□李 濤 樸文君 沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院
鋼琴音域?qū)拸V,能演奏多聲部音樂,且表現(xiàn)力豐富,作品數(shù)量眾多、風(fēng)格迥異、演奏技藝性強,因此對于演奏者的技巧有較高的要求。在鋼琴演奏過程中,最重要的是對演奏者的彈奏技巧有很高的要求。優(yōu)秀的鋼琴技巧離不開好的手感,在彈琴的時候,手指就是演奏者與鋼琴之間的紐帶。演奏者要依靠自己的雙手與琴鍵進行溝通,去感知琴音的強弱及自我對琴鍵的控制程度,還要依靠雙手去追逐靈活的音符。因此,為鍛煉出高超的彈琴技巧,首先就要增強演奏者的手感。鋼琴教學(xué)實踐是一個表演者通過對別人進行鋼琴知識的教授,從而鍛煉自己鋼琴技巧的過程。表演者通過彈琴手法和技巧的講授又一次地鞏固了自己的知識,對自己的手法進行了多次鍛煉,久而久之,就可以提高教學(xué)者的演奏能力。
如果想要熟練且優(yōu)秀地彈奏鋼琴,僅僅依靠手部的技巧是不夠的。鋼琴的演奏是音樂的一種表達方式,因此,聽覺也是影響鋼琴技術(shù)的一個方面。一個優(yōu)秀的演奏者,需要對他所演奏的曲目有一個具體的理解,需要知道他演奏的音樂是否悅耳。有些人的鋼琴演奏存在問題,不是因為他的手部不靈活也不是因為他的基本功不扎實,而是因為他的聽覺不夠靈敏,無法清晰地感知音色的改變和音調(diào)的高低。通過鋼琴教學(xué)實踐,可以有效地鍛煉表演者的聽覺,使其可以敏銳地感知到音色的變化,從而演奏出更加具有質(zhì)量的音樂。
鋼琴演奏者演奏的過程就是為樂譜上的音符注入靈魂的過程,演奏者需要通過自己的演奏將音樂的內(nèi)涵傳達給聽眾,去尋求與聽眾在音樂審美上的共鳴。在鋼琴教學(xué)實踐過程中,為了使教學(xué)活動可以順利開展,將自己的真實想法通過音樂去做出表達并使學(xué)習(xí)者可以理解,這對表演者專業(yè)技巧不僅是一種考驗,對表演者的心理素質(zhì)也有一定的要求。
一場鋼琴表演就像一場多重元素的聚會,表演者將自己的感情與內(nèi)心寄托于跳動的琴鍵之上,并通過靈活的黑白鍵將音樂世界中的自己展現(xiàn)在觀眾眼前。鋼琴演奏需要表演者的觸覺、視覺及聽覺相互配合,依賴表演者大腦中對音樂敏感的那根神經(jīng)進行協(xié)調(diào)與領(lǐng)導(dǎo)。表演者在教學(xué)或演奏之前肯定會一遍又一遍地練習(xí),以確保自己的演奏不會出現(xiàn)失誤,然而未來的事情總是神秘且未知的,任何人都無法避免演奏過程中的突發(fā)事件。為避免變成演出事故,表演者要擁有強大的心理承受能力、反應(yīng)能力及控場能力,并且永久地保持對鋼琴演奏的信心。鋼琴實踐教學(xué)活動還可以幫助鋼琴演奏者熟練地掌握一些鋼琴演奏技術(shù),這對其舞臺表現(xiàn)能力,自己舞臺的穩(wěn)定發(fā)揮都有著非常大的幫助,如果鋼琴表演者的心理素質(zhì)不合格,那么他就很難融入音樂情境中,也很難引導(dǎo)出觀眾的情緒,那么他的表演也就不能算是取得了成功。
樂理是每個學(xué)習(xí)音樂的人必須掌握的基礎(chǔ)知識,要想把音樂學(xué)好就必須先學(xué)好樂理。樂理就是音樂的鑰匙,有了這把鑰匙你就能更快地打開音樂之門,進入音樂殿堂。鋼琴屬于一門難度較高的樂器,鋼琴表演不光是對演奏者彈奏技巧的考驗也是對演奏者基礎(chǔ)知識的考驗。扎實的基本功是提高演奏者表演能力的基礎(chǔ),包括手上的技巧與對樂理知識的理解,以及對和聲和對音調(diào)的理解。鋼琴演奏之前,演奏者都是要將樂譜背下來的,演奏者要熟悉樂譜的標(biāo)記和速度,熟練掌握力度的變化、節(jié)奏、節(jié)拍及連線的特點,并且能夠清晰地感知到樂曲和聲的感覺及調(diào)式的結(jié)構(gòu)。在鋼琴教學(xué)實踐時,表演者給學(xué)生講授樂理知識的過程就是在考查自己基礎(chǔ)樂理的過程。扎實的基本功是提高表演能力的必要條件,只有表演者的樂理知識儲備足夠充分,才可以在音樂活動中或表演活動中取得優(yōu)秀的成績。而且,音樂的表達也要依賴表演者豐富的知識儲備,全面的文化修養(yǎng)及深厚的藝術(shù)底蘊,鋼琴也是一種重要的伴奏樂器,鋼琴演奏者只有對音樂深刻理解才可以讓鋼琴與舞蹈、歌曲或詩歌融會貫通,表達出極致的美與和諧。
對于鋼琴演奏能力的培養(yǎng)是一項艱巨的任務(wù),鋼琴實踐教學(xué)為表演者演奏能力的培養(yǎng)提供條件,可以有效地鞏固表演者的基礎(chǔ)知識,鍛煉其強大的心理素質(zhì)并提高其音樂綜合素質(zhì)。