從吳大羽《色草》看中國抽象油畫民族性的現(xiàn)代表達(dá)

文/元志東

吳大羽（1903—1988），一位傳奇式的油畫家。對于其藝術(shù)創(chuàng)作與成就該如何評價，曾經(jīng)產(chǎn)生過激烈的爭執(zhí)。從“形式主義的祖師爺”到“中國抽象繪畫之父”，吳大羽坎坷的藝術(shù)成就 “被遮蔽”與“再發(fā)現(xiàn)”，反映了中國抽象油畫發(fā)展的曲折歷程以及油畫中國化的復(fù)雜性和艱難性。

20世紀(jì)早期，吳大羽在留學(xué)之初便追求現(xiàn)代主義藝術(shù)精神，積極地投入法國現(xiàn)代派繪畫風(fēng)格的創(chuàng)作之中，與林風(fēng)眠、林文錚等創(chuàng)立霍普斯會，以期突破中國傳統(tǒng)藝術(shù)的藩籬，創(chuàng)造新的藝術(shù)。學(xué)成歸國后，與林風(fēng)眠等一起籌建國立西湖藝術(shù)院，并加入以“新的技法表現(xiàn)新的時代精神”為宗旨的決瀾社，其創(chuàng)作仍集中于形式美、抽象美的現(xiàn)代主義藝術(shù)探索，并堅持求真的藝術(shù)創(chuàng)作理念，力求用心靈創(chuàng)造藝術(shù)。中華人民共和國成立后，主流意識形態(tài)實行的是現(xiàn)實主義創(chuàng)作，吳大羽極具現(xiàn)代主義色彩的抽象油畫創(chuàng)作無法得到認(rèn)可和施展，但他仍堅持現(xiàn)代主義創(chuàng)作。20世紀(jì)70年代末，伴隨著改革開放的進(jìn)行與國家文藝政策的調(diào)整，吳大羽的抽象油畫作品再次回到了公眾視野，1984年其作品《色草》獲第六屆全國美展榮譽獎。在此后的第二年，也就是1985年，美術(shù)界經(jīng)歷了一場以現(xiàn)代主義為特征的美術(shù)運動—“85美術(shù)新潮”，《色草》的出現(xiàn)可謂這場藝術(shù)新潮的前奏。從此以后，西方現(xiàn)代主義思潮開始深刻地影響著中國藝術(shù)家，西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、形式和風(fēng)格也成為中國當(dāng)代藝術(shù)重要的靈感捕捉對象和樣式來源。

一、從書勢到“勢象”的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換

在造型空間上，吳大羽不追求寫實性的再現(xiàn)，而是講究心靈與自然的融合，強調(diào)自我感受和情感的表達(dá)。吳大羽在20世紀(jì)40年代創(chuàng)造性地提出了“勢象”理論，他講道：“這勢象之美，冰清玉潔，含有不具形質(zhì)的重感，比諸建筑的體式而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動于靜止，似佳句而不予其文字?！薄皠菹蟆崩碚摰奶岢?，是吳大羽深耕西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的形式探索以后，對中國哲學(xué)、詩歌、書法、音樂、舞蹈等民族藝術(shù)重新反芻的結(jié)果。

在眾多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式中，對吳大羽影響最大的是書法。他曾講：“中國書法的最高境界，講究勢象美，繪畫只能身隨其后，書法是中國藝術(shù)的精華?！睍ㄅc現(xiàn)代主義同屬抽象的藝術(shù)，因此在形式美、抽象美的追求上二者有著共通之處。吳大羽意識到這點之后，就將書法中“勢”的概念援引到他現(xiàn)代主義藝術(shù)的創(chuàng)作中，并進(jìn)行了現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化，從而就形成他的“勢象”理論。書法的勢講究是點畫之間的承接連帶，字與字之間顧盼呼應(yīng)，體現(xiàn)的是一種動感與力量。吳大羽的“勢象”創(chuàng)作是在“書勢”基礎(chǔ)上，又融入塞尚式的幾何勢象，不再強調(diào)空間的真實而是注重感覺的真實，對空間進(jìn)行錯位與扭曲，講究以虛求實，從而塑造出錯綜復(fù)雜的視覺結(jié)構(gòu)，營造出無限的想象空間。《色草》的結(jié)構(gòu)弱化了透視與明暗，凸顯了平面化的空間構(gòu)成，是吳大羽“勢象”理論的最佳呈現(xiàn)。此幅作品無論是運筆的速度變化，還是造型上松緊把握，以及半包圍的放射式構(gòu)圖，都體現(xiàn)了吳大羽對“書勢”的獨特理解與運用。畫面主體瓶的用筆果敢肯定，行筆速度較慢，筆觸粗闊，有力透紙背的“屋漏痕”之意。花的行筆則較快，如筆走龍蛇的草書式筆意，筆斷意連，較好地表現(xiàn)了花朵的婉約與空靈。背景的行筆則較為復(fù)雜，重色塊以大筆的縱向涂抹為主，淡色塊則以橫向運筆為主，當(dāng)然縱橫向的運筆也有交錯使用，如瓶右下方的群青色為橫向運筆，左側(cè)淡藍(lán)色的背景則為縱向行筆，中間更有扭轉(zhuǎn)的放射式運筆。

吳大羽的“勢象”理論，雖是源于西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的探索，但歸于對中國書法藝術(shù)的理解與領(lǐng)悟，是中西藝術(shù)融合的典范。吳大羽的創(chuàng)作正是在“勢象”觀念的指導(dǎo)下進(jìn)行的，因此他的藝術(shù)面貌既不同于波洛克式的滴灑，也不同于蘇拉吉式的涂鴉，而是具有東方文化特質(zhì)的蘊藉婉約。

二、純粹性與運動性的色彩表現(xiàn)

林文錚曾講：“真正可以稱為中國色彩派之代表者，當(dāng)首推吳大羽氏，我相信凡是看過吳先生的作品的鑒賞家，都要受其色彩的強烈吸引而為之傾倒，顏色一攤在他的畫板上就好像音樂家的樂譜變幻無窮！”在吳大羽的繪畫中，極其重視色彩的情感表達(dá)，既不同于野獸派平面化的色彩平涂和鑲嵌化的色彩分割，也不同于表現(xiàn)主義反復(fù)涂抹的色線、色塊，而是完全拋棄空間的再現(xiàn)，講究色彩純粹性和運動性的多樣統(tǒng)一。在其晚期的抽象作品中，色塊堆積成型，都有統(tǒng)一的大色調(diào)，色點跳躍，又有豐富的小色調(diào)，形象被拆解，固有色也被重構(gòu)，光與色單純又絢麗，形與彩和諧又交融，西畫色彩經(jīng)過勾斫、飛白、點染的中國畫筆法的改造后，冷與暖在交叉中此起彼伏，明與暗在變幻中隱約閃現(xiàn)，色彩在相互疊加后既飽滿又通透，中間色變得十分豐富。色彩在其筆下完全成為內(nèi)心演繹后的激情表達(dá)，是心靈的憧憬，作品成為用色彩構(gòu)筑的一個詩性空間，顯示出獨特的東方韻味。在《色草》中，畫家揚棄了西方科學(xué)化的色彩處理，而是以大面積的藍(lán)色和跳動的黃色構(gòu)筑了一個色彩斑斕的物象世界，畫中又點綴以極具暖意的赭石與深沉的褐色，在明暗冷暖之間醞釀出特殊的節(jié)奏。在畫面的主體部分，以深色的群青勾勒出花瓶的形象，筆觸蒼勁老辣，既有野獸派的生猛，又有篆籀筆意的“錐畫沙”；在花瓶的周圍以明黃色和曙紅色勾勒花朵，行筆迅捷，筆意恣肆而變化豐富；在畫面上部和底部點以赭石和褐色，與周圍大面積橫豎涂抹的淡藍(lán)色形成色相與冷暖對比，營造出明暗紛織卻又整體的效果。亮部色彩有飛白，暗部色彩有反光和變化，在這繽紛的色彩交錯與碰撞中醞釀出一種蓬勃的生機，編織出無窮的韻律。

吳大羽說：“我的繪畫依據(jù)，是勢象、光色、韻調(diào)三方面的結(jié)合，光色作為色彩來理解，作為形和聲的連接，是關(guān)乎時空的連接?！睆闹锌梢?，色彩是吳大羽繪畫的樞紐，是造型結(jié)構(gòu)與意境表現(xiàn)的黏合劑。吳大羽為了表現(xiàn)光色，既借鑒了印象派的光影手法和后印象派的色彩理論，又注重從中國傳統(tǒng)文化中提煉出具有東方意蘊的色彩精神，將東西方的色彩解構(gòu)后再重構(gòu)，并進(jìn)行了現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)化，進(jìn)一步解放了光與色，凸顯出色彩純粹性和運動性。這種色彩純粹性，可以說是沿著塞尚、畢加索、勃拉克等現(xiàn)代主義藝術(shù)一路的繼續(xù)探索，但色彩的運動性表達(dá)，更多的是來自對中國音樂、書法的領(lǐng)悟與借鑒，如顫動的筆觸，跳躍的色塊，內(nèi)含東方文化特有的委婉性和飄忽性。

三、以意構(gòu)境的詩性表達(dá)

吳大羽的創(chuàng)作從現(xiàn)實感性出發(fā)，著眼于印象派的光影、野獸派的色彩和立體主義的造型，從而創(chuàng)造了脫離現(xiàn)實的空間與意象，但融合現(xiàn)代主義諸元素的基礎(chǔ)卻是中國的傳統(tǒng)文化與藝術(shù)。他的作品初看極其抽象，極具現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成趣味，但細(xì)細(xì)品味卻能在筆觸、空間、結(jié)構(gòu)上找到書法的影子，在色彩上感受到音樂的節(jié)奏與韻律，在意象上散發(fā)出濃郁的東方詩意。這種現(xiàn)代主義的詩性表達(dá)，不僅僅是來自對書法、中國畫等傳統(tǒng)造型藝術(shù)元素的借鑒和運用，更是藝術(shù)家本人長期浸淫于中國傳統(tǒng)文化的潛移默化，是對中國藝術(shù)精神的訴求與重構(gòu)，更是一種文化自覺。

吳大羽很早就認(rèn)識到了詩歌與繪畫之間的密切關(guān)系，較好地繼承了“詩畫一律”的傳統(tǒng)，將詩的品質(zhì)移植到抽象繪畫語言的表達(dá)中，使其作品洋溢著強烈的詩趣，精致而微妙，豐富而有變化，具有濃郁的東方風(fēng)格，這也是其繪畫靈魂之所在?！渡荨愤@幅作品匠心獨運，無論是立意，還是筆觸、構(gòu)圖和色彩，都飽含著生命的激情和詩性的感動，其詩：“余亦存余夢，飛光嚼采韻。東西迷歲月，啼笑醒秋春?！笨胺Q最好的注腳。粗闊的筆觸、書法式的飛白在跳躍，轉(zhuǎn)瞬即逝的光色、似花似草的造型在流轉(zhuǎn)，筆與線、形與色構(gòu)筑起特殊的詩意韻味，可謂是“飛光嚼采韻”。

吳大羽認(rèn)為：“人生和自然的交接點是詩，是藝術(shù)。詩包括美術(shù)、音樂、舞蹈。詩就是節(jié)奏，它可以概括藝術(shù)的一切?！痹趨谴笥鸬氖澜缰校娋褪撬囆g(shù)的一切，詩也貫徹了他一生的繪畫創(chuàng)作。從“以詩入畫”的角度觀照吳大羽的創(chuàng)作，可以看到這種原屬于中國文化內(nèi)部“詩畫一律”美學(xué)命題的移植式革新，也給抽象油畫的創(chuàng)作帶入了新鮮的血液，充分表達(dá)了畫家的情感訴求，彰顯了詩歌含蓄內(nèi)斂的精神張力，呈現(xiàn)出獨特的形式美感。