文/一條安達(dá)魯黛狗
“請您尋出家傳的霉綠斑斕的銅香爐,點(diǎn)上一爐沉香屑,聽我說一支戰(zhàn)前香港的故事。您這一爐沉香屑點(diǎn)完了,我的故事也該完了?!边@是張愛玲《沉香屑·第一爐香》的開端,是葛薇龍和范柳原情事的起點(diǎn),也是我喜歡上張愛玲的開始。
今年《第一爐香》翻拍的消息傳出,很多人都開始嘲諷電影選角的不當(dāng)。馬思純不是清秀玲瓏的葛薇龍,彭于晏也不像那個(gè)皮膚蒼白,眼睛有稻田水光的落魄公子喬琪喬?!兜谝粻t香》已經(jīng)出版七十多年,至今仍能引起這么大的爭議,足見張愛玲在讀者們心中的地位。
我迷了很多年的張愛玲。很多人都迷戀張愛玲,數(shù)量之多,甚至能形成一個(gè)“張迷”群體。張愛玲一生寫作事無非男女情愛、市井瑣碎,讀起來,卻和想象中完全不同的一種滋味。
如果要打個(gè)比方,那感覺大概是我坐在暗處,看她講故事的地方燈紅酒綠、觥籌交錯(cuò),本打算遙遙相望一番,想不到她手里的燈光突然照向我身邊的角落,灰塵和黑暗被光亮挑撥,讓人驚異之余還帶著慌亂。
這就是她獨(dú)樹一幟的風(fēng)格,人們明明花冠麗服、錦衣繡襖,她偏偏要反過一面,讓你看看華服上被燙出的洞口,內(nèi)襯里爬滿的虱子。畢飛宇說張愛玲是基礎(chǔ)體溫極低的作家,理由大概也在于此。
也許是注意到了張愛玲的特殊,導(dǎo)演們喜歡她筆下華美而悲哀的城,俗世男女劃火柴一般瞬間光亮又熄滅的愛情。于是許鞍華接連拍攝了《傾城之戀》《半生緣》,但漢章拍了《怨女》,關(guān)錦鵬拍了《紅玫瑰白玫瑰》,侯孝賢拍了由張愛玲注譯改編的《海上花》,李安拍了《色戒》……還有更多的連續(xù)劇、舞臺(tái)戲劇,都在不斷對她的作品進(jìn)行解讀和演繹。
但與導(dǎo)演們的改編熱情相對應(yīng)的是,很多讀者似乎對這樣的影視化并不買賬,盡管擁有著龐大的書迷群體,張愛玲作品改編的影視劇在豆瓣上的評分依然集中在6-7分之間,不失水準(zhǔn)卻又大都反響平平。
這樣的分裂、矛盾,或許還是要?dú)w因于張愛玲本身的特別。她小說中的主要描寫內(nèi)容符合大多數(shù)商業(yè)電影的喜好,她有著對文字極端敏銳的洞察力,她擅長使用奇巧的修辭和溢出的意象,她在故事里不厭其煩地調(diào)動(dòng)各種感官描繪景物、搭筑空間,讓世界充滿濃烈的色彩感和時(shí)空感,而這正是構(gòu)建電影最重要的視覺元素。
然而,張愛玲的文本恰恰又不僅是通俗的情節(jié)劇,她對生命的認(rèn)知是悲觀的,俗世喧嘩聲下,蘊(yùn)含著深厚的蒼涼意識(shí),正如她的剖白:“蒼涼之所以有更深長的回味,就因?yàn)樗袷[綠配桃紅,是一種參差的對照?!鄙n涼是張愛玲心中生命的底色,更是她作品的精神內(nèi)核。
當(dāng)文學(xué)遇上電影,讓張愛玲的文字世界在銀幕顯影本就要導(dǎo)演對影像表現(xiàn)力的極大挖掘,并非一件易事,再加上電影、電視劇往往試圖對小說本身進(jìn)行更加通俗化的改寫,在情節(jié)變得更加傾向大眾之后,蒼涼的意蘊(yùn)也就隨之消散。許鞍華導(dǎo)演就曾經(jīng)評價(jià)自己在拍攝《傾城之戀》的兩難:“給影評人看怕不夠藝術(shù), 給監(jiān)制看又怕不夠商業(yè)。”人們常說“真正的詩就是在翻譯中失去的東西”,真正的張愛玲也往往成為在影視化過程中失去的神韻了。
所以,還有什么比張愛玲的小說更適合拍成電影呢?還有什么比張愛玲的小說更難拍成電影呢?
這個(gè)問題浪漫而富有挑戰(zhàn),張愛玲是一口井,不但是井,且是一口任各界人士四方君子盡情來淘的古井。大方得很,又放心得很。電影人們從這井里打撈出的諸多珍寶中,我最記得其中的兩個(gè)。
第一部作品是但漢章導(dǎo)演的《怨女》。比起李安、許鞍華這種蜚聲影壇的導(dǎo)演,但漢章實(shí)在可以說是寂寂無名,又因?yàn)樗缡?,留下的作品不多,《怨女》自然也鮮為人知。相比于其他導(dǎo)演觸及張氏作品改編時(shí),在商業(yè)性和藝術(shù)性上的兩難,《怨女》著重用閑散而神凝的筆觸勾畫著舊時(shí)代喑啞的輝煌、頹靡沒落和絕望怨毒。
《怨女》的故事主線和《金鎖記》有極大的重合,但漢章在發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)后,有意將兩個(gè)故事融合起來,所以電影《怨女》既包含著清冷凜冽的肅殺之氣,又有纏綿悱惻的鋪排與細(xì)節(jié)。
夏文汐飾演的銀娣時(shí)而風(fēng)情、時(shí)而幽怨、時(shí)而失魂落魄,恨意耗盡了她生命的活力,讓她的周遭都變成一灘死水。最難忘是電影的第一個(gè)場景,銀娣一面和丈夫講“我正在幫你剝核桃”,一邊卻將丈夫的念珠用核桃鉗夾得粉碎,聲音之清脆、用力之深,仿佛是在報(bào)復(fù)她所有的痛苦。極愛極恨的一生,在電影中被緩緩掀起了一角。
第二部則是《紅玫瑰白玫瑰》,雖然它在關(guān)錦鵬導(dǎo)演的個(gè)人序列中并不靠前,但在我的印象中非常深刻。關(guān)錦鵬似乎了然一件事——小說文字能夠?qū)⑾胂蟮目臻g進(jìn)行無窮延展,所以索性在一部分段落中放棄了影像對文本的控制權(quán)力。
《紅玫瑰白玫瑰》基本是按原著進(jìn)行的還原,甚至許多對白都使用了原著中的人物對話,直接在電影中插入字幕卡。電影里,上海公寓的小巧和繁雜被一一復(fù)刻,紅白玫瑰之間的色彩對比鮮艷直接。而我私人感受里最喜歡的部分,是數(shù)次在影片中出現(xiàn)的“門”。
門是空間的建成和獨(dú)立,也是空間的分裂和阻隔,這樣的象征意味,使得它成為電影中曖昧氛圍的絕佳營造場所。在電影的高潮階段,佟振保決定與王嬌蕊在一起的時(shí)刻,嬌蕊就在雕花門的陰影之中彈奏鋼琴,而振保則在門外逆光的陰影中。由于門的存在,他們之間的距離顯得十分遙遠(yuǎn),但又牽引出藕斷絲連、纏綿不盡的意味,仿佛這扇門將他們的情緒困住了一般。
兩個(gè)人在光影和空間造就的夢幻世界中互相試探、挑逗,最終臣服于自己內(nèi)心的欲望。而在嬌蕊逐漸對振保產(chǎn)生真正的感情時(shí),兩個(gè)人也正在電梯門營造的狹小空間之中,門內(nèi),嬌蕊對振保說:“你想要的那所房子,已經(jīng)給你蓋好了?!?/p>
乍一聽,這些瞬間是不可救藥的浪漫主義,可仔細(xì)想起來,沒有浪漫,只有恐懼。愛情在普通美麗傳說中的夢幻模樣被解構(gòu)了。愛怎么持續(xù)?靠婚姻嗎?婚姻本身是不可靠的,因?yàn)閮蓚€(gè)人的事會(huì)比一個(gè)事有更多變數(shù)。
相反,如果兩個(gè)人只是在逼仄的世界里,抓住空氣中一閃而過的火苗,自顧自地不瞻前顧后地愛著,而不對另一個(gè)人的愛抱有多大的希望,這種愛就比較容易產(chǎn)生,也比較容易不露出齟齬窘迫的一面。
短暫又如何呢?張愛玲似乎樂得這種短暫,在她看來人生的樂趣不過也是生活瑣碎的邊角,她的天秤中,人生無非就是諸如公寓里的男女、開開合合的電梯門這樣一些附件,與人生等值的,說穿了就是“拘束的苦樂”和“瑣屑的難堪”。關(guān)錦鵬導(dǎo)演無疑意識(shí)到了這一點(diǎn)。
換句話說,這些空間的存在也就暗示著,嬌蕊和振保的相遇,只是一段萍水相逢的傳奇,這種傳奇的可能性如火花一閃即滅,不可復(fù)制,難以召回,這是一種刻骨的,面對“消逝”的悲哀。
最終佟振保躺在病床上,看著王嬌蕊緩緩走出了醫(yī)院。作為一種曾真正存在過的時(shí)間,它被否認(rèn)任何傳奇的日常吞沒了,仿佛“嘆息淹沒于喧囂,螢火消融于白晝”。大門關(guān)上,夢已醒來。不會(huì)再有任何事情發(fā)生。愛情并不是浪漫的必需,也不是生活的充分必要命題,如果門會(huì)發(fā)出嘆息的聲音,它一定在講——所謂愛情,不過是某個(gè)特殊情境的發(fā)生而已。
寫這篇文章的日子恰是張愛玲誕辰一百周年,選這樣一個(gè)日子重溫她的作品,又能重新體會(huì)到她帶給電影人們的吸引和考驗(yàn)。無論在商業(yè)上抑或藝術(shù)上是否成功,在電影人的心中,張愛玲的作品,早已成為一個(gè)文化符號(hào),張愛玲,成為一種誘惑,一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。
《第一爐香》的成功與否還是未知數(shù),但它一定不會(huì)是最后一次的嘗試,在可以想見的未來,仍會(huì)有無數(shù)人喜愛她的作品,試圖再現(xiàn)她的作品,在上海或香港的一片霧氣氤氳之中,竭力捕捉她的神韻,描繪她的輪廓。
其實(shí),拍攝張愛玲的作品往往是充滿不確定性的選擇,要冒著票房和評論的雙重風(fēng)險(xiǎn)。但是依然有許多人滿懷翻拍、改編的熱情。與之相對應(yīng)的是,在過去幾十年的時(shí)間里,張愛玲可能是現(xiàn)代文學(xué)中被大眾議論最多的作家,也是受到最大爭議的作家,時(shí)至今日,她在文學(xué)史上的地位仍在被不停地討論,批評她的人和喜歡她的人一樣不在少數(shù)。
可是那又如何呢?就像蔡康永說的那樣:“張愛玲的香火,供在每個(gè)入迷者胸中那一座任何宗教都有可能的神龕里,不在琉璃黃瓦的大廟上?!毕矚g張愛玲的人知道,對張愛玲的迷,往往是貼身的迷、貼心的迷,閱讀她的書,或者觀看她的電影,從中嘗到“本就囫圇錯(cuò)過的、人生的滋味”。
張迷千千萬萬,每個(gè)人心里都有張愛玲、私人的張愛玲、隱秘的張愛玲、與文學(xué)史無關(guān)的張愛玲、與電影評分榜無關(guān)的張愛玲。
冷暖交織的、你的和我的張愛玲。