析鋼琴前奏曲《箏蕭吟》意境與演奏

付渝濤

摘要：本文以鋼琴前奏曲《箏蕭吟》為例，加以分析和研究，從其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格與民族特色、音樂結(jié)構(gòu)和演奏詮釋等方面論述，結(jié)合中國民族音樂的特點，以及對民族樂器箏和簫的借鑒和模仿，闡述以此曲為代表的中國鋼琴音樂的風(fēng)格特點。

關(guān)鍵詞：鋼琴前奏曲? 箏蕭吟? 意境? 演奏詮釋

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）20-0037-03

當(dāng)今社會，經(jīng)濟全球化和信息時代化的急速步伐無時無刻都改變著我們的思維方式和生活方式，“歐洲音樂中心說”的長期主導(dǎo)位置讓民族音樂生存空間急劇縮小，傳統(tǒng)民族音樂的傳承和保護面臨嚴峻形勢。中國民族音樂有著悠久的歷史傳統(tǒng)，在漫長的發(fā)展過程中，中國民族音樂在西方音樂的沖擊下，走上了一條新的發(fā)展道路，那就是與西方古典音樂相結(jié)合，在歐洲傳統(tǒng)古典音樂體系的創(chuàng)作前提下，融入獨特的中國民族音樂特色。在這種契機下，中國鋼琴音樂也隨之發(fā)展起來。很多本土作曲家在借鑒西方鋼琴音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，通過對中國傳統(tǒng)樂器音色的模仿，完美展現(xiàn)了中西方音樂的融洽結(jié)合。這類具有鮮明民族風(fēng)格和獨特民族韻味的鋼琴作品，受到了廣大聽眾的喜愛。本文就以儲望華創(chuàng)作的鋼琴前奏曲《箏蕭吟》為例，對中國鋼琴作品的風(fēng)格特點及意境作初步探討。

一、創(chuàng)作背景

《箏蕭吟》是儲望華《前奏曲六首》中的第一首，創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代，這個階段的作品質(zhì)樸細膩，純凈自然，幽靜深遠，主要注重意境表達。《箏蕭吟》開放的調(diào)性布局極具中國風(fēng)韻，在中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)特征的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)出淵源深厚的文化底蘊，始終貫穿著獨一無二的中國風(fēng)格，體現(xiàn)出質(zhì)樸的情懷和深遠的意境。

（一）標(biāo)題的意境

鋼琴作品的標(biāo)題是對全曲內(nèi)容的概括或情感指向，而中國鋼琴作品大多是抒發(fā)情感、書寫情境、情景交融，傳統(tǒng)上都有在標(biāo)題上使用文字抒情的特點，作曲家通過標(biāo)題文字，將內(nèi)心感情與作品融為一體，寄景生情，寓情于景。這種標(biāo)題創(chuàng)作，遠遠高于世俗美學(xué)的理念，極具中國民族風(fēng)格?！豆~蕭吟》這首作品的標(biāo)題就與樂曲的形象和意境相吻合，一箏一蕭，仿佛置身于月下松前、山水之中的兩位知己，在高談闊論、暢談人生，作曲家不用吹、彈、撥，選用了“吟”字，其境界高遠，意象深厚，淡泊名利的美學(xué)理念顯露出敏銳的生活感悟和詩詞文學(xué)上的造詣。

（二）鋼琴前奏曲

前奏曲起源于15、16世紀(jì)，它具有整曲引子的特點，基本由管風(fēng)琴即興演奏，常用和弦和旋律走向交織而成;這類曲子篇幅短小，創(chuàng)作手法和選用素材大都比較自由，類似于即興鋼琴小品和小型自由幻想曲。音樂巨匠J.S巴赫繼承和發(fā)展了這種體裁，創(chuàng)作出了前奏曲與賦格、組曲等絕佳作品，使得前奏曲脫離了只是引子的范圍，而逐漸走入“正題”，與結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)馁x格形成鮮明的對比，形成更具藝術(shù)價值的作品。到了浪漫主義時期，前奏曲完全脫離了賦格和組曲，成為了一種更具特色，獨立自由的新曲式，以肖邦為代表，他在這種獨立的曲式中，用精煉的旋律語言，極具特色的思想境界抒發(fā)著特別的思想感情。而中國前奏曲注重表達作曲家的人生追求和詩意情懷，具有鮮明的中國鋼琴音樂民族風(fēng)格特點，這類前奏曲，大多題材豐富，主題形象具體，短小精干，無論是在西方音樂的借鑒還是傳統(tǒng)民族音樂的傳承創(chuàng)新上，其民族性、抒情性、指導(dǎo)性都為中國鋼琴音樂的創(chuàng)作道路打開了一個嶄新的突破口，《箏蕭吟》就是具有鮮明時代印記的一首佳作。

二、創(chuàng)作風(fēng)格與民族特色

西方音樂是在科學(xué)理論的基礎(chǔ)上，遵循嚴謹?shù)倪壿嬕?guī)律、直接的表達情感，其記譜方式、理論結(jié)構(gòu)要求極具嚴格。而中國傳統(tǒng)音樂建立在追求主觀情感表達的基礎(chǔ)上，普遍注重五聲音階單線條旋律的連貫感，細節(jié)上的追求讓大多數(shù)音樂趨于自然流動的散板?！豆~蕭吟》深受古曲名作的啟發(fā)，其極具中國風(fēng)韻。

（一）創(chuàng)作風(fēng)格

《箏蕭吟》是儲望華先生20歲時創(chuàng)作的作品。他在受到大量古典作品的啟發(fā)下，開始研究箏、蕭等民族樂器的音色特征和演奏特點，從而創(chuàng)作出這首經(jīng)典的前奏曲。作品利用開放式調(diào)性進行布局，將中國傳統(tǒng)音樂文化的要素融合到西方音樂的寫作規(guī)律中，構(gòu)思精巧，民族特征鮮明，體現(xiàn)了中西方音樂文化的高度發(fā)展與結(jié)合。這首短小精干的前奏曲，濃郁的民族特色和音樂特質(zhì)展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的神奇魅力，單純的藝術(shù)切身體會，讓作品不含任何功利，始終貫穿著一種深邃的質(zhì)樸。

（二）民族特色

《箏蕭吟》采用中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式寫成，大量四五度疊置的民族和弦打破了西方傳統(tǒng)和聲三度疊置的結(jié)構(gòu)，突出的偏音讓旋律出現(xiàn)多調(diào)性的色彩。除了民族和弦外，曲子中還使用了大量的七、九、十一和弦和附加音和弦，與五聲旋律的縱向疊置，形成妙趣橫生的聲部對位，既有西方古典和聲簡潔嚴謹?shù)奶攸c，又有民族和弦音響色彩，兩者有機結(jié)合，完美的展現(xiàn)了具有新意的民族特色。同時，此曲還運用了移調(diào)、變奏、調(diào)性轉(zhuǎn)換等作曲手法，大量的調(diào)性轉(zhuǎn)換讓曲子表達出雋永深遠的意義和豐富多彩的音樂色彩。樂曲通過黑鍵音階和下行的五聲裝飾音，利用黑鍵柔美雅致的音色模仿出古箏和蕭的演奏效果，把人們帶入一種如夢如幻的意境中。音樂意境時而躊躇無奈，時而寬廣豁達，突出的色彩變化極具畫面感，仿佛置身于美妙的詩詞歌賦中，中國民族特色昭然若揭。

三、音樂結(jié)構(gòu)

《箏蕭吟》為帶尾聲的單二部曲式，采用復(fù)調(diào)手法寫成，與西方音樂不同的是，全曲充滿濃郁的民族音樂元素，作品每個部分不再像西方音樂那么清晰分界，而是采用漸慢減弱的變化自然柔和的過渡，沒有強烈的對比和戲劇變化，段落的陳述顯得模糊和自由。

第一樂段由1～12小節(jié)組成，此樂段降B清樂角調(diào)式，為單一調(diào)性樂段，樂段由3個樂句組成，非對稱性結(jié)構(gòu)，這段的主題主要出現(xiàn)在左手聲部，右手聲部采用高八度快速倚音重復(fù)右手主題的旋律音，旋律層次比較分明。

第二樂段由13～22小節(jié)組成，該段連接句的音樂素材主要來源于第一樂段右手的快速倚音，調(diào)性則變成了降A(chǔ)宮調(diào)式，總共10小節(jié)的段落，調(diào)性做了大量的轉(zhuǎn)變，前三小節(jié)的F雅樂角調(diào)式，在16、17小節(jié)時又轉(zhuǎn)入C六聲角調(diào)式，同時，連續(xù)向上模進的七音動機，加上節(jié)奏的變化，讓本段落形成一個小的高潮，而主音上的弱收和自由延長讓人回味無窮。

23小節(jié)作為一個連接句，它延用上一個樂段的動機，模仿古箏刮奏的音色效果，以中速散板連續(xù)七連音交替的形式，按照降A(chǔ)宮調(diào)式的下行音階排列，具有華彩樂句的特點。

第三樂段由24～41小節(jié)組成，此樂段降E清樂羽調(diào)式，為復(fù)調(diào)手法寫成，非方整性結(jié)構(gòu)，主題由第一樂段派生而來，主要出現(xiàn)在右手高音聲部，為三聲部復(fù)調(diào)，左手分解和弦，節(jié)奏固定。

尾聲由42～55小節(jié)組成，跟西方音樂不同的是，此曲尾聲分為完全終止和補充終止兩部分，前7個小節(jié)為第一部分，完全終止后，第二部分采用上一部分的音樂素材進行補充終止，最終落到降E清樂羽調(diào)式的I音上。

從《箏蕭吟》音樂形態(tài)和結(jié)構(gòu)的分析中不難看出，中國鋼琴音樂極具隨性，樂曲舒展流暢、淡泊名利，比之西方音樂的嚴謹和鮮明的戲劇沖突，更具特色。

四、《箏蕭吟》演奏詮釋

中國民族音樂對藝術(shù)的追求更多的表現(xiàn)在“寫意”上，不追求形似而求神似，所以中國作曲家多以半模糊、半清醒的形式架構(gòu)藝術(shù)作品，《箏蕭吟》也不例外，這種半虛半實的作品讓演奏者具有較大發(fā)揮空間，自由的節(jié)奏骨架和性格特征也需要演奏者具有較強的演奏水平，隨性的情感表達也給欣賞者留下極大空間。鋼琴前奏曲《箏蕭吟》很好地凸顯了中國鋼琴作品隨意而自由的意蘊。

（一）裝飾音的演奏

《箏蕭吟》中，為了展現(xiàn)或朦朧虛幻、或清晰明了的意境，作曲家采用了三種裝飾音的寫作手法，分別是倚音、滑音、琶音，它們主要用于模仿古箏和簫的音色。如何在鋼琴演奏中模仿民族樂器的技法和體現(xiàn)民族音樂的特色，是演奏和詮釋這首曲子的重點。

1.倚音的演奏

樂曲的第一部分，主要模仿古箏抒情流暢的裝飾音，右手是下行黑鍵五聲音階長倚音，左手是復(fù)倚音裝飾旋律，每一拍刮奏的最后一個音為強調(diào)音，而與之八度相望的中音區(qū)則開始模仿恬靜柔和的簫。此樂段的演奏過程中，手指盡可能貼近琴鍵，右手模仿箏的刮奏時手腕柔和，輕盈流暢，旋律尾音清晰突出，但不能太重，采用“勾”“撫”的方式將手指由外向內(nèi)輕抹，通過指面觸鍵的手法演奏出朦朧柔美、連貫流暢的音響效果，同時內(nèi)心世界的恬淡通過氣息傳遞到手腕手指，體現(xiàn)出細膩純凈、典雅精致的情趣世界。對比右手模仿箏明亮的音色，中音區(qū)的左手在模仿簫的輕盈和深沉悠長時，同樣也要手指貼近琴鍵，有力的掌關(guān)節(jié)支撐整個手掌手型，通過大臂的推送和手腕的橫向運動使樂曲連貫而富有歌唱性。演奏時，還要注意雙手力度的對比，不能過于戲劇化，要相互呼應(yīng)，仿佛箏簫合奏，天水一色、天人合一，樂段結(jié)束處的漸慢弱收要控制好力度，這樣才能展現(xiàn)出躊躇、朦朧的意境。

樂曲的第二部分，右手主要模仿簫的倚音，注意這里的倚音區(qū)別于第一部分的長倚音，是短倚音，短倚音彈奏時不占時值，不占力度，短促輕盈，在簫的演奏中，此類倚音同樣清晰空靈，所以鋼琴演奏時，要注意倚音的清晰整齊以及與主音的強弱對比，只有這樣才能把握住簫深沉的音色特點。同樣此處的五聲調(diào)式和弦，手指輕盈靈動，手腕松弛柔和，彈奏從容不迫，加踏板讓和聲泛音慢慢擴散，給人以空谷幽幽、余音繞梁的感覺。帶著如此的情感彈奏，彈者與欣賞者均意味深長！

2.滑音的演奏

樂曲的第三部分主要模仿簫的音色，作曲家在此處將裝飾音兩音疊置，彈奏出來的效果等同于簫在滑奏時產(chǎn)生的連貫圓滑的音色，這種模仿與借鑒正是中國鋼琴音樂的重要特征之一。這一部分的樂句色彩悠遠明亮，畫面中，仿佛在描繪箏和簫時而起舞、時而高歌、時而私語，區(qū)別于西方三度和聲音響的效果，作曲家用了大量的小二度來模仿簫的滑音效果，彈奏時，注意突出右手旋律，氣息平和自然、連貫流暢，小二度抬高手指，整齊干凈，這種獨特的民族風(fēng)韻讓人感覺悠遠綿長、回味無窮。為了凸顯右手的滑音效果，左手在八度根音部分，要緊繃指尖，手腕放松，指尖用力模仿古箏挑和勾的手法，從容下鍵，使音色厚重穩(wěn)健，靜謐悠長，充滿中國古典風(fēng)韻。

3.琶音的演奏

樂曲第二第三樂段的華彩連接句，在第23小節(jié)，通過一長串的快速經(jīng)過句，雙手交替演奏，主要模仿古箏連續(xù)掃弦的裝飾音。這種中國傳統(tǒng)樂曲的散板體裁區(qū)別于西方音樂的琶音規(guī)律演奏，西方音樂琶音演奏時要求整齊均勻，節(jié)奏速度都要平穩(wěn)，而作為中國鋼琴曲，《箏蕭吟》的琶音演奏充滿了自由的因素，樂句開始時，慢弱起，然后逐漸追逐加快，行云流水般的自然流暢，不露痕跡，此時內(nèi)心平和恬靜，呼吸自然由大臂手腕傳到站穩(wěn)的手指?！澳ā焙汀胺拧钡氖址?，指面觸鍵，大臂傳送，手腕帶動，力量左右移動，內(nèi)心隨旋律曲線上下流動，以此模仿出古箏華麗的刮奏技巧，仿佛從平靜舒緩的小橋流水慢慢過渡到行云流水，再到大江東去不復(fù)返的悠遠之情。結(jié)束音的自由延長留下了充分的想象空間，而最后三個和弦的演奏不需要厚重整齊，只要控制手指，做到清澈透明即可，讓人無限遐想。此段琶音雖為散板，速度自由，但彈奏時還是要把控旋律走向和內(nèi)心意境。

（二）復(fù)調(diào)的彈奏

此曲第一樂段除了借鑒模仿古箏和簫的演奏效果外，還運用了復(fù)調(diào)的寫作手法，右手模仿古箏刮奏，左手則是簫的空靈吹奏，兩個聲部的旋律交相輝映，時而合并、時而分開、時而變化模仿，兩個聲部缺一不可，共同存在。這段演奏時，不能將力度傾向于任何一個聲部，兩個聲部在力度上都不能對比出現(xiàn)，注意指尖的微控制，盡量讓音色做到既清涼雅致，又深遠悠長，同時手指尖的交換速度放慢，用“推”“拉”的彈奏方式拉寬樂句，達到深沉綿長的音樂意境。

五、結(jié)語

鋼琴前奏曲《箏蕭吟》體現(xiàn)了中西方音樂文化的高度發(fā)展和結(jié)合，它在中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的基礎(chǔ)上，加入了西方作曲技巧及手法，既繼承了中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格特點，又突破了西方音樂的創(chuàng)作手法。樂曲模仿了中國民族樂器箏和簫的音色，也傳遞出作曲家內(nèi)心自然質(zhì)樸的真實感受和情感寄托。筆者演奏此曲時，深深感覺雖沒有磅礴厚重的和弦，也沒有繁瑣復(fù)雜的織體，更沒有炫耀技術(shù)的難點節(jié)奏，但整首曲子清新淡雅，充滿耐人尋味的詩情畫意，讓人感到萬物生靈，皆屬和平，心靈上的觸動久久不能平復(fù)。可以說，以《箏蕭吟》為代表的中國鋼琴音樂是民族音樂的傳承，也是民族音樂的發(fā)展，更是適應(yīng)當(dāng)今社會時代文化發(fā)展需要的必然趨勢。

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