19世紀(jì)西方鋼琴音樂(lè)特征及演奏分析

張靜文

摘 要：19世紀(jì)初浪漫主義樂(lè)派興起，逐漸替代了古典樂(lè)派成為當(dāng)時(shí)的主流，藝術(shù)家創(chuàng)作上開(kāi)始傾向于崇尚主觀感情，展現(xiàn)對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)未來(lái)的幻想，同時(shí)也帶動(dòng)了鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。當(dāng)時(shí)歐洲文化思潮發(fā)生巨大改變，音樂(lè)審美觀點(diǎn)也與以往不同，對(duì)鋼琴作品的創(chuàng)作產(chǎn)生巨大影響，出現(xiàn)了新的表現(xiàn)形式，浪漫主義得以發(fā)展起來(lái)，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。本文分析了鋼琴發(fā)展史的各階段，從早期的古典主義再到19世紀(jì)的浪漫主義經(jīng)歷了一段演變過(guò)程，梳理、歸納各時(shí)期的風(fēng)格，探討西方音樂(lè)的特征，對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行分析，彌補(bǔ)了以往研究的不足之處，探討這一體裁興衰的背后原因，并對(duì)其進(jìn)行詳細(xì)闡述。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)的特征 19世紀(jì) 演奏分析

18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，浪漫主義思潮涌起，大量相關(guān)作品出現(xiàn)，對(duì)社會(huì)產(chǎn)生巨大影響，也帶動(dòng)了鋼琴作品的轉(zhuǎn)變，浪漫派系作品層出不窮。“浪漫”為“romance”的音譯詞。中世紀(jì)的歐洲文壇中主要為英雄史詩(shī)，各種騎士傳奇流行，而“romance”即來(lái)自于此。隨著法國(guó)大革命的到來(lái)，社會(huì)思潮出現(xiàn)了巨大改變，浪漫主義隨之興起，與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景密切相關(guān)。大革命主張個(gè)性解放，要求能夠自由抒發(fā)情感，倡導(dǎo)“自由、平等、博愛(ài)”， 浪漫主義則與之相契合。浪漫主義鋼琴曲是這一思潮的產(chǎn)物，符合當(dāng)時(shí)人們的追求，展現(xiàn)出新的作曲風(fēng)格。這種鋼琴曲不受曲式限制，結(jié)構(gòu)上較為自由，給人以熱情奔放之感，能夠盡情地抒發(fā)主觀情感，有著強(qiáng)烈的民族傾向，與古典主義音樂(lè)風(fēng)格不同，后者更注重典雅端莊，二者之間形成鮮明對(duì)比。

縱觀西方音樂(lè)史，浪漫主義從19世紀(jì)初興起，發(fā)展到20世紀(jì)初，經(jīng)歷了近百年時(shí)間，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的作品，鋼琴音樂(lè)得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，和聲寫作展現(xiàn)出新的風(fēng)格，創(chuàng)作題材發(fā)生變化，情感表達(dá)直接強(qiáng)烈，同時(shí)也涌現(xiàn)出一大批鋼琴家、作曲家，他們中有的被稱為浪漫主義先驅(qū)，如貝多芬、舒伯特，中期的李斯特、肖邦等也享譽(yù)盛名。這是一個(gè)璀璨的年代，鋼琴大師層出不窮，帶來(lái)了許多優(yōu)秀作品，也鑄就了一世的成就。本文對(duì)此進(jìn)行研究，分析這一時(shí)期浪漫主義題材，探討此類作品的特征。

一、19世紀(jì)浪漫主義的形成

浪漫主義最早在18世紀(jì)末出現(xiàn)，但具體形成時(shí)間不確定，目前的觀點(diǎn)認(rèn)為浪漫主義時(shí)期為19世紀(jì)到20世紀(jì)初，在這一時(shí)期誕生出很多優(yōu)秀的作曲家，例如肖邦、德奧、貝多芬等創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的作品。他們是浪漫主義的先驅(qū)者，一生創(chuàng)作了大量作品，至今仍有著重要影響，然而藝術(shù)風(fēng)格的形成受多種因素影響，時(shí)代環(huán)境在其中起到重要作用，從政治到經(jīng)濟(jì)，從文化到哲學(xué)都必不可少。16世紀(jì)文藝復(fù)興打破中世紀(jì)的黑暗，實(shí)現(xiàn)了人類第二次思想解放，歐洲發(fā)生了巨大變化，資產(chǎn)階級(jí)興起，反封建運(yùn)動(dòng)如火如荼，為浪漫主義思潮奠定基礎(chǔ)。德國(guó)古典哲學(xué)和美學(xué)在其中發(fā)揮重要作用，對(duì)浪漫主義音樂(lè)產(chǎn)生關(guān)鍵性影響，如德奧的浪漫主義交響曲。歌德和希勒也為之做出巨大貢獻(xiàn)，他們的詩(shī)歌創(chuàng)作和審美追求被后人所繼承，在浪漫主義音樂(lè)中體現(xiàn)出來(lái)，如貝多芬的交響曲。資產(chǎn)階級(jí)革命打破了封建統(tǒng)治的外殼，市民的地位日益增高，他們的需求開(kāi)始受到重視，世俗化和個(gè)性表現(xiàn)成為必然的趨勢(shì)，如浪漫主義喜歌劇。資產(chǎn)階級(jí)懷揣理想，在與封建主的斗爭(zhēng)中獲取勝利，啟蒙運(yùn)動(dòng)隨之興起，但現(xiàn)實(shí)并非如其所愿，二者之間形成了巨大落差，對(duì)許多作曲家產(chǎn)生影響，幻想成為了鋼琴曲創(chuàng)作的主調(diào)，如舒伯特。民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)和反壓迫運(yùn)動(dòng)影響著音樂(lè)界，許多鋼琴作品開(kāi)始反映民族意識(shí)覺(jué)醒，如各國(guó)的民族樂(lè)派。時(shí)代不斷變化，環(huán)境中各種因素影響著音樂(lè)創(chuàng)作，人們的要求日益增多，希望鋼琴作品能夠表現(xiàn)新的內(nèi)容，鋼琴作曲家的創(chuàng)作必然會(huì)與之相契合，不再受傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的束縛，而是在新的道路中探索。

二、19世紀(jì)浪漫主義鋼琴曲音樂(lè)的特點(diǎn)

在19世紀(jì)西方鋼琴作曲受到浪漫主義的影響，其鋼琴作品主要呈現(xiàn)出一下幾個(gè)特點(diǎn)，首先是移情性，這是一種借物抒情的一種方式，其次是標(biāo)題性，鋼琴作品最為重要的就是其標(biāo)題，因?yàn)闃?biāo)題相當(dāng)于鋼琴曲目的精華所在，在標(biāo)題上就呈現(xiàn)出浪漫主義的色彩，再次是演奏場(chǎng)所的改變，從以往的嚴(yán)肅的演奏場(chǎng)所逐漸轉(zhuǎn)化成為休閑性演奏，例如沙龍，增強(qiáng)了演奏的娛樂(lè)性，再次鋼琴作品中呈現(xiàn)出幻想性，這也是受到浪漫主義思想的影響，讓在演繹過(guò)程中，呈現(xiàn)出英雄主義形象，給予聽(tīng)眾未來(lái)的希望，最后是哲理性，在鋼琴演奏中出帶領(lǐng)聽(tīng)眾思考人生。

1.移情性

“移情” 是一種情感投射的方式，通過(guò)鋼琴演奏出其他事物來(lái)反映主題情感。鋼琴藝術(shù)作品中都有隱含一定情感，創(chuàng)作者并未將其直接表達(dá)出來(lái)，而是投射在不具有思維和情感的事物之上，通過(guò)鋼琴的演奏，讓特別的審美關(guān)照顯現(xiàn)出來(lái)，其中不乏藝術(shù)家的創(chuàng)造，賦予這些事物以情感內(nèi)涵。19世紀(jì)西方鋼琴作品有著自己的特征，描寫自然風(fēng)光是常見(jiàn)的手法，如像孟德?tīng)栱炰撉傺葑嗟慕豁懬?，就充分?yīng)用了移情的方式。自然事物本身不具有情感，藝術(shù)家通過(guò)創(chuàng)造將情感移植于其上，使其蘊(yùn)含豐富的感情，這種感情并非自然事物所擁有，而是體現(xiàn)出人的情感，是通過(guò)移情方式獲得的結(jié)果。古典主義則強(qiáng)調(diào)自律美學(xué)，僅僅把音樂(lè)當(dāng)成流動(dòng)的形式，不會(huì)將其附著于外物之上。浪漫主義音樂(lè)則與之不同，對(duì)于外界事物的描述是常用的手法，他們將思想情感附著于這些事物之上，此時(shí)的音樂(lè)不僅僅是一個(gè)形式，而是人感情生活的體現(xiàn)，一概古典主義的常態(tài)，從而讓其給人一種豁然開(kāi)朗的感覺(jué)。

2.標(biāo)題性

標(biāo)題性也是浪漫主義鋼琴音樂(lè)的特征。通過(guò)鋼琴演奏出標(biāo)題音樂(lè)帶動(dòng)人的情感，促使其關(guān)注音樂(lè)外的世界。在這里往往會(huì)加入標(biāo)題或相關(guān)文字解說(shuō)，讓人們對(duì)音樂(lè)作品有深入地了解，明確其中所包含的思想內(nèi)涵，從而形成更多的知識(shí)情感體驗(yàn)。在19世紀(jì)西方鋼琴作品中標(biāo)題音樂(lè)具有特殊的功能，可以利用鋼琴演奏這一形式表現(xiàn)思想，也可以以此來(lái)明確事件。以柏遼茲的《幻想交響曲》為例，會(huì)將文字說(shuō)明放在每一樂(lè)章之前，使人們對(duì)其有初步了解，如此才能更好地理解作品。李斯特交響詩(shī)也采用了這種方式。標(biāo)題音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)有所不同，打破了契約音樂(lè)的局限，使其表現(xiàn)領(lǐng)域大幅度擴(kuò)張，不再僅局限于聽(tīng)覺(jué)享受，而是能夠更明確作曲家的表現(xiàn)意圖。如肖邦的鋼琴練習(xí)曲作品to第12號(hào)就采用了上述方式，讓人們對(duì)作品有更深入地理解，后人冠以“革命” 就充分說(shuō)明了這一點(diǎn)。文字說(shuō)明可以提高人們的理解度，更好的欣賞和演奏這部作品。

3.沙龍性

“沙龍”源于“Salotto"，原屬于意大利語(yǔ)，后譯于法語(yǔ)“Salon"，指美術(shù)品裝點(diǎn)得屋室，在法語(yǔ)時(shí)發(fā)生的變化。當(dāng)時(shí)的法國(guó)是世界藝術(shù)之都，上層人物注重藝術(shù)交流，他們有著豪華的會(huì)客客廳，經(jīng)常舉辦各種聚會(huì)，參與者皆為社會(huì)名流，在這里進(jìn)行娛樂(lè)，被稱之為“Salon"，是貴婦們接待藝術(shù)家并消遣的地方。沙龍中經(jīng)常會(huì)有音樂(lè)表演，大多以典雅華麗的作品為主，在18世紀(jì)西方鋼琴作品的演奏都是比較嚴(yán)肅的，然而19世紀(jì)西方鋼琴演奏一改古典時(shí)期的深沉凝重，而是富有很強(qiáng)的娛樂(lè)性。柏遼茲、肖邦等者是沙龍中的常客，在此處聚會(huì)活動(dòng)，開(kāi)展藝術(shù)交流，進(jìn)而互相熟識(shí)。

4.幻想性

資產(chǎn)階級(jí)革命是向封建統(tǒng)治者宣戰(zhàn)，啟蒙運(yùn)動(dòng)隨之興起，人們參與其中，認(rèn)為終于可以打破束縛，過(guò)上自己理想的生活，但現(xiàn)實(shí)卻給他們沉重的一擊，革命后的社會(huì)變得更加丑惡，這一切在音樂(lè)家的鋼琴作品中體現(xiàn)出來(lái)。如貝多芬的音樂(lè)，此時(shí)不再充滿著英雄主義，原來(lái)的理想已經(jīng)破滅，鋼琴作品中充滿著失望，彰顯出沉悶的氣息?，F(xiàn)實(shí)的不堪促使他們逃避，開(kāi)始在幻想的世界中尋求自我，使得作品呈現(xiàn)出另一種風(fēng)格，舒伯特是其中的代表，他的《魔王》成為了時(shí)代的代表作。當(dāng)個(gè)人理想遭遇滑鐵盧，相反勢(shì)力不斷阻撓期實(shí)現(xiàn)，必然會(huì)給作曲家以打擊，他們會(huì)將心中的不滿以音樂(lè)的形式展現(xiàn)出來(lái)，形成戲劇性的畫面，如柏遼茲的交響曲。浪漫主義是思想解放的產(chǎn)物，主張情感的表達(dá)和個(gè)性的張揚(yáng)，相對(duì)于以往創(chuàng)作完全不同，音樂(lè)家骨子里有著叛逆性，他們對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿，將破碎的理想寄托在幻想當(dāng)中，在自己營(yíng)造的音樂(lè)世界中生活，不愿意與世俗同流合污。

4.哲理性

浪漫主義音樂(lè)是音樂(lè)史發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，同時(shí)也受著多種因素影響，在浪漫主義文學(xué)和哲學(xué)的基礎(chǔ)上形成，因此許多鋼琴音樂(lè)家精通哲學(xué)，如李斯特等。正因如此，使得這一時(shí)期的許多作品富含人生哲理，如李斯特的《前奏曲》就是這樣一部作品，其中不乏對(duì)生死的反思。瓦格納的《漂泊的荷蘭人》也具有上述特征?？v觀這一時(shí)期的鋼琴作品，許多也表現(xiàn)出哲學(xué)的內(nèi)容，如貝多芬的奏鳴曲有著深邃的哲理性。肖邦的作品中不乏對(duì)人生的思考和對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的擔(dān)憂。

三、19世紀(jì)西方鋼琴曲演奏分析

1.雙手快速交替進(jìn)行的八度

在19世紀(jì)，在西方鋼琴曲演奏過(guò)程中，最具體代表性的是雙手快速交替進(jìn)行的八度。在演奏時(shí)，需要在彈奏時(shí)速度較快，力度很強(qiáng)，因而首先要有正確的彈奏姿勢(shì)，保持手形，使其處于牢固狀態(tài)，維持指尖和關(guān)節(jié)的力量，彈奏時(shí)必須堅(jiān)持有力。在鋼琴演奏時(shí)，彎曲度適合，過(guò)度有可能導(dǎo)致手指肌肉緊張，以保持微伸展的狀態(tài)為宜，此時(shí)彈奏八度較為適合。在鋼琴演奏時(shí)，手腕處于放松狀態(tài)，保持在自然位置，手指略張，彈奏時(shí)要充分利用第3指。對(duì)于5個(gè)手指來(lái)說(shuō)，重要性是相同的，但三指位于中央，長(zhǎng)度要超過(guò)其他手指，因此擔(dān)任著支撐和平衡手掌的作用，彈奏時(shí)首先要將力量集中于此，不可過(guò)高撐起掌指關(guān)節(jié)，而是自然的調(diào)整動(dòng)作，從手腕到指尖處于適宜狀態(tài)。在鋼琴演奏時(shí)，注意手腕的穩(wěn)定性，不可隨意晃動(dòng)，否則力量傳遞將會(huì)受到影響，導(dǎo)致彈奏音色散漫，處于不集中狀態(tài)。彈奏強(qiáng)有力八度時(shí)手腕要保持牢固，手掌到手腕再到小臂維持成一線，彈奏中首先肩部發(fā)力，將力量傳輸出去，經(jīng)歷中間的各個(gè)部分到達(dá)指尖，這樣才能形成扎實(shí)寬厚的音色，產(chǎn)生集中有力的效果。如李斯特的《塔蘭泰拉》第445小節(jié)和第468一474小節(jié)，就采用了這種彈奏方式，故而被稱作 “李斯特八度”， 作曲家偏愛(ài)這種彈奏，將其廣泛應(yīng)用在作品創(chuàng)作當(dāng)中。第445小節(jié)中，首先采用左手單音與右手和弦交替的織體形式進(jìn)行彈奏，由高向低傾泄而來(lái)，然后再以雙手交替八度由低向高攀爬而上，使得整個(gè)越劇音色飽滿，充滿雄壯之感，形成熱鬧的音樂(lè)氛圍，彈奏一氣呵成，如狂風(fēng)席卷奔涌而來(lái)，充滿著豐富的情感，奔向下一個(gè)高潮。

2.運(yùn)用鋼琴上的每個(gè)音區(qū)

19世紀(jì)西方鋼琴演奏時(shí)，合理運(yùn)用鋼琴上的每個(gè)音曲。19世紀(jì)浪漫主義作品的興起使我們對(duì)鋼琴所有音區(qū)有了理性認(rèn)識(shí)，即每個(gè)音區(qū)都有其優(yōu)越性，無(wú)輕重好壞之別，只有合理運(yùn)用就能夠創(chuàng)作出美好的音樂(lè)效果。于是許多音樂(lè)家開(kāi)始進(jìn)行了大膽嘗試，將以往難以駕馭的低音區(qū)運(yùn)用在創(chuàng)作當(dāng)中，如《塔蘭泰拉舞曲》就是從低音區(qū)開(kāi)始，兩只手的樂(lè)譜均以低音譜號(hào)寫作，非但沒(méi)有產(chǎn)生刺耳突兀之感，反倒給人以無(wú)限想象，與“塔蘭泰拉”的傳說(shuō)相契合。在音樂(lè)中受眾們仿佛身臨其境，看到了一個(gè)個(gè)被毒蜘蛛咬傷的人，他們緩緩的從四方而來(lái)，不斷匯聚，形成了富有詭異色彩的景象，給人以神秘之感。這是一種大膽的嘗試，使得樂(lè)曲的趣味性隨之增加，通過(guò)生動(dòng)的描寫促使其深刻的表現(xiàn)出來(lái)。

3.演奏風(fēng)格的把握

在19世紀(jì)西方作品基本都是浪漫主義作品，在演奏時(shí)，必須做好前期準(zhǔn)備，首先要了解音樂(lè)風(fēng)格，深刻理解作品，尋找有效的闡釋方法，具體落實(shí)在每段思路當(dāng)中，這樣才能對(duì)樂(lè)器的結(jié)構(gòu)有充分的認(rèn)識(shí)。如何尋找到更具實(shí)踐性的操作方式是本章的主題，筆者引入演奏風(fēng)格和創(chuàng)作手法進(jìn)行分析。

浪漫主義的鋼琴作品主張回歸本質(zhì)，它們不強(qiáng)調(diào)炫技或浮華，而是處處體現(xiàn)出質(zhì)樸。浪漫主義作家在創(chuàng)作中更注重簡(jiǎn)單純粹的音樂(lè)內(nèi)涵。在鋼琴演奏上也主張即興自然，精巧細(xì)致，打動(dòng)人心，同時(shí)又極具溫柔，誠(chéng)懇不夸張，內(nèi)在而不炫耀，仿佛可以與聽(tīng)者進(jìn)行心靈溝通，展現(xiàn)各自的真實(shí)情感世界。許多演奏家也彈奏過(guò)浪漫主義作品，他們來(lái)自不同地方，屬于不同民族，因此對(duì)作品的理解藥有所不同，有些人注重聲音層次劃分，利用指尖的微妙變化達(dá)到目的;有的則更關(guān)注于肢體布局和旋律演繹。演奏家們將自己的理解融入到作品表現(xiàn)當(dāng)中，體現(xiàn)出對(duì)質(zhì)樸和自然的追求。這些可為我們提供參考，當(dāng)彈奏時(shí)不應(yīng)一味模仿，而是要融入自己的理解，結(jié)合自身音樂(lè)素養(yǎng)，才能夠?qū)⑵浜芎玫卣故境鰜?lái)，彈奏出屬于自己的最本真音樂(lè)。

4.把握鋼琴旋律

在19世紀(jì)，西方鋼琴在演奏中，需要對(duì)于鋼琴的旋律有著正確的把握，在許多浪漫主義鋼琴作品的創(chuàng)作者充分利用了鋼琴音樂(lè)形態(tài)，使曲調(diào)如人聲歌唱。如莫扎特的作品就是如此，其中不乏古典時(shí)期歡快明朗的基調(diào)。貝多芬和李斯特也采用了這一手法，促使鋼琴演奏進(jìn)一步發(fā)展起來(lái)，模仿管弦樂(lè)隊(duì)的氣勢(shì)，形成獨(dú)特風(fēng)格。而有些作品則以旋律見(jiàn)長(zhǎng)，給人以輕盈撫摸之感，或者融入了民族舞曲的特征，利用踏板形成獨(dú)特的風(fēng)格，使受眾能夠身臨其境，被牽引著來(lái)到浪漫多情的世界當(dāng)中，徜徉在一個(gè)個(gè)音符之內(nèi)。

人們喜愛(ài)浪漫主義作品，認(rèn)為只有這樣的音樂(lè)是最美的，在19世紀(jì)鋼琴演奏中，需要對(duì)于作品表達(dá)的感情進(jìn)行理解，能將內(nèi)心的感受抒發(fā)出來(lái)，從中體味到歡樂(lè)與憂愁。在19世紀(jì)西方鋼琴作品旋律富有詩(shī)意，彰顯貴族氣質(zhì)，融入了靈性創(chuàng)作，能夠更好地表達(dá)情感，形成細(xì)膩的體驗(yàn)，所有一切都融入到旋律當(dāng)中，無(wú)法通過(guò)語(yǔ)言去診釋，讓其在演奏中需要更好把握演奏的旋律。鋼琴是整個(gè)作品中的靈魂，加上管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)作使其更為突出，演奏中必須要深刻理解作品，秉承作品家的意志，這樣才能使其內(nèi)涵充分展示出來(lái)。以肖邦的作品為例，其旋律極富特征，因此演奏時(shí)要充分理解，將其融入到歌唱家身份當(dāng)中，把演奏當(dāng)成講故事，實(shí)現(xiàn)感性與理性的融合。索洛甫磋夫曾評(píng)價(jià)過(guò)肖邦的作品，認(rèn)為凡是以從容不迫的流暢級(jí)進(jìn)為主，音程比較容易唱的旋律都具有聲樂(lè)性;有難唱而復(fù)雜的音程，大的級(jí)進(jìn)、急速的華彩或者半音的旋律像器樂(lè)性的。由此可見(jiàn)聲樂(lè)性與器樂(lè)性有明顯不同，前者的旋律更加抒情，伴奏簡(jiǎn)單，呈現(xiàn)橫向流動(dòng);后者則注重技術(shù)性，縱向編排更宜。作品中將二者結(jié)合起來(lái)，形成了獨(dú)特風(fēng)格。

結(jié)語(yǔ)

在19世紀(jì)世界各個(gè)領(lǐng)域都發(fā)生了很大的變化，尤其是是浪漫主義的思想運(yùn)動(dòng)的影響下，從而導(dǎo)致西方鋼琴作品呈現(xiàn)出浪漫主義色彩。在19世紀(jì)西方鋼琴正式進(jìn)入浪漫主義的時(shí)代。由于西方鋼琴受到西方浪漫主義的影響，其音樂(lè)特點(diǎn)也發(fā)生很大的改變，通過(guò)對(duì)于西方鋼琴的音樂(lè)特點(diǎn)分析，讓我們?cè)谘葑嘀邪芽仄渲黝}，并對(duì)于鋼琴作品演奏分析，希望為后期研究19世紀(jì)西方音樂(lè)作品提供一定的參考。

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