。許俊近幾年的寫生作品，比如摩洛哥寫生、歐洲寫生、長(zhǎng)白山寫生等作品，色彩清新雅致，淡雅明麗，有西方水彩畫的韻味。我們常說一個(gè)成熟的畫家，是擁有自己的繪畫風(fēng)格，作品與別人的畫的相比是有辨識(shí)度的，許俊的繪畫便是如此，在美術(shù)館展覽，就算不看署名，觀者也能一眼便認(rèn)出他的畫來(lái)。

許俊認(rèn)為學(xué)習(xí)繪畫除了“師古人”以外，還要“師造化”，古代張璪提出“外師造化，中得心源”的繪畫理論，要求我們要從客觀事物中去汲取原料，再根據(jù)畫家自己對(duì)對(duì)象的分析與評(píng)價(jià)，組織自己的繪畫語(yǔ)言。而“師造化”最重要的手段便是寫生，在大自然里去觀察所要表達(dá)的事物，親身去體驗(yàn)去感悟，與大自然面對(duì)面交流，將獲取的真情實(shí)感經(jīng)過自己的提煉表現(xiàn)在繪畫上。也正是頻繁的寫生經(jīng)歷，使得許俊的青綠山水畫靈動(dòng)，充滿生氣，不呆滯。

許俊十分喜愛用濃重的色彩去表現(xiàn)自然，這一點(diǎn)與現(xiàn)實(shí)景物的色彩不符，但這也恰恰是他山水畫的一大特色，也是“中得心源”的表現(xiàn)，客觀的物象經(jīng)過他的提煉與加工，形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。許俊對(duì)青綠山水畫著色的技巧，大致上是繼承了古人傳統(tǒng)大青綠的設(shè)色方法，運(yùn)用染、提、烘等技法，他著色主要運(yùn)用染色的技法。染色又分了平涂法、分染法和罩染法，從他的大多數(shù)作品里可以看出，許俊喜愛選擇用有色宣紙作畫，他的《春水圖》使用的就是淡褐色仿古宣，《秋云圖》使用仿古色宣，筆者猜想他這樣是為了省去做底色這一步驟，恰巧這些有色宣紙的顏色與他的繪畫語(yǔ)言相符，可根據(jù)畫面需要，選擇適合畫面基調(diào)的宣紙顏色。他的作品大多數(shù)先打底色，打底色一般使用平涂法，山石時(shí)常選擇汁綠色打底（花青加藤黃）或者花青打底色。樹枝、亭臺(tái)樓閣、人物面部用赭石打底色，打完底色以后，會(huì)用頭綠、二綠、三綠、三青等石色來(lái)分染山石，用這些顏色對(duì)山石的陽(yáng)面進(jìn)行分染，陰面一般會(huì)用淡墨皴擦。最后便是罩染，許俊一般喜用水色去罩染。對(duì)于畫面中沒有皴法的作品，許俊喜用大色塊來(lái)表現(xiàn)，設(shè)色方法與有皴的技法一樣，只是表現(xiàn)出來(lái)的繪畫效果不同。當(dāng)然，畫面中除了山石，還會(huì)有別的物象，著色方法與山石著色是大致相同的。除了染色，許俊有時(shí)會(huì)根據(jù)畫面需要，選擇烘、提等技法處理一些物象，達(dá)到特定的藝術(shù)效果。在進(jìn)行染色時(shí)，一定注意用色要輕薄，畫面色彩的飽和度不是染一次就能達(dá)到的，而是需要分多次完成，染、皴、罩需交替反復(fù)進(jìn)行，防止畫面臟膩，要達(dá)到濃而清雅、明而古厚、薄而深沉的效果，這幾點(diǎn)在許俊作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。他的作品《春山游心圖》，采用的是大青綠設(shè)色，主色調(diào)運(yùn)用的是石青和石綠，在這樣冷色基調(diào)下，山下的涼亭運(yùn)用了暖色，使得冷暖色呼應(yīng)，整幅畫面運(yùn)用植物色和礦物色反復(fù)渲染，達(dá)到一種明快清潤(rùn)的感覺，且筆墨和色彩不相互融合，真正做到了色不礙墨、墨不礙色。作品《暢園之夢(mèng)-夏》，色彩艷麗，色彩對(duì)比效果強(qiáng)烈，偏暖的藍(lán)綠色調(diào)作為主調(diào)與局部紅色相呼應(yīng)，媚而不俗，耐人尋味。藝術(shù)來(lái)源于生活，藝術(shù)家應(yīng)該積極主動(dòng)的去表現(xiàn)生活，許俊的山水畫表現(xiàn)的就是他心靈的山水。許俊的繪畫用色大膽，抒發(fā)感受，山水表現(xiàn)出自身理想的境界。

隨著現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)以及文化的發(fā)展，藝術(shù)也在隨著時(shí)代不斷發(fā)展，當(dāng)代青綠山水畫傳統(tǒng)的技法與形式已經(jīng)不能支撐當(dāng)下人們的審美需求了，它需要與時(shí)代共同進(jìn)步。當(dāng)代青綠山水畫繪畫語(yǔ)言呈多樣性，但許俊的青綠山水畫目前只此他一家，他是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革、創(chuàng)新，將傳統(tǒng)繪畫中的水墨山水與青綠山水融為一體，將筆墨與西方的平面構(gòu)成協(xié)調(diào)在中國(guó)畫的繪畫語(yǔ)言之中。許俊的青綠山水畫，繼承了歷代青綠山水畫大家的藝術(shù)精華，又根據(jù)時(shí)代特色，不斷探究，加入自己的藝術(shù)審美與思想感情，創(chuàng)造出了屬于自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，為我們研究青綠山水畫提供了學(xué)習(xí)資料。

參考文獻(xiàn)：

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[3]許俊.青綠山水畫談[J].美術(shù)研究，1995（3）.

作者單位：

佳木斯大學(xué)

通訊作者：

徐輝