論聲樂表演教學中鋼琴伴奏的藝術指導性

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471934）

在當今經(jīng)濟社會大發(fā)展的背景之下，人文素質與藝術修養(yǎng)廣泛提升，人們對于聲樂表演的關注度顯著增強。作為一個聲樂表演教學者，提升教學水準、創(chuàng)新教學模式是立身之本和職業(yè)之本。隨著時代的進步和聲樂教學事業(yè)的發(fā)展，顯得尤為急切和重要的是如何加強聲樂表演教學中鋼琴伴奏的藝術指導性，也為促成提高聲樂表演者人文素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)給予了新興而強大的動力。

一、鋼琴伴奏的藝術價值

作為世界音樂瑰寶的鋼琴自近代以來備受推崇，鋼琴以其獨特的音色和風格一直以來占據(jù)著無可取代的地位，無論是悠揚婉轉，還是慷慨激昂，鋼琴總能給聽眾最為動人心弦的音樂體驗。隨著國家經(jīng)濟的加速騰飛，經(jīng)濟發(fā)展的步伐日漸加速，人們對于音樂的關注度和崇尚度都日益增強，不僅是鋼琴表演領域的專業(yè)人士和學生，還是社會上廣泛來自各行各業(yè)審美不一的觀眾，都對于鋼琴演奏投入高度的注意力，但仍然有不少人忽略了鋼琴在新時代聲樂表演教學中的重要的藝術指導性。

一個成功的聲樂舞臺需要表演者具備嫻熟的聲樂演唱和肢體表達，除此之外，風格一致、悠揚動聽的鋼琴伴奏也是不可或缺的，而這正需要發(fā)揚光大鋼琴伴奏本身的創(chuàng)新點和潛力點。如何使鋼琴伴奏演奏富有感染力,如何讓聲樂演唱的舞臺具備生命力，這是任何鋼琴伴奏的彈奏者必須傾注心血的表演技巧。藝術者情感表達模式無非是將生活所思所想融入樂曲演奏，不僅是彈奏者在此刻的樂曲上個人的情感詮釋，更加具有藝術價值的是整體演奏所呈現(xiàn)出的人文關懷和藝術素養(yǎng)。藝術必須來源于生活，而拔高于生活。積累于生活的演奏素材可以是質樸而簡單的，而藝術的意義正在于發(fā)掘升華其價值，而到達一個思想層面乃至于映射時代發(fā)展方向的高度。淺談高校聲樂教學模式亟待進步的一個大發(fā)展方向，最突出的部分應當是如何在保證高校聲樂專業(yè)學生高接受度及高反饋度的基礎上，推廣鋼琴伴奏的藝術指導性，高質量地進行教學模式和教育理念的創(chuàng)新，以跟進全民娛樂的時代步伐，融入崇尚藝術的社會氛圍，創(chuàng)新聲樂發(fā)展的潮流。

二、鋼琴伴奏獨特的藝術指導性

眾所周知，鋼琴伴奏一直是世界音樂領域中極其突出的一個板塊，不論對于鋼琴專業(yè)演奏者，還是其他的樂器演奏者甚至其他藝術表演者，都認為鋼琴伴奏具備其他種類伴奏所不可替代的特殊優(yōu)勢和藝術氛圍。

其次鋼琴曲目風格的多樣性和技巧性使鋼琴伴奏能夠變化不同的風格，從而發(fā)展成多樣而豐富的鋼琴伴奏風格。對于聲樂表演的舞臺而言，肢體表達和演唱技能的融合發(fā)展一直是作為一個表演藝術者最基礎也最重要的必備技能，而鋼琴伴奏無法取代的獨特音樂氛圍能夠助力于聲樂舞臺表現(xiàn)力的發(fā)揮。一個完美的聲樂表演應當有和諧開放的交流，應當更注重的是整體舞臺互動氣氛是否和諧，在互動的過程中能否做到互相尊重互相理解。這種交流是無言的，因此要求鋼琴彈奏者和聲樂演唱者具備高默契度，保持舞臺表演風格的一致，從而在有效的雙向互動中收獲和諧的舞臺氛圍，以創(chuàng)造一個引人入勝、高配合度的聲樂舞臺。

提高聲樂表演教學效果最為關鍵的是樂曲彈奏和演奏效果，對于這兩個板塊的技巧提升是雙向的過程，更是發(fā)展的過程。彈奏者在精進彈奏技巧的同時，觀眾也在進行審美水平的增進。及時把握對于表演反饋與評價，理解鋼琴聽眾的真實想法與觀點，進行有效的溝通與改進，將收獲彈奏者與觀眾雙方的全面發(fā)展，從而使傳統(tǒng)民樂跟上時代發(fā)展的步伐。

三、如何提升鋼琴伴奏的藝術指導性

簡而言之，在聲樂表演教學中提升鋼琴伴奏的藝術指導性時應注意兩個問題：一、利用鋼琴曲目的風格多樣性，充分發(fā)揮鋼琴伴奏的藝術氛圍；二、在聲樂表演舞臺中深度融合聲樂演唱和鋼琴伴奏，以高配合度、高默契度創(chuàng)造完美舞臺效果。最后以一個全面的舞臺評價體系和藝術反饋機制來實現(xiàn)彈奏者專業(yè)水平、聲樂演唱者專業(yè)能力和觀眾音樂審美的共同進步。

（一）充分發(fā)揮鋼琴伴奏的藝術氛圍

鋼琴曲目的多樣性能在配合不同風格聲樂演唱舞臺時發(fā)揮優(yōu)勢，其獨特的藝術氛圍是其他樂器無法取代的。鋼琴伴奏能在很大程度上影響一場聲樂表演的質量，對于整場表演的音樂風格具備不可忽視的把控能力，而鋼琴伴奏與聲樂演唱本身就是互相配合、相輔相成的，也因此創(chuàng)造了不同于其他舞臺的獨特藝術氛圍。

1.彈奏時的肢體語言和神情氣質。鋼琴作為極具藝術感、優(yōu)雅性的樂器，極其注重彈奏者表演時的神情氣質，最佳的狀態(tài)應當是彈奏者本人與鋼琴融為一體，與樂曲風格融為一體。突兀的肢體語言或是引人不適的壓抑神情將大大破壞整體演奏效果，從而破壞音樂表現(xiàn)力。

發(fā)掘鋼琴伴奏音樂內在情感是提升聲樂舞臺表現(xiàn)力的深層次要求，一個熱愛舞臺的人，怎樣去觀察世界，怎樣去感受藝術，怎樣將觀察感受之后的體驗與感想見諸舞臺上的樂曲彈奏與肢體動作，都是鋼琴彈奏學習過程中必須精進的專業(yè)技能和樂器特點。

2.鋼琴伴奏的強弱與節(jié)奏。表演并非是機械模仿的過程，如何處理樂曲音調，如何把控彈奏的節(jié)奏，如何產(chǎn)生表演層次感，都依賴于指法強弱、彈奏力度、停留時間、速度，學習多種彈奏手法和曲目風格有利于分析處理不同的鋼琴曲目和流派作品。

對于樂曲的把握是鋼琴彈奏的靈魂內核，一場彈奏的曲目節(jié)奏和肢體語言，乃至于彈奏者的細微神情變化，都借助于彈奏的指法和節(jié)奏，更深層次的是彈奏者情感的充沛注入。完美的鋼琴伴奏表現(xiàn)力來源于鋼琴彈奏者刻苦訓練，沒有人是天生的藝術家，也沒有彈奏者能夠擁有與生俱來的鋼琴彈奏能力和樂曲把控能力，一位鋼琴表演藝術家依賴于長期的專業(yè)訓練和經(jīng)驗積累，更依賴于對于音樂文化的價值領悟和自身音樂素養(yǎng)，也因此更能在聲樂表演的舞臺之上進行即興配合伴奏。

（二）深度融合鋼琴伴奏與聲樂演唱

鋼琴伴奏的配合能力是聲樂表演舞臺中最為重點的一個部分，也是聲樂表演教學中必須關注的重點學習對象。豐富而風格不同的鋼琴曲目是鋼琴當代發(fā)展中大幅度提升伴奏音樂表現(xiàn)力的一大重點，在此基礎之上增強對于鋼琴伴奏中隊伍聲樂舞臺的信念感和價值追求，是璀璨多樣的鋼琴曲目能帶給聲樂教學發(fā)展事業(yè)的最大瑰寶。

經(jīng)典演奏的塑造往往來自伴奏與表演的完美結合，鋼琴伴奏者和聲樂演唱者都應當在一次次的專業(yè)學習和表演實踐中積累經(jīng)驗，培養(yǎng)兩者之前的互動感和配合度，提升舞臺的整體表現(xiàn)能力。情感融入是聲樂表演舞臺的最強爆發(fā)點，“沉浸式”表演是一種格外珍貴的表演模式，尤其可以在鋼琴彈奏中發(fā)揮其應有的效用，或是運用其獨特的鋼琴演奏節(jié)奏以帶動聲樂演唱者節(jié)奏，或是調整鋼琴伴奏的音樂風格以配合聲樂演唱者的演唱風格。因此在舞臺互動中需要隨時保持高度的配合度，即興彈奏也是鋼琴對于聲樂表演藝術指導性的一大表現(xiàn)點。

舞臺配合與互動是雙向的過程，更是發(fā)展的過程。表演者在精進表演能力的同時，觀眾也在進行審美水平的增進。及時把握舞臺表演反饋與評價，理解觀眾的真實想法與觀點，進行有效的溝通與改進，將收獲觀眾與表演者雙方的全面發(fā)展。而在聲樂表演教學模式中最重要的是教育觀念和教學模式的創(chuàng)新。在每一節(jié)課堂中豐富師生溝通與互動，老師尊重學生的獨特性格和獨立人格，學生尊敬老師的教學成果和教育模式，雙向的理解與尊重是師生共贏的前提與教育革新的基礎保障。在聲樂表演教學中強調鋼琴伴奏的重要性，讓學生能夠領會、理解舞臺之上鋼琴伴奏不同于其他伴奏的藝術指導性，是每一個聲樂專業(yè)學生的必修課。

正因為透徹理解了鋼琴伴奏的藝術指導性，在聲樂專業(yè)學生走上職業(yè)舞臺之后，才能夠理解在舞臺上，對于音樂風格的調整應當有和諧開放的交流，應當更注重的是聲樂演唱與鋼琴伴奏整體互動氣氛是否和諧，在相互配合的過程中能否具備互相理解的默契，表演結束之后能否主動與對方、與觀眾進行溝通與交流。從而在有效的雙向互動中收獲及時的表演反饋，以進行下一步聲樂教學模式的調整與創(chuàng)新，有效共同解決傳統(tǒng)聲樂教學在緊跟時代浪潮中遇到的問題，實現(xiàn)鋼琴伴奏與聲樂演唱的更深層次的融合發(fā)展。

四、結論

綜上所述，聲樂教學模式的發(fā)展并非是枯燥而單一的過程，也并非能滿足于聲樂專業(yè)內的演唱知識。舞臺需要和諧的藝術氛圍，也因此只需要高配合度、高默契度的表演人才。鋼琴伴奏應當是帶動舞臺氛圍的先鋒標，深入發(fā)掘鋼琴伴奏的藝術指導性，要在滿足鋼琴彈奏者學習不同流派風格曲目和提升自身舞臺表現(xiàn)力的同時，為聲樂表演教學提供其獨特的藝術價值和舞臺氛圍，塑造科學合理并貼近時代的藝術宗旨，才是發(fā)展當代聲樂表演教育的必由之道。