【摘? 要】色彩運用就是人主觀的對顏色進行組合搭配,在藝術(shù)領(lǐng)域中色彩的運用非常重要,想要創(chuàng)作一件優(yōu)秀的色彩作品,就必須要對色彩的運用有充足的把握,這不僅是畫家主觀意象的再現(xiàn),同時也是對繪畫藝術(shù)不同見解的體現(xiàn)。本文主要從油畫作品中的色彩運用以及油畫作品中色彩的具體表現(xiàn)作用兩大方面展開深入的研究與分析,以供相關(guān)人員參考與借鑒。
【關(guān)鍵詞】油畫作品;色彩運用;具體表現(xiàn)
前言
對于油畫創(chuàng)作者而言,想要創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的油畫作品,往往需要重視色彩的有效運用,這是因為顏色往往是最能夠激發(fā)觀者的視覺感官,通過合理的色彩搭配與組合,能夠讓觀者更快速地與創(chuàng)作者進行情感的交流,并引發(fā)內(nèi)心共鳴。因此,在當(dāng)前社會背景下,加強對油畫作品中國色彩的運用及其表現(xiàn)等內(nèi)容的研究與分析,對提升油畫創(chuàng)作者的實際繪畫能力有著非常重要的指導(dǎo)意義。
一、油畫作品中的色彩運用
(一)新印象派畫家——修拉油畫作品
新印象派產(chǎn)生于印象派之后,是利用合乎科學(xué)的光色規(guī)律并置所進行的油畫創(chuàng)作,相對傳統(tǒng)的印象派油畫創(chuàng)作而言,這種藝術(shù)流派的畫面用色更具理性和科學(xué)性,能夠更好地反映作品中所表達出來的情感內(nèi)容。喬治·修拉是新印象派的主要代表,其留存于世的油畫作品僅有60多幅,通過對其作品的分析與研究可得知,作者獨特的系統(tǒng)系思維在每一幅作品中都有展現(xiàn),基本上都是通過色彩傳達出來的,在修拉的色彩世界中,所有的顏色都有其自身的專屬定位,能夠保證與創(chuàng)作的畫面形成完美的融合。《阿斯尼埃爾的沐浴》是修拉比較早的一幅油畫作品,其描繪是下層社會午間休息時的場景,通過對色彩的科學(xué)把控,使得該作品的想象空間非常大,能夠?qū)⑷藗儙脒M那個寧靜的午后場景當(dāng)中,引發(fā)共鳴。
(二)后印象派畫家——梵高油畫作品
后印象派是在新印象主義之后所形成的,其產(chǎn)生的原因主要源于有的畫家不滿足于客觀事物的準(zhǔn)確描繪,而是更注重將自身對事物的理解注入油畫創(chuàng)作當(dāng)中,從而形成了一種全新的藝術(shù)形態(tài)。在這其中文森特·威廉·梵高是最具代表性的人物,其在油畫創(chuàng)作過程中強調(diào)的就是通過強烈的色彩去表現(xiàn)自己,他對色彩的把控能力非常強,能夠通過對色彩的運用將畫家眼中的世界呈現(xiàn)給觀賞者,因此它的作品通常更具有視覺沖擊力。此外,梵高的油畫作品還有很強的社會性,能夠反映出畫家本人對現(xiàn)實生活的熾烈情緒,其表現(xiàn)手法也非常獨特,除了借助色彩的有效配置之外,對線的運用也非常強,能夠更直接地突出主題思想。
(三)表現(xiàn)主義先驅(qū)——蒙克油畫作品
所謂的表現(xiàn)主義,主要指的是創(chuàng)作者將自身的主觀感情和自我感受融入到了藝術(shù)作品當(dāng)中,是對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種藝術(shù)潮流,其在20世紀(jì)初期的繪畫領(lǐng)域中非常流行,蒙克就是其中最具代表性的畫家之一。通過對蒙克油畫作品的分析與研究可以得知,他的作品中充滿了很強的主觀意識和悲傷壓抑的情調(diào),通過對色彩的合理運用,使得每一幅作品都呈現(xiàn)出有別于其他油畫作品的獨特風(fēng)格,他的這種藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式對后世產(chǎn)生的影響非常大。《吶喊》、《生命之舞》都是蒙克非常著名的油畫作品,雖然前者的知名度遠(yuǎn)高于后者,但后者在色彩的運用上更加大膽,人物形象也更加多元化,將欲望、成功與絕望三個生命環(huán)節(jié)融入進一幅畫面當(dāng)中,通過衣著顏色的對比使得人物現(xiàn)狀更為明顯。
二、油畫作品中色彩的具體表現(xiàn)作用
(一)表達情感
如前文所述,大多數(shù)畫家在進行繪畫創(chuàng)作的過程中,都會帶入一定的情感元素,這種情感既包括個人情感,同時也包括藝術(shù)情感,畫家在融入這些情感元素時,通常都是通過色彩呈現(xiàn)出來。具體來說,首先是色彩在個人情感方面的表現(xiàn),畫家進行油畫創(chuàng)作的過程中,對事物的描繪并不是人們直觀看到的景象,通常都是經(jīng)過畫家主觀思考之后所呈現(xiàn)出來的景象,因此畫面的呈現(xiàn)往往有著非常強烈的個人特色,比如梵高的《向日葵》,藍綠色的背景以及鮮艷亮麗的向日葵,反映了畫家與生活的對抗,體現(xiàn)了頑強的生命力。另一方面是色彩在藝術(shù)情感方面的表現(xiàn),畫家除了將個人情感融入作品之外,還會賦予畫面不同的藝術(shù)情感,也就是將自身對藝術(shù)的理解融入作品當(dāng)中,通過色彩與藝術(shù)感受結(jié)合起來,從而賦予作品不一樣的魅力。
(二)表現(xiàn)畫面
一副好的油畫作品,往往在畫面的處理上非常講究,而通過色彩的運用與搭配,能夠使畫面結(jié)構(gòu)更加整齊以及簡潔,從而給人一種非常直接、清晰的視覺感受。換句話來說,畫家對色彩的運用通常還表現(xiàn)在對繪畫構(gòu)圖的創(chuàng)作上面,比如米爾頓·艾弗里的《海邊行走的人》,其對色彩的運用以及結(jié)構(gòu)的把控就非常強,整個作品的畫面給分割成三個部分,并用不同的顏色加以區(qū)分,這種極簡的畫面構(gòu)圖方式,不僅使整個作品看上去更加簡潔明確,同時也體現(xiàn)了畫家在構(gòu)思時的大膽與新穎,盡管畫面上并沒有出現(xiàn)人物,但通過色彩與筆觸的合理運用,能夠給觀畫者一種真的有人在海邊行走的感受,使得作品與名稱達到和諧統(tǒng)一。
(三)故事敘述
通過相關(guān)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn),很多畫家在繪畫創(chuàng)作的過程中,其筆下所描繪的景象或人物往往都是來源于生活中的人和事,繪畫成為他們記錄生活的一種方式。這類畫家通常都熱愛生活,同時對藝術(shù)又有其獨到的見解,因此在油畫創(chuàng)作時通常會在腦海中先進行故事構(gòu)思,之后再將腦中所形成的畫面用畫筆描繪出來,故事內(nèi)容大多以生活中瑣碎的人和事為主,很少表現(xiàn)重大的社會題材。比如,夏加爾的《我和我的村莊》這幅作品中,他利用對角線分割的原理,將畫面進行了切分,并使用兩種比較強烈的顏色加以區(qū)分,左上方的紅色代表人們?nèi)粘龆?、日入而息的狀態(tài),而右下方則采用了冷色進行描繪,冷暖色的對比,既表達了畫家對美好生活的向往,同時也呈現(xiàn)了畫家對家鄉(xiāng)的思念之情。
結(jié)束語
總而言之,油畫藝術(shù)取之于生活又高于生活,油畫創(chuàng)作者們想要更好地將世間萬物描繪下來,并在作品中詮釋自己對生活的感悟,就必須要重視對色彩的運用與掌控。藝術(shù)并非偶然,只有真誠的對待藝術(shù),去研究色彩在油畫創(chuàng)作中的運用方法與策略,才能使創(chuàng)作出來的油畫作品更加打動觀者,并給觀者帶來千千萬萬種不同的視覺體驗。
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作者簡介:
陳肖萌(1998.4.5—),女,漢族,遼寧沈陽人,沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院,20級在讀研究生,碩士學(xué)位,專業(yè):繪畫,研究方向:油畫。