房美梓
(石家莊市藝術學校,河北 石家莊 050062)
舞蹈教學的核心課程是舞蹈劇目排練課,是將表演者的舞蹈技術技巧、基本功、表演情感、風格和音樂等融為一體,體現(xiàn)舞蹈藝術的綜合性與實踐性的特點,有利于培養(yǎng)學生全面、綜合的創(chuàng)造能力和表演能力。結合教學的“點”和“面”,將肢體外形動態(tài)和表演者內(nèi)心情感有效結合,合理運用情感、技能、形態(tài)和神韻,實現(xiàn)心、神和境的表現(xiàn)。因此,探究內(nèi)外兼修的劇目教學實踐,有助于創(chuàng)造具有綜合型能力的舞蹈表演人才。
以第四屆電視舞蹈大賽女子獨舞《愛蓮說》的創(chuàng)作為個案,作品不是單一地把詩歌演變成舞蹈動作,而是比照文章里對蓮花性格的分析后,形象、具體的蓮花擬人化、意境化、把詩詞中對蓮花品格的贊揚用古典舞中的動作語匯和技術技巧對這種形象做出了新詮釋。編導將“蓮花”刻畫成一個典型的中國傳統(tǒng)女性的形象。通過演員用婀娜多姿、剛柔并濟的肢體語言,向我們傳達除了東方女性古典清新脫俗之美以及荷花般潔身自愛、堅強不屈、傲然清高的高尚品格。舞蹈的創(chuàng)作與出世,是承載著濃厚的詩情畫意并寄托了作者對蓮花高尚品格的思想情感,從而使得舞蹈作品在審美上得到了升華,滿足了觀眾的審美需求,使作品層次得到了很大的跨越。筆者加入借物比人觀點的深化,通過對詩詞方面體現(xiàn)出的思想情感,也就是歷史遺留下來的精神食糧用舞蹈的藝術方式傳遞給觀眾,唯有以真實的感受為基礎,才能在舞蹈作品表演中進行真摯的情感外化體現(xiàn)。
基訓課是培養(yǎng)舞蹈演員的基礎訓練課,從體態(tài)特征、舞姿造型、民族審美、技法特點、動勢規(guī)律和鮮明節(jié)奏特點都是有機的缺一不可的。舞蹈借用人體動作、手勢、姿態(tài)等身體語言作為藝術表達的工具,其靈魂是情感、展現(xiàn)時代文化背景為最終目的。它的造型姿態(tài)、動感變化、節(jié)奏律動凝聚了舞蹈在形與神、意與情上的審美特征和風格特點。
“基本功訓練”的主要目的是為舞蹈的表現(xiàn)創(chuàng)造以物質為前提的身體條件,以培養(yǎng)技術技能為主要功能,強化身體韻律與動作技能的有機結合,創(chuàng)造具有高水平的專業(yè)舞蹈藝術,所需要的身體表現(xiàn)語言與手段?;A扎實,做到嚴格、規(guī)范、準確才能真正達到培養(yǎng)舞蹈演員的基礎素質與能力的目的。
劇目課堂教學中,結合其課程的特點,利用對授課形式的創(chuàng)新來處理好學生主體創(chuàng)造和教師主導引領之間的關系。實際教學中,遵循課程教學規(guī)律,選擇確定性強的教材,傳授間接經(jīng)驗,在學生掌握一定表演基礎后,適當加入新創(chuàng)劇目,提高學生藝術創(chuàng)作能力。遵循“了解基礎知識、充分理解專業(yè)要求和熟練掌握專業(yè)技能”的原則上進行。
劇目實踐課是能力和綜合素質的培養(yǎng),通過研究使其更合理、更科學,從而對專業(yè)技能、教學實踐、專業(yè)拓展等課程進行改革,呈多元化模式發(fā)展,與教學實際情況緊密結合,達到有效提高學生專業(yè)基礎知識、專業(yè)技能和綜合素質的水平。
舞蹈是一種人體動態(tài)的表演藝術。它不是通過語言而是通過舞者那充滿靈氣的人體動作來傳達思想感情的?!耙蚨皇羌兇馍砩系挠柧?、應該同時受心理支配?!薄拔璧讣仁巧砩系?、同時也是屬于心理上的思想意識形態(tài)的活動?!?載吳曉邦《談藝錄》)對于當代人來說,舞蹈的外在形式最易作用于人的感官,也最易被職業(yè)舞者所看重。然而,中國古人對舞蹈卻很早就有較準確的認識,將內(nèi)在的情感、思想、意志突出于外在的形之上。也就是說,古人在舞蹈美學上早就嚴守著“身心一元論”的觀念。
古人賦予舞蹈的使命主要是:一是宣示人的主觀情感和情緒;二是客觀上則營造藝術氣氛,融其各種藝術為一堂。如《霓裳羽衣舞》有時就擺脫原來大曲,成為暫時獨立的獨舞或群舞。但它的任務或使命卻總是離不開原來的意境,離不開原來表達的情感與情緒??梢?,“舞以宣情”是古來對舞蹈本性的總結,也是較為準確而精煉的表達。
因此,除了專業(yè)技能方面的外部規(guī)律,更應關注學習者內(nèi)在涵養(yǎng)積淀。對“內(nèi)”的理解有多元含義:從心理層面看,“內(nèi)”是指審美意識;從表面層面上面看,它展現(xiàn)為藝術表現(xiàn)力;而在文化層面上,“內(nèi)”則代表著文化修養(yǎng)。與外部技能相比,這些內(nèi)在的、無形因素的外化更需要心性的修煉與時間的沉淀,它是一個長期的、浸潤式的意識培養(yǎng)。
舞者除了具有扎實的技術功底,精確而鮮活的肢體語言、強烈而完善的審美情感之外,還需借助不同知識結構的力量。任何舞蹈,總是在一定的社會生活習俗、一定的宗教信仰觀念下生長的,不研究不懂得這些更深的文化背景,光模仿像了幾個動作也無法觸碰其內(nèi)涵的傳統(tǒng),更無法在今天生活變化以后,從那些動作資料中挖掘出可供我們創(chuàng)造新的“材料”。在中國的傳統(tǒng)文化基因中,有許多藝術形式對舞蹈的建構產(chǎn)生過直接或間接的影響,甚至面對同樣一門藝術形式,不同時代、不同視角的吸納與借鑒,對舞蹈表現(xiàn)方式與動作語匯的豐富與完善也大有裨益。因此,向相關藝術的學習是成為舞者打開思路、吸取營養(yǎng)、提升藝術修養(yǎng)的必經(jīng)之路。
劇目的排練要求多種藝術形式協(xié)同完成創(chuàng)意表現(xiàn),融舞蹈藝術技巧、風格、表演于一體,并與音樂、武術、戲曲、文學等因素緊密相依。促使學生將自己的舞蹈與這些因素達到和諧相融,并在這樣的藝術氛圍里培養(yǎng)提升自己。
結語:內(nèi)外兼修可以體現(xiàn)出舞蹈表演的真情實意,滲透在舞蹈的各個部分中。它們之間是整體和局部的關系,相互緊緊地關聯(lián),這樣,藝術才可以不斷發(fā)展。本文雖以古典舞表演為例,但在舞蹈日益普及、舞蹈作品日趨多元化的發(fā)展中,內(nèi)外兼修會變得越來越重要。以培養(yǎng)審美意識為核心,將舞種的身體美學、技法特點、貫穿于整個作品始終,使得外在意識形態(tài)與內(nèi)心情感表達形成不可分割的有機整體。是一名優(yōu)秀舞蹈演員所應具備的基本能力。通過課堂教學以及舞臺表演中的實踐,培養(yǎng)舞蹈演員的內(nèi)外兼修能力,可以避免舞蹈表演的空洞化、與生活脫軌等問題,而這恰巧也是當下舞蹈表演繼承、創(chuàng)新發(fā)展、追求意境神韻不可或缺的要素之一。