芻議古琴藝術中的文人音樂特征

□梅 旸 上海音樂學院

□劉寶玉 江西師范大學

古琴作為源于華夏本土，有著三千年左右歷史的樂器，大量古代樂器實物與琴譜留存至今，其中不少仍能復而絕響。能有這樣的發(fā)展，得益于歷代文人的推崇，古琴正是文人音樂的代表。我們對古琴的認知更多的是來源于詩詞與論著，那么在音樂中又是怎樣體現出文人音樂特征的呢？

文人音樂，究其源頭是周代的禮樂文化?！皹氛?，通于倫理者也，唯君子為能知樂，是故審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政，而治道備矣?！笨梢钥闯?，古人將音樂與道德、治國并論?？鬃釉^周代樂舞的《大武》與舜的《韶樂》相比“盡美而未盡善”。武王伐紂，體現的是殺伐與征服，而舜帝的《韶樂》體現的是道德與教化，因而“盡善盡美”。這對后世文人音樂中的價值判斷影響深遠。

禮樂文化更體現在《碣石調·幽蘭》《文王操》《獲麟操》《南風歌》《神人暢》等以著名典故為名的琴曲中。據傳《文王操》為師襄所作，《南風歌》為舜所作，《神人暢》為堯所作，雖然都是傳說，但通過這種“托古”現象可以看出后世文人對禮樂教化的推崇和對那個以德治國時代的追思。

自兩漢魏晉以來，佛、道興盛，文人的信仰開始從最初的儒家禮樂向儒、釋、道三位一體悄然轉變，文人音樂也不再限于修身治國，更多的是怡情養(yǎng)性。古琴的文人音樂形態(tài)在這個過程中逐漸形成。關于古琴的文人音樂特征，我們大致可以從以下四個方面去認知。

其一，在音樂形式上，有大量的琴歌傳世。古人喜愛“歌以詠志”。歷史上孔子善于彈琴，“詩三百，弦而歌之”。即把《詩經》以琴歌的形式彈唱出來，我們所熟知的《陽關三疊》便是一首琴歌。其實，古代詩詞都能以吟唱的形式展現，只不過很多方法早已失傳，古琴音樂中依稀能看到一些留存。這種“弦而歌之”的形式，使得古琴有著厚重的文化底蘊和更高的格調。除此之外，作為文人自娛修身的雅趣，傳統(tǒng)的古琴幾乎以獨奏為主。

其二，從樂器屬性上看：古琴體積較小，琴身狹長，便于攜帶，這對于文人交游、雅集來說也是必要的優(yōu)勢。在音響上，其音區(qū)低、音量小，但音色渾厚有力，符合“中庸”的理念。古琴在彈唱時不會喧賓奪主，而是在人聲的下方憑借著厚重有力的音色隱隱支撐。所以說，這是一件天然適合“邊彈邊唱”的樂器。由于弦長，古琴擁有所有樂器中最多的泛音，音色清亮，宛若天籟，比其他樂器的泛音更具表現力且應用得更加廣泛，古琴曲中經常出現大段的泛音。此外，古琴的按弦音色酷似人聲唱腔，細膩而厚實，比較適合能夠表現文人性、抒情性的音樂內容。因為樂器本身的屬性，古琴便成為文人青睞的對象。

其三，古琴音樂的內容豐富，風格迥異。其中既有淡和脫俗的風格，如《平沙落雁》《漁樵問答》，也有莊嚴肅穆表達禮樂治國的《神人暢》《文王操》，同時還有情感強烈、氣勢恢宏的曲目，如體現聶政刺韓的《廣陵散》、表現屈原道之不行的《離騷》、表達骨肉離別之情的《胡笳》、描寫楚漢相爭、烏江自刎的《楚歌》。若我們站在文人的角度，不難看出這三種題材涵蓋著他們三種境遇的狀態(tài)與抉擇：當其入世，修身而治國，向往鐘鼓廟堂之音；當其不得意時，也許像屈原一樣，滿腔憤懣、以死明志；也有可能選擇消極避世、遁世而居。因此，不同風格的曲目正是文人不同境遇的體現。但文人們更加推崇道家的“超然物外”“大音希聲”的境界，因此這類“淡和”的琴曲才更受文人們的喜愛，而這也是文人音樂最具特色的一種音樂題材。

其四，在審美與表現手法上，貫穿著文人藝術的共性理念。文人藝術講究格調，追求神韻，關于繁與簡、虛與實、巧與拙的尺度推敲也是關鍵。古琴由于有效振動的弦長較長，得音后余音會延續(xù)近十秒，在彈撥樂器中是不多見的。這也就在處理音韻上給了彈奏者很大的發(fā)揮空間，從而產生豐富的裝飾性技巧。例如，“吟猱（揉弦）”就有如“定吟”“撞吟”“細吟”“長吟”“落指吟”等數十種變化。而這些細微變化往往只有彈奏者自己知道，這就是文人藝術在自娛上的一種玩味所在。在演奏當中，有時余音渺渺，但左手卻仍在琴面上走動，產生一種如書法中“游絲”一般形斷而氣不斷，虛實相生的獨特美感。此外，古琴音樂較自由、多散板。綜合來看，古琴音樂表現為一種不太規(guī)整而極富張力、呼應緊密的結構，體現出文人藝術的不拘一格，傳達出文人豐富的思想與高超的技藝。

當下，學習古琴的人多了，正如陳毅所說：“一朵極美麗的古代花朵”，現在正在綻放。我們研究古琴理論、學習古琴技巧，同時也要繼承古人所崇尚的境界與品格，這是古人留下的一筆寶貴的精神財富。