吳維益
(浙江小百花越劇團,浙江 杭州 310000)
越劇是一種以唱為主要表現(xiàn)形式的戲曲,演員在唱腔中會將角色更好地進行表演,塑造好角色本身的形象,將劇情更好地展現(xiàn)給觀眾,讓觀眾感受精彩的劇情。越劇流派唱腔是一種被大眾接受和認可的表演方式,讓越劇有了更多的觀眾,所以也可以說越劇流派唱腔是越劇發(fā)展的基礎與根源,但是怎樣才能實現(xiàn)更加壯大的發(fā)展,就需要作曲者和表演者更好地對越劇流派唱腔進行傳承和創(chuàng)新,實現(xiàn)更好的越劇發(fā)展。
越劇流派唱腔的個性化特征比較強,所以在進行傳承教學時,首先應該了解演員的自身條件,并根據(jù)演員的自身條件進行藝術的分析,對演員采取最適宜的傳承教學。在分析演員自身條件的過程中,演員的藝術感受能力、嗓音、學習能力、自身的氣質以及對于唱腔的接受能力都應該進行綜合性的考量,之后作為教師才能根據(jù)演員的自身聲音特點以及將要表演角色的實際情況進行傳承教學,在流派唱腔的基礎上進行個性化的完善,讓演員的流派唱腔既有自己的個性化特征,同時也有傳統(tǒng)的傳承。在這樣的傳承教學中,對于演唱技巧的掌握只是基礎內容,最重要的是讓演員學習,學會結合劇目進行組合,實現(xiàn)最完美的演唱。
了解演員的基礎情況只是對演員實施教學的基礎,更重要的是在現(xiàn)階段的社會環(huán)境下要讓演員堅定越劇的學習。近幾年越劇的學習者雖然有所增加,但是還需要我們做出更多的努力,讓更多的孩子參與到越劇的學習中,這樣才能將傳統(tǒng)的越劇傳承和發(fā)揚不下去。但是現(xiàn)階段有些孩子雖然在學習越劇但是心中想的卻不是傳承和發(fā)揚越劇,而是借用這個跳板向影視的方向發(fā)展,這些情況都會影響著越劇的傳承,這些情況也給越劇的傳承帶來了很多問題。所以在傳承教學中,教師應該培養(yǎng)演員對越劇的喜愛之情,讓演員認準越劇流派唱腔的學習,更好的投入到學習中,只有這樣才能讓越劇流派唱腔得到更好的傳承和發(fā)展,這也是能夠讓越劇流派唱腔傳承下去的關鍵,只有做好傳承才能進一步做好越劇流派唱腔的創(chuàng)新。
在舊時期的越劇流派唱腔教學中,很多學習者都是為了解決自己的溫飽問題,學習者并沒有太高的文化水平,教學的方式也都是師傅將唱法直接教給演員,對于一些嗓音好的學習者就更容易學習成功。但是在越劇流派唱腔不斷發(fā)展的過程中,慢慢有很多名家已經有了自己的唱腔表現(xiàn)形式,但是很多表演者會產生不對曲目分析,只用自己熟悉方式演唱的現(xiàn)象,這就導致觀眾熟悉的只是這個人本身的流派特點,并不熟悉越劇曲目中的內涵,在這樣的形式慢慢發(fā)展下去,導致有些人過于追求流派,影響越劇流派唱腔的傳承。所以在實際教學中,應該將唱腔的教學作為基礎教學,雖然在現(xiàn)代設備的輔助下讓演唱更容易,但是也更應該重視對演員基本功的教學,在脫離設備的情況下讓演員也能夠做到清脆的演唱。所以在教學中教師應該重視對演員氣息運用的教學,轉變演員錯誤的思維和習慣。在越劇流派唱腔的學習中,演員不僅要有較好的自身條件,同時也應該擁有高質量的演唱技巧,教師不能只依靠設備進行教學,還應該與演員面對面地對演員進行言傳身教,保證演員更好的練習發(fā)生、音節(jié)等等,讓演員掌握越劇流派唱腔的演唱技巧。
越劇流派唱腔對于越劇的演員來說是必須要珍惜的寶貴財富,在學習和演唱中應該加強學習和運用,打下堅實的基礎。越劇流派唱腔是很多表演藝術家逐漸探究和實踐的成果,所以在學習中演員不僅要心生敬畏,同時也要學好其中的特點和技巧,能夠深入體會其中的內容,加強練習,保證自己能夠在表演的過程中將流派唱腔自然地表現(xiàn)出來。想要實現(xiàn)越劇流派唱腔的創(chuàng)新,就要結合以往的演唱經驗和結果,以及演員的自身特點進行流派唱腔的學習和表演,做到同一人表演不同劇目與人物所表演出來的流派唱腔也不同,演員應該區(qū)分好這些,在表演中選擇出最適宜的唱腔方式,這樣才能更好地促進流派唱腔的發(fā)展和創(chuàng)新。越劇流派唱腔的表演者,應該在越劇的學習和傳承中飽含對藝術的追求,不斷積累和提升自己,讓越劇的表演更加的簡單,同時也具有與時代相契合的創(chuàng)新,促進越劇流派唱腔更好的傳承和發(fā)展。
在越劇流派唱腔的傳承和創(chuàng)新中,演員擁有良好的聲音條件這只是基礎,同時也要有良好的演唱技巧,教師也要加強對演員的教學,言傳身教,不能只依靠教學設備教學,想要實現(xiàn)越劇流派唱腔的傳承和創(chuàng)新,就要結合演員的自身條件,對演員進行針對性的教學指導,這樣才能更好地促進越劇流派唱腔的傳承和創(chuàng)新。