陶瓷山水藝術與國畫的關系

趙家銘

（景德鎮(zhèn)學院，景德鎮(zhèn)，333000）

1 陶瓷山水與國畫山水的發(fā)展軌跡

在中國傳統(tǒng)的國畫體系當中，山水畫無疑是當中最為重要的組成部分，其主要是表達山水風貌為主。國畫中山水題材的作品出現(xiàn)，主要是因為當時政權的動蕩不安，社會經(jīng)濟以及百姓生活不夠穩(wěn)定安寧，一些藝術家選擇逃避現(xiàn)實社會，縱情于山水之間，通過繪畫山水的形式忘掉社會的不安，國畫山水正是在這種環(huán)境下催生出來，至此之后真正開始有了國畫山水這一繪畫題材。到了之后的隋唐時期，這個時期政局反而穩(wěn)固，市民經(jīng)濟生活富足，在滿足日常需求的同時，開始追尋精神上的享受，一些條件好的官員與市民，開始在自家建造庭院花園，這種造園之風，又進一步推動了山水畫的發(fā)展。這一類人也有相當一部分的文人墨客以及畫家，他們逐漸將以往描繪自然的山水畫風，轉而開始想寫意山水推動。宋代開始，由于統(tǒng)治階級的喜愛，國畫山水真正迎來了高速發(fā)展的時刻，山水畫經(jīng)歷眾多優(yōu)秀的畫家創(chuàng)作，開始迎來了變革。宋代時期的山水從派系來說，北派的山水注重表現(xiàn)山水的壯闊，表達山脈的雄偉。而南派山水講究的是山水的典雅，秀麗。北宋后期，藝術家更為親睞于表現(xiàn)園林藝術，導致寫意山水畫在這一時期充分的發(fā)展，這也為后來的山水畫奠定了堅實的基礎。但是后期的幾個朝代，都很難達到這段時期的巔峰。然而宋朝時期的山水畫已然深深的影響著此后國畫的發(fā)展。

陶瓷山水畫與國畫山水的發(fā)展路線截然不同，極具自身的鮮明特色。有歷史考究，中國繪畫的起源并不是出現(xiàn)在宣紙上，或是絹布上，而是出現(xiàn)在陶器上。早在新石器時期，人們便已經(jīng)開始在實用性的陶器上繪制各種圖案用來裝飾。但是當時的裝飾圖案，還是以簡單的線條為主，但是這也為后來輝煌的陶瓷裝飾打開了序曲。早在唐朝時期，山水畫就已經(jīng)作為獨立的裝飾題材，運用于陶瓷裝飾之上。但是之后的幾個朝代，并沒有將陶瓷山水裝飾進行進一步推動。山水畫在陶瓷裝飾上的發(fā)展，真正來到頂峰時期，還是明末時期。影響明末時期陶瓷發(fā)展的主要原因，可以歸結為以下幾個方面。

首先是由于當時政局的腐敗，導致王陽明的心學盛行。這個時期的民眾，普遍因為心學的原因喜歡柔弱飄渺寂寥的畫風，文人藝術家們喜歡借助寄情于山水的方式，脫離現(xiàn)實社會的殘酷。山水畫能夠讓觀者暫時的逃避現(xiàn)實，在山水繪畫中找到些許安慰。所以，這個時期的山水藝術家喜歡這個題材，將陶瓷畫工的裝飾題材轉變?yōu)橹饕憩F(xiàn)山水為主。其次，明末的陶瓷技藝以及工藝水平都得到了充足發(fā)展。其中青花瓷，在這個時期開始廣泛運用分水技法，更加將青花瓷推向了頂峰。這個時期的青花瓷色彩承襲了國畫山水中的墨分五色的精髓，被但是的社會以及文人深深的喜愛。最后，這個時期的版畫也是高速發(fā)展的黃金時期，而當時版畫的發(fā)源地安徽新安離但是的瓷都景德鎮(zhèn)很近，在文化交流上會有一定成都的交融，這位提升景德鎮(zhèn)青花瓷的藝術水準，以及審美情趣也起到了推動作用。至此之后，陶瓷繪畫中山水畫題材已然成為當中最為重要的裝飾題材。到了之后的清代，釉上彩陶瓷工藝開始大放異彩，山水畫來到民國時期，珠山八友將釉上陶瓷山水畫帶到了全新的格局。至此，陶瓷山水畫的發(fā)展軌跡已經(jīng)非常清晰。

2 國畫山水對陶瓷山水畫的影響

從整個的中國繪畫藝術史來看，國畫的山水得到發(fā)展的同時，陶瓷的山水畫也得到長足的進步。這種相輔相成的發(fā)展方式，不難看出他們之間的聯(lián)系。例如，國畫山水當中一個非常重要的裝飾技法，皴法(如圖1）。這種技法在唐代之前都是沒有的，來到兩宋時期皴法才得到廣泛的運用，不同的藝術家所用的皴法也都是不一樣的。例如典型的斧劈皴、雨點皴、披麻皴等等。都給國畫山水的裝飾技法帶來了全新的局面。而皴法的運用，對表現(xiàn)國畫山水中的山石樹木來說，可以很好的展現(xiàn)其質感與紋路（如圖2）?？梢詫⒗L畫中線條的優(yōu)美、靈動、活潑的形態(tài)表露無遺。

圖1 趙家銘國畫山水

圖2 趙家銘國畫山水

同樣在陶瓷山水畫中，皴法也是其中重要的表現(xiàn)方式。伴隨著中國國畫的發(fā)展，明末時期的青花山水畫非常引人注目。這個階段的青花山水畫作品，藝術家在刻劃山石樹木的時候都運用了非常盛行的皴法。借助青花料這一獨特的裝飾材料，將皴法展現(xiàn)的十分純熟。而此后的康熙時期，對南宋的畫風非常著迷，所以導致在陶瓷山水的表現(xiàn)上時常出現(xiàn)斧劈皴這一方式。而陶瓷山水中的構圖方式也深受國畫山水的影響。構圖是繪畫當中最能夠表達藝術家思想內容的方式，也是繪畫當中最能體現(xiàn)藝術家水平的地方。在山水畫的創(chuàng)作當中，不管是國畫山水還是陶瓷山水構圖都尤其的重要。較之于人物畫、花鳥畫的構圖方式，山水畫的構圖更為復雜，更為考驗技巧。陶瓷山水畫在構圖上，不管是透視的處理，還是留白的選擇上，都與國畫山水有著異曲同工之妙（如圖3）。皴法以及構圖都是繪畫中的一個組成部分，作為相近的藝術形式，國畫山水與陶瓷山水不管是橫向坐標還是縱向坐標，都有著近似的關系。國畫山水對陶瓷山水的影響非常巨大，這種影響，在一定程度上也推動了陶瓷山水畫的發(fā)展。讓兩者的藝術都能夠合理的高度統(tǒng)一發(fā)展。

圖3 當代粉彩山水

3 陶瓷山水與國畫山水的審美情趣

陶瓷山水畫與國畫山水有著高度的審美情趣上的統(tǒng)一。陶瓷作為中華優(yōu)秀文化歷史的重要載體，不管是創(chuàng)作者還是觀者，都深受這種優(yōu)秀文化的影響，在審美情趣上兩者也形成了高度的結合。古代國人的自然觀，可以看作是自然美應當勝于人工美，當時的人們認為只要是人為制造的美，都不及大自然中自然之美。這種思想陶瓷山水的影響也是非常深刻的。陶瓷山水的繪制從來都是在刻劃自然之美，表達藝術家的情感為主。國畫山水與陶瓷山水中，最主要的追尋思想還是“天人合一”，這一重要的思想。天，代表的是大自然，而人，就是指我們自己。天人合一講求的是宇宙萬物都跟人站在統(tǒng)一的地方，不能相對立。要順應自然規(guī)律的同時，追求自然與人的和諧相處。

當今的陶瓷山水藝術，筆者認為無論從技法或是審美情趣上，都與國畫有著不可分割的聯(lián)系。陶瓷這一文化載體較之于國畫的宣紙來說，其決定了觀者在欣賞時的體驗和習慣。陶瓷可以是瓷瓶，放在手中旋轉。所以，藝術家在創(chuàng)作的時候會有充分的時間考量這種立體的構圖形式。陶瓷山水的另一特點，就是繪畫材料的特點。國畫大部分使用水作為輔助顏料，而陶瓷則用的是油性材料，不管是物理性質還是繪畫的方式，都會有很大的不同。當代的陶瓷山水藝術家，需要很好的掌握這種陶瓷的獨特材質，從而更好的利用他，將內心所想表現(xiàn)的情感躍然于陶瓷之上。

結語

古老的華夏民族擁有全世界最為悠久的歷史，在漫長的歷史長河當中淘洗出來了我們無比燦爛的優(yōu)秀文化，其中傳統(tǒng)的國畫與陶瓷藝術都是這燦爛文化中最為重要的組成元素。而國畫和陶瓷山水畫是完全不同兩個藝術門類。但是，經(jīng)過細致分析，陶瓷山水藝術與國畫山水存在著許多必然的聯(lián)系，例如他們的構圖形式、裝飾技法甚至審美情趣都有著相通的地方。陶瓷山水與國畫山水的輝煌，肯定離不來歷史上眾多優(yōu)秀藝術家的不懈努力。作為當代的陶瓷藝術工作者，在處理好傳承國畫山水的同時，還要學習其他姊妹藝術的優(yōu)點。在保持陶瓷這一特殊材質優(yōu)點的同時，還要辯證的去看待他。希望自此之后，繪有更多優(yōu)秀的青年藝術家加入陶瓷山水畫創(chuàng)作的隊伍中來。