羅成楠
(羅成楠粉彩山水工作室,景德鎮(zhèn),333000)
中國傳統(tǒng)的國畫山水技法一直是獨樹一幟的,而將這種傳統(tǒng)的國畫技法運用到陶瓷山水畫的創(chuàng)作當(dāng)中,會更加能夠體現(xiàn)山水的意象表達(dá)。而傳統(tǒng)的水墨畫法運用于陶瓷的繪畫當(dāng)中,其也基本延續(xù)了國畫的勾線、皴擦以及設(shè)色等步奏。除了這些基本的創(chuàng)作方式外,還加入了一些例如潑墨等的新穎創(chuàng)作技法。無論是傳統(tǒng)的裝飾手法,還是新穎的裝飾手法,這些裝飾技法都是表現(xiàn)山水意象的重要途徑。
所以,合理的運用這些技法不僅能夠有效的表現(xiàn)繪畫的精神內(nèi)涵,還能夠?qū)σ庀笥袀€集中的表現(xiàn)。例如是勾線這一最為重要的創(chuàng)作步驟,就是對線條的勾畫,由于勾線比較直接,所以職能勾勒出物體的輪廓。在陶瓷山水畫的創(chuàng)作當(dāng)中,勾線的應(yīng)用只能簡單的描繪物像的外圍形體,不能詳細(xì)的勾畫出山水畫的細(xì)節(jié)。而中國傳統(tǒng)的繪畫精神是重意而不重形,簡單的筆墨潑灑反而能夠體現(xiàn)山水景物的抽象美,很好的融合了山水意象的審美情趣。而例如點這種基礎(chǔ)的技法,這種方式不僅是為了渲染畫面的筆墨感,更加是為了展現(xiàn)山水的生機(jī),為藝術(shù)作品融合藝術(shù)家自身的情感。藝術(shù)家在運用點的同時,更加能夠起到畫龍點睛的精巧作用,通過運用這種靈活的繪畫技巧,除了表現(xiàn)作者情感之外,還能夠有效的提升作品的山水意象寓意。
意象山水追求的正是道家思想中的“天人合一”,而傳統(tǒng)的山水畫法注重意象,而不注重形式,而構(gòu)圖布局正是藝術(shù)家表達(dá)意象的核心關(guān)鍵。當(dāng)代陶瓷山水畫在構(gòu)圖的初期就要嘗試運用山水意象這一概念,藝術(shù)家只有通過對畫作的構(gòu)圖布局,展示自己的創(chuàng)作意圖以及藝術(shù)情感,從而表達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵。傳統(tǒng)國畫中的水墨山水畫,其構(gòu)圖布局的基礎(chǔ)是對立融合。藝術(shù)家通常為了把控整體構(gòu)圖的和諧,在突出局部構(gòu)圖對立的同時,又突出作品的重點以及虛化不重要的部分。而畫作當(dāng)中每一個部分都是有其用意的,無論是核心重點,還是畫作當(dāng)中其他不可忽視的虛化部分,對畫面的整體表達(dá)都是極其重要的。
圖1
圖2
圖3
陶瓷山水畫一般都會有一個較為明確的主題,圍繞這個主題的主體還會要有賓體。作品當(dāng)中的主賓關(guān)系一定是要以主體為核心。所以陶瓷山水畫中的主體,一般是作為吸引眼球的存在,一般陶瓷山水作品的主體會顯得深重且高大奪目。而賓體則是襯托、點綴或者直接存在于主體中的存在,起到加強(qiáng)主體的吸引力的作用,并且賓體也會有自己獨特的美感。藝術(shù)家在創(chuàng)作的同時,還需要依據(jù)器型的不同來規(guī)劃賓與主的布置。通常藝術(shù)家在創(chuàng)作的初期,會依據(jù)寫生或者腦海中的主題,然后根據(jù)自身的情感表達(dá),將主體的位置設(shè)計好,確保于其位置處于陶瓷的合適位置,不會放在過于中心或是偏離中心太多的位置,放在正中心這樣看起來不會過于呆板,太偏離又會過于弱化主體地位。所以根據(jù)主與賓的對比,來確定賓與主的位置關(guān)系,同時讓賓體的矮小突出主體的高大??刂坪眠@種主賓關(guān)系,陶瓷山水畫就能更加容易做好對比,在視覺感受以及思想境地上掌握核心和強(qiáng)化核心,形成讓觀者舒適的美感。
中國傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作中,虛與實的關(guān)系也是其中非常重要的部分。中國傳統(tǒng)的山水畫想來都是注重具象美與抽象美的融合,而這也正能符合傳統(tǒng)國畫畫理中山水意象的思想觀念。好的山水意象能更好的滿足觀者欣賞山水畫匯總的水墨韻味,更加能讓觀者進(jìn)行無限想象。讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想的同時,還能夠結(jié)合自身的生活境遇產(chǎn)生創(chuàng)作的意象以及聯(lián)想。而陶瓷山水畫中,如何體現(xiàn)虛實的變化,是可以通過簡單直接的方式進(jìn)行表達(dá),例如墨色重的地方為實,墨色淺的地方為虛。在創(chuàng)作陶瓷山水的時候,需要時刻保持虛實相間的原理,做到虛實相互映襯的方式,這樣才能體現(xiàn)出中國繪畫藝術(shù)的精髓和韻味,才能描繪出更加高級的山水意象。而將虛實的穿插互破合理運用,才能讓觀者有藝術(shù)境界上更深層次的思考,才能呈現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心深處的情感內(nèi)涵。
中國傳統(tǒng)的文化較之于西方的文化相比,更加的含蓄。而含蓄是因為中國五千多年的深厚文化積累,形成了一種低調(diào)、禮儀以及修養(yǎng)。通過藝術(shù)家含蓄的表達(dá),通常能夠更為直接的表達(dá)作品的內(nèi)涵,讓觀者陷入深思。傳統(tǒng)的山水畫也正是這種含蓄的藝術(shù),太過于表現(xiàn)太過于程式化的山水是經(jīng)不起細(xì)看的,是難以讓觀者產(chǎn)生更為生層的思考的。所以在山水畫意象的構(gòu)建當(dāng)中,是需要藝術(shù)家保持藏露的構(gòu)圖意識。通過更為精妙的藏露方式,使得藝術(shù)品能夠形成更為高超的意象空間。就好比是畫一座山,藝術(shù)家不能就簡單的表現(xiàn)山的外在容顏,要學(xué)會通過樹木、云霧、石頭等將山的巍峨進(jìn)行烘托。通過云霧對山的藏匿,露出險峻或是平坦的山體,讓觀者有種神往的觀感,形成更為符合中國傳統(tǒng)繪畫理念的山水意象。
傳統(tǒng)的陶瓷山水理念,不會將實際的景物還原于作品之上,一定會有相應(yīng)的藝術(shù)加工以及取舍。山水意象的出現(xiàn),是融合藝術(shù)家自身的情感于作品當(dāng)中,從而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。好的自然景物具有優(yōu)劣之分,陶瓷山水畫的篇幅也是有局限性的,所以將原有的物像還原于作品之上是不可能的,不但篇幅受限,更加會將作品創(chuàng)作的過于平庸。所以藝術(shù)家會經(jīng)過自己腦海中的思考,對景物進(jìn)行取舍,將自然界中的好的景物提煉出來,對意象的部分進(jìn)行主觀創(chuàng)作重新加工整合,最終創(chuàng)造出獨一無二,兼具自然之美、藝術(shù)之美的優(yōu)秀作品。所以藝術(shù)家在陶瓷山水畫創(chuàng)作之時,就算在同一處的風(fēng)景當(dāng)中,不同的藝術(shù)家會采用不同的取舍,將原本同一樣的風(fēng)景創(chuàng)作于作品上,會形成截然不同的藝術(shù)品,這也正是中國繪畫的精妙所在。然而,抓住這種取舍的關(guān)系,一定是不能盲目的,一定是要合情合理合乎自然規(guī)律的。所以藝術(shù)家在創(chuàng)作陶瓷山水作品的時候,要學(xué)會保持源于生活高于生活的良好畫理。
陶瓷山水畫中意象山水的運用,實際是一種傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新形式,更加是要求藝術(shù)家在進(jìn)行陶瓷山水創(chuàng)作的同時還需要了解陶瓷材料的特性。藝術(shù)家通常需要把握陶瓷材質(zhì)的性能,例如釉料以及瓷坯的特性,從而在創(chuàng)作陶瓷繪畫的時候把握山水意象的技巧和思考。藝術(shù)家可以運用不同的陶瓷繪畫材料,例如海面、甘蔗渣等都可以將其運用到陶瓷山水畫的創(chuàng)作當(dāng)中。不同的材質(zhì),可以呈現(xiàn)出截然不同的繪畫效果,創(chuàng)作出意向差別巨大的繪畫作品。
山水的景物與山水意象是截然不同的,山水意象具有藝術(shù)家的情感表達(dá)功能,不僅具有深刻的意境情感,更加賦有深刻的藝術(shù)美感。當(dāng)代的陶瓷山水藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的時候,需要強(qiáng)調(diào)情感與意境的交融,將山水的真實景致削弱,突出表現(xiàn)創(chuàng)作的意境美。以期能夠表達(dá)藝術(shù)家的情感和思想媒介,呈現(xiàn)出獨一無二的藝術(shù)作品。藝術(shù)家通過將山水實景內(nèi)化,結(jié)合自身的創(chuàng)作情感,從而展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的豐富內(nèi)涵以及山水意象的表達(dá)。
陶瓷山水畫的精髓體現(xiàn)在山水意象,同時山水意象也是在傳達(dá)藝術(shù)家情感的同時,賦予作品深刻的文化價值以及藝術(shù)審美情趣。當(dāng)代陶瓷山水運用山水意向創(chuàng)作,能夠在推動陶瓷產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時,實現(xiàn)文化的傳承與時代的創(chuàng)新,突出陶瓷藝術(shù)品的藝術(shù)美。然而如何將山水意象融入到當(dāng)代陶瓷山水畫當(dāng)中,如何推動當(dāng)代陶瓷藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,是我們年輕藝術(shù)家需要考慮的問題。