探析演員在表演藝術中的角色創(chuàng)造

◎金一帆

演員的角色塑造不是單純的在現場念出臺詞、做出動作，表演之前演員應該對作品進行深刻的解構，需要了解劇本內容，從劇本中精煉出所要演的人物，并將這個人物活化到生活。藝術源于生活，演員在生活中體會人生百態(tài)，充分進行自我認知，表演時才能讓角色不受自身影響，將自身融入到角色中。

一、深入劇本，掌控角色

（一）通讀劇本

在表演藝術中，通讀劇本是演員想要掌握一個角色必不可少的要點。演員第一遍讀劇本，就像見到一個新朋友，在交流中了解朋友的大致性格，對將要表演的人物有了大致的輪廓。初讀劇本時演員要將自己調整到一個良好的狀態(tài)，將最好的精神投入劇本中，才能夠明確故事脈絡，勾起自身的創(chuàng)作欲望。

（二）深入分析

經過了一次從頭到尾地通讀，演員對劇本的故事和自己的角色有了初步的認知。接下來演員要進行進一步的理解和分析，抓住每一段內容，反復讀劇本，分析所有的細節(jié)，跟整體做對比，立體的感受人物形象。演員需要通過人物關系、劇本風格、人物行為等方面確認內心中要表演人物的性格。人物的性格開始不一定是豐滿的，內心性格是隨著劇情發(fā)展而變化的，精研劇本能夠幫助演員深入理解人物，由點到面理解故事主體，最后達成角色與演員結合，成功融入到劇本環(huán)境中。演員對于角色的行為不能想當然，必須從具體情境出發(fā)，深入理解角色做出行為的動機，明白角色的性格才能明白劇中角色做每一件事的原因。演員對角色的掌控是通過理解角色性格和做事動機實現的。演員只有做到和角色共鳴，才能做到跟人物達成思想上統(tǒng)一。專業(yè)的演員能讓觀眾覺得他把這個角色演“活了”，讓觀眾認為你就是這個演員。

二、區(qū)分自我與藝術形象

藝術形象與自我都是通過演員的身體表現出來，兩者之間是互相排斥的，卻又難免互相影響，演員對于二者之間的關系大致分為兩種看法。

（一）自我高于意識

出演角色跟自我之間應該保持一定的距離，演員自身是高于角色的，兩者不能相結合，演員通過自身去駕馭角色。這種情況下演員對于角色的表現是理智的、客觀的，表演時想的是“如果我是角色，我應該表現出這樣的情緒。”演員以理性的角度表演角色，在感情上沒有全部投入。使用這類方法在表演中能讓觀眾覺得舒適，觀眾能從演員的專業(yè)能力中欣賞節(jié)目，但觀眾可能無法與角色產生共鳴。公式化的表演會因為脫離實際而讓觀眾覺察不到作者所描繪故事背后的思想。

（二）角色高于演員

還有一種觀點是以角色為主，認為角色應該高于演員。這種觀點強調了角色情感的重要性，主張演員深刻把握角色，通過表達人物情感，表現人物的豐滿性格。演員要將自身性格壓制在人物性格之下，在表演時將自己當做所演人物，全身心投入角色，能夠確切把控角色行為的表現方式，塑造契合于情景的人物形象。

三、善于觀察生活

善于觀察生活的人能夠發(fā)現各類的表演素材，用于自己的角色創(chuàng)造。演員作為藝術表演者更需要看透問題的本質，只有在生活中積累經驗，才能在任何類型的角色創(chuàng)造中快速進入狀態(tài)，演什么像什么。

四、聯(lián)系自身創(chuàng)造角色

實際中，個人與角色之間關系是相輔相成的，角色需要演員去豐滿，演員也通過角色來變得深刻，一定的融合才能讓角色更加真實。演員對于角色表演起到了主導的作用，演員應該通過自身的認識經驗具體分析角色，以自身的專業(yè)知識塑造人物，有力地掌控人物的表現，塑造出豐滿、立體的形象。表演能力不光來源于戲內的練習，更源于戲外的積累，為了更好地塑造人物，演員需要在生活經歷、思想成長、肢體語言交流等方式進行積累，這樣才能在表演中向觀眾表達人物的內心。有時候所要表演的角色與演員性格存在矛盾，這時演員需要調節(jié)這種矛盾，塑造出與現實的自己性格相背的人物，突破自我。成功的演員能夠駕馭各種類型的角色，先從自我出發(fā)全方位理解角色，再根據自己感受創(chuàng)造出角色。

五、結語

演員要順應時代變革進行自我提升，在遵循表演的基本原則的同時，貼近大眾的審美需求，扎實基本功，不斷豐富自身專業(yè)水平，能夠駕馭多種藝術形象，做出大家認可的作品。一個演員，要以創(chuàng)造優(yōu)秀藝術形象為目標，充分認識自我與角色的差別，方能駕馭每一種角色。