音樂表演中歌唱技術(shù)技巧與人生體驗(yàn)和文化修養(yǎng)對于藝術(shù)表現(xiàn)的意義

◎劉尚志

一、技術(shù)技巧是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)

趙梅伯先生指出：“一個(gè)優(yōu)秀的歌唱家，除了有一副好的嗓音外，還要對呼吸控制方法與發(fā)聲的方法有徹底地了解并能運(yùn)用自如，然后才能談到歌唱，才能把自己的天賦、技術(shù)與內(nèi)心渾厚的音樂感混成一個(gè)整體，將作家的深意傳遞給聽眾?！痹诟璩^程中，發(fā)聲、呼吸、共鳴是同時(shí)出現(xiàn)并有機(jī)協(xié)調(diào)統(tǒng)一運(yùn)動(dòng)的整體。沒有呼吸作為歌唱的動(dòng)力，聲帶就不會(huì)振動(dòng)發(fā)出聲音；沒有共鳴，聲帶發(fā)出的聲音就不會(huì)得到擴(kuò)大和美化。因此，美妙的歌唱必須通過歌唱發(fā)聲器官、呼吸器官和共鳴器官的協(xié)調(diào)運(yùn)作才能產(chǎn)生，而這些正需要科學(xué)的歌唱方法，也就是歌唱的技術(shù)技巧。演唱者要通過不斷的體驗(yàn)、積累，使歌唱的發(fā)聲器官的調(diào)節(jié)逐步成為一種有意識(shí)的動(dòng)作方法或技術(shù)技巧，并日趨熟練、完善直至達(dá)到運(yùn)用自如。掌握了歌唱發(fā)聲的技術(shù)技巧，如呼吸、咬字、發(fā)音、共鳴的技法，對音量、音色、力度、色彩以及華彩、潤腔、韻味的控制之后，才可以為歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)打開空間，創(chuàng)造出高質(zhì)量的歌唱意境和音樂形象。

在歌劇舞臺(tái)表演中，人物的特征較為鮮明，穿上所扮演角色的衣服，對角色的把握就有了形象感。但歌曲的演唱和藝術(shù)表現(xiàn)則不盡相同，尤其是在獨(dú)唱音樂會(huì)的舞臺(tái)上，歌者要在整個(gè)音樂會(huì)的過程中表演眾多不同的人物性格，創(chuàng)造不同的情緒意境。在塑造不同的音樂形象中間，幾乎每一首歌就是一個(gè)人物、一種情緒，有歡樂的、憂傷的、寧靜的、詼諧的等等。歌者必須隨著歌曲內(nèi)容、形式的變化，不時(shí)地改變自己的內(nèi)心感受和情緒表現(xiàn)，這就需要歌者準(zhǔn)確、適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用掌握的歌唱技巧，這樣才能使歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)具有強(qiáng)大的感染力。

二、思想、人生體驗(yàn)和文化修養(yǎng)是音樂表演者歌唱“靈魂”的源泉

歌唱藝術(shù)是審美的藝術(shù)，音樂表演者在塑造作品時(shí)，不僅要表現(xiàn)音樂形象的外在美，更要通過外形美的表現(xiàn)，揭示音樂的內(nèi)在美。在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中，音樂表演者的演唱最直接地反映其思想和文化修養(yǎng)。而歌唱者的思想和文化修養(yǎng)的高低歸根結(jié)底是其審美感受能力的高低。音樂表演者作為審美的主體，其思想和文化修養(yǎng)越高，所體現(xiàn)的歌唱藝術(shù)美就會(huì)更加豐富，所表達(dá)出的音樂就會(huì)越打動(dòng)人。

在我們學(xué)習(xí)聲樂的過程中，每拿到一首新的音樂作品時(shí)，老師都會(huì)讓我們先通過各種途徑去了解音樂作品的詞曲作者以及該作品的創(chuàng)作背景。藝術(shù)高于生活但源于生活，每一首作品都是作者生活閱歷的結(jié)晶。所以，我們還要通過一些電影電視劇的觀看來幫助我們感受音樂作品內(nèi)在的情結(jié)。在深入了解音樂作品的內(nèi)涵和所要表達(dá)的情感之后，才可以去讀譜試唱，并在歌詞與旋律間反復(fù)感受那種意境。之后，在老師的教學(xué)過程中還會(huì)舉出各種各樣的例子幫助我們?nèi)ジ惺芤魳返那榻Y(jié)，直至達(dá)到完全的審美感受。在我唱《大江東去》和《滾滾長江東逝水》的時(shí)候就去看了電視劇《三國演義》以及吳宇森導(dǎo)演的電影《赤壁》。這些都豐富了我們的思想和文化修養(yǎng)，有了這些感受之后，我們在音樂表演中仿佛就進(jìn)入了那個(gè)時(shí)代，看到了那段“江山如畫，一時(shí)多少豪杰”的歷史硝煙，如此一來，在舞臺(tái)上歌唱時(shí)我們才更具有了藝術(shù)表現(xiàn)力。

人生體驗(yàn)就涉及了每一個(gè)音樂表演者的家庭出身、生活環(huán)境以及后天的教育學(xué)習(xí)經(jīng)歷。這些生活閱歷的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都對一個(gè)人產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，并在其日常生活以及舞臺(tái)表演中體現(xiàn)出來。教師在教學(xué)過程中讓每個(gè)學(xué)生都唱一樣的歌曲，每個(gè)人的表達(dá)也會(huì)不盡相同，有的同學(xué)在舞臺(tái)上會(huì)很張揚(yáng)很有表現(xiàn)力，也有同學(xué)會(huì)稍內(nèi)斂，但使音樂作品的內(nèi)涵意蘊(yùn)更充分表達(dá)出來。每一個(gè)人總是不同的，就像世界上沒有兩片完全相同的樹葉一樣。每一個(gè)歌者在藝術(shù)表現(xiàn)中，無論唱什么歌都會(huì)帶有自己獨(dú)有的動(dòng)作和藝術(shù)特點(diǎn)，這些獨(dú)特之處也正是每個(gè)人不同的特色。我國古代偉大的教育家孔子就提出了“因材施教”，每一個(gè)學(xué)生都是不同的，因此教育的方式也應(yīng)該是不同的，假如每一個(gè)音樂表演者唱出的歌都千篇一律，即使再有內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)也必將是空洞無味的。

三、結(jié)語

歌唱的技術(shù)技巧是音樂表演者藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，同時(shí)，藝術(shù)表現(xiàn)也是歌唱技術(shù)技巧的最終體現(xiàn)。歌者的思想、文化修養(yǎng)及人生體驗(yàn)是其歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的“靈魂”的源泉，影響著音樂表演者自身以及音樂會(huì)全場聽眾的審美體驗(yàn)。