論高等音樂教育中的去殖民化策略
——基于倫敦大學亞非學院音樂系教研體系的反思

文◎王先艷

英國倫敦大學亞非學院（SOAS，以下簡稱亞非學院）是一所主要以亞洲、非洲為研究對象的高等教育機構(gòu)，在百年的歷史發(fā)展中，引領(lǐng)著英國乃至整個歐洲在相關(guān)領(lǐng)域的研究與教學。音樂系隸屬于人文藝術(shù)學院，就其規(guī)模而言，小到只有一間用于公共課程的教室、幾間琴房和排練廳。然而，鑒于其自20 世紀60 年代以來在世界音樂傳播與推廣方面所做出的貢獻，亞非學院被英國大學聯(lián)合會命名為“英國100項突破”①參見https://madeatuni.org.uk/soas-university-london.之一。

一、學術(shù)前沿的學科設置

亞非學院音樂系在人文藝術(shù)學院強大的人文學科背景之下，為學生提供了寬廣的學術(shù)視野和跨文化的文化體驗，并強調(diào)對社會問題的批判思維和責任感。在亞非傳統(tǒng)音樂和流行音樂方面，這里匯集了全球最權(quán)威的研究者與演奏家?；谶@些優(yōu)勢資源和深厚的民族音樂學研究傳統(tǒng)，亞非學院擁有本科、碩士和博士三種學位的學科體系。其本科階段分三個專業(yè)方向：創(chuàng)意藝術(shù)（Creative Arts）、全球流行音樂（Glogal Popular Music）和音樂（Music）。研究生階段為授課型碩士②英國的高校碩士研究生階段通常分為授課型碩士（Taught Master）、研究碩士（Master of Research）、研究型碩士（Research by Master）和哲學碩士（Master of Philosophy）。亞非學院音樂系授課型碩士的學制為一學年。，分為四個方向：全球文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)（Global Creative and Cultural Industries）、發(fā)展中的音樂（Music in Development）、民族音樂學（Ethnomusicology）和表演（Performance）。博士階段為研究學位，僅有一個方向——音 樂。③更全面的學科設置和學科介紹，詳見“亞非學院音樂系”https://www.soas.ac.uk/music/。其學科之間有著內(nèi)在的邏輯關(guān)系，大致可以分為三種類型：音樂基礎(chǔ)理論研究、世界音樂表演，以及偏向?qū)嵺`的應用型學科。

其中，創(chuàng)意藝術(shù)、全球文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、發(fā)展中的音樂這些新興的學科，與目前已為熱點的應用民族音樂學有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。國際傳統(tǒng)音樂學會（ICTM）官方網(wǎng)站將應用民族音樂學定義如下：

應用民族音樂學是一種受到社會責任引領(lǐng)的方法，把越來越廣博的和深入的知識和理解從一般的學術(shù)目的引向解決具體的問題，可在特殊的學術(shù)語境之中，或特殊的學術(shù)語境之外進行工作。④英 文 原 文：“APPLIED ETHNOMUSICOLOGY is the approach guided by principles of social responsibility，which extends the usual academic goal of broadening and deepening knowledge and understanding toward solving concrete problems and toward working both inside and beyond typical academic contexts”.（參見http://www.ictmusic.org/group/applied-ethnomusicology）中文翻譯參見張伯瑜《何為應用民族音樂學》，《音樂藝術(shù)》2017 年第2 期。

亞非學院開設的創(chuàng)意藝術(shù)，主要針對英國較為發(fā)達的文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，通過跨學科與跨文化的方式將美術(shù)、音樂、文學結(jié)合在一起，為學生提供亞非相關(guān)領(lǐng)域的前沿學術(shù)性知識與反思。全球流行音樂專業(yè)，以民族音樂學的研究方法面向全球流行文化，了解亞非流行音樂的風格特征及文化語境。從應用的角度而言，亞非學院將社會音樂文化的新動向與學術(shù)需求作為學科設置的目標，用創(chuàng)新的學術(shù)理念去應對社會發(fā)展中音樂文化的動向，為亞非音樂與當?shù)厣鐣幕犹峁┖侠淼奈幕呗耘c實踐方案。本科階段強調(diào)通識視野，在多門類藝術(shù)的訓練中提高整體藝術(shù)歷史知識的理解力與綜合的審美鑒賞力。研究生階段更強調(diào)文化現(xiàn)象的分析水平與策劃引領(lǐng)文化潮流的能力。前沿的學術(shù)視野與參與社會、改變世界的實踐能力，也正體現(xiàn)了亞非學院獨特的學術(shù)氣質(zhì)，正如展示在教學大廳里大衛(wèi)·米利班德教授的座右銘所言：“勇敢地說出來，我們要改變世界，而不僅僅是分析它，這就是亞非學院引以為傲的事情?！雹萦⑽脑模骸癟he striking thing about SOAS is ... it's not ashamed to say we're here to change the world, not just to analyse it”。

在本科階段，作為較為傳統(tǒng)的音樂研究與表演專業(yè)，并沒有分成截然不同的學科方向，而是要求學生對亞非乃至世界音樂文化的相關(guān)知識結(jié)構(gòu)有全面的認知，并且強調(diào)跨文化的音樂表演體驗，掌握亞非傳統(tǒng)音樂的表演風格。為此，學生除了必選的理論類課程之外，還須選擇一件非西方古典音樂風格的樂器，或一種聲樂類型作為必修課程。在研究生階段，音樂研究與表演獨立為兩個學科方向，即民族音樂學與表演（世界音樂）。博士階段不再區(qū)分不同的學科方向，而是統(tǒng)一為民族音樂學的研究?？梢?，亞非學院的整個學科設置基于民族音樂學學術(shù)理念，從通識型、體驗型過渡到研究型，并合理劃分應用型與理論型不同方向，層次分明，教育目標明確，不同學科方向相互補充與支撐，確保在亞非音樂領(lǐng)域完整而創(chuàng)新的教育體系。

文化相對論的價值觀，幾乎成為民族音樂學研究的基石之一，尊重每種音樂文化獨有的文化價值，也成為民族音樂學家最基本的信仰。然而，當高等教育面對非西方音樂時，是否真正去除了西方中心主義，是否真正尊重世界多元文化，卻成為全世界普遍存在的問題。在西方國家，從小學到高校有著完整的音樂教育體系，有獨立的音樂學院，以及綜合大學里的音樂學院與音樂系，但其核心內(nèi)容無疑是以西方文化為主的音樂風格類型。很多高校（特別是民族音樂學較為發(fā)達的高校）也引入了眾多非西方音樂的元素，有非常豐富的世界音樂表演課程，如印尼加美蘭，印度塔布拉鼓和西塔爾琴，中國傳統(tǒng)樂器，非洲鼓與木琴等，這些音樂種類成為學生體驗世界多元文化的媒介，然而，即使這些音樂品種有著悠久的歷史積淀、深刻的文化內(nèi)涵、完整的音樂知識體系和復雜精深的演奏技巧要求，但卻并沒有成為西方高校學位系統(tǒng)里的學科方向。

從筆者的視角而言，在亞非學院音樂系所有的學科與學位設置中，世界音樂的表演專業(yè)方向在全球范圍內(nèi)具有突破性的學術(shù)前沿意義。亞非學院強調(diào)多元及非西方音樂的表演體驗，并且還設置了獨立的以世界音樂表演為核心的研究生學位。因此，亞非學院也吸引了歐洲乃至全世界熱愛不同傳統(tǒng)音樂文化的學習者。筆者在訪學期間聆聽了多場該系學生的音樂會，感受到人類音樂文化共享的實踐與氛圍。如一位意大利的學生利奧·維圖尼（Leo Vertunni），他有七年印度西塔爾琴學習演奏經(jīng)歷，其高超的技藝與純正的印度風格給筆者留下深刻的印象（見封三下圖1）。另外，這樣的設置，也是很多非西方國家的演奏家獲得西方高等院校演奏文憑的機會，甚至是唯一的機會。與筆者一同選修印度北方聲樂藝術(shù)課程的印度同學巴哈迪亞·巴塔查亞（Budhaditya Bhattacharyya），他來自印度的聲樂世家，研究生期間也舉辦了多場正宗克亞爾（Khayal）風格的音樂會（見封三下圖2），并因此獲得了表演方向的學位。而印度音樂家到亞非學院獲取文憑也成了該校的傳統(tǒng)之一?？梢哉f，亞非學院將民族音樂學研究中尊重不同文化并追求多元文化的理念，充分地體現(xiàn)在了其學科設置、學位制度和文憑頒發(fā)等方面。

二、多元社會背景中的課程特征⑥參見齊琨《崇多元·跨學科·重實踐——對四所院校民族音樂學課程設置的研究》，《音樂研究》2017 年第6 期。該文介紹了亞非學院音樂系本科與研究生階段有關(guān)民族音樂學的相關(guān)課程與專業(yè)要求，本文不再重復該部分內(nèi)容。

按照培養(yǎng)計劃，亞非學院音樂系不同專業(yè)方向都有幾門核心課程和必修課程，但是，除了論文寫作與表演課程之外，所有課程幾乎都可以通選。其課程主要可以分為三種類別。

其一，理論類課程，介紹民族音樂學及世界音樂研究領(lǐng)域的基本理論問題和熱點問題，如“民族音樂學：主題與變奏”（Ethnomusicology：themes and variations lecture），“民族音樂學的理論與方法”（Theory and method in Ethnomusicology），“性別與音樂”（Gender and music），“世界音樂分析：民族音樂學的記譜與分析”（Analysing world music ：transcription& analysis in Ethnomusicology），“城市音樂景觀”（Urban soundscapes）等。

其二，世界音樂概論類課程，以深入介紹歷史性與體系性世界傳統(tǒng)音樂為主，可以說基本涵蓋了亞非最重要的音樂文化類型，如“南亞音樂與宗教”（Music and religion in South Asia），“南亞圣神的聲音”（Sacred sound in South Asia），“東 南 亞 音樂與宗教”（Music and religion in Southeast Asia），“非洲音樂”（Music in Africa），“印度聲樂音樂及其歷史”（Indian vocal music styles and histories），“古巴音樂”（The world of Cuban music）等。

其三，全球流行音樂及文化產(chǎn)業(yè)類課程，如“全球流行音樂”（Global pop），“流行 音 樂 研 究”（Studying popular music），“東亞流行音樂與政治”（Pop and politics in East Asia），“全球視野中的音樂”（Music in global perspective）等。

根據(jù)上課形式，以上課程又可分為講授課（Lecture）和研討課（Seminar）兩種類型。講授課以系統(tǒng)講授某領(lǐng)域知識為主，通常本科生更多；此外，還有很多社會上對該領(lǐng)域感興趣的民眾也可申請登記進入課堂學習，因此，在亞非學院世界音樂的課堂上總能見到各行各業(yè)不同年齡層的愛好者來選修課程，甚至攻讀學位，只為更系統(tǒng)深入地了解某種世界音樂。研討課是研究生階段的主要課程形式，教師提供必讀文獻及參考文獻，學生課外閱讀之后在課堂上集中討論。來自世界各地的學生們帶著多元的文化背景，在研討課上總能碰撞出非常激烈的學術(shù)火花。

另外，本科音樂方向和研究生的民族音樂學、表演方向，還須選擇世界音樂表演課程，這是亞非學院最具典范意義的課程設置。在西方民族音樂學的發(fā)展過程中，不管是英國的布萊金，還是美國的胡德，他們都強調(diào)跨文化的音樂表演體驗，胡德理論性地稱之為“雙重音樂能力”，這一傳統(tǒng)在亞非學院得以很好的傳承。本科生第一年必須修世界音樂表演課程，第二年或第三年為選修課程，對于表演專業(yè)方向的研究生而言，表演是其最重要的核心課程。除了印度尼西亞加美蘭是音樂專業(yè)第一年必選的表演課程之外，可選擇的其他表演課程非常廣泛，根據(jù)每年在該校教授表演課程的教師而定，包括西非的鼓樂（Djembe、Kpanlogo）、克拉琴（Kora）、木琴（Mbira）；東非鼓樂（Amadinda）；東亞中國、日本和韓國大多數(shù)傳統(tǒng)樂器及部分聲樂；中東地區(qū)烏德琴（Oud）、鼓（Frame Drum 和Darbuka）和部分聲樂；土耳其卡農(nóng)琴（Kanun）；南亞印度的西塔爾琴（Sitar）、塔布拉鼓（Tabla）及大部分傳統(tǒng)樂器和部分聲樂；東南亞加美蘭樂隊及泰國傳統(tǒng)器樂馬哈里樂隊（Mahori）等。表演課程要求學生掌握其中一件樂器演奏或一種演唱風格，能夠在樂隊中完成合作與演奏，并能熟知相關(guān)知識體系，課程結(jié)業(yè)時，選修不同表演課程的同學統(tǒng)一在演奏廳進行表演，其成績占課程的80%，另外，表演課程教師根據(jù)提交的練習記錄或小論文（本科生為1000 字，研究生為3000 字）進行問答，其成績占課程的20%。

事實上，國內(nèi)一些具有前沿學術(shù)理念的音樂類高校，已經(jīng)展開了很多有關(guān)世界音樂表演實踐的課程和工作坊，但與亞非學院相比較，目前的情況下很難有長期常規(guī)化的制度與深入的社會影響。在亞非學院，得益于倫敦這座具有多元文化背景的國際化大都市，來自世界各地的人群對世界音樂有著自發(fā)的需求，他們既有對跨文化音樂體驗的需求，也有對自我文化的認同及文化身份的建構(gòu)和想象，加之社會對多元文化觀念的普及，讓具有不同文化背景的音樂家能夠在此以演奏和教授世界音樂為生。亞非學院正是基于這一優(yōu)勢，外聘了多位居住在倫敦的頂級世界音樂職業(yè)音樂家，他們長期在亞非學院教授表演課程，如非洲克拉琴演奏家卡地亞里·庫亞特（Kadialy Kouyate，見封三下圖3），加美蘭演奏家安德魯·錢寧（Andrew Channing），印度塔布拉鼓演奏家三居·薩海（Sanju Sahai），古巴音樂演奏家莎拉·麥琪（Sara McGuiness）等。另外，在亞非學院音樂系的專職教師中，也有能夠教授演奏課程的演奏家、作曲家和學者，如尼克·格雷（Nick Gray）來自東南亞的印度尼西亞，他負責加美蘭的課程；露西·杜蘭（Lucy Duran）是非洲音樂和古巴音樂的演奏家和學者，她負責部分非洲音樂和古巴音樂的演奏課程。

為了讓學生們更廣泛地接觸世界音樂，其表演課程的設置具有較強的靈活性，并提供一定數(shù)額的經(jīng)費。如果不滿足以上課程范圍，還可選擇跟隨校外世界音樂演奏家進行學習，有些學生跟隨居住在倫敦的世界音樂演奏家學習，有些學生則在不同區(qū)域的田野工作中跟隨當?shù)氐难葑嗉覍W習。并且每個學生都有機會獲得500 英鎊用于校外世界音樂表演學習的經(jīng)費支持。正是基于多元化的社會背景，以及靈活的辦學理念與豐富的世界音樂表演課程，亞非學院逐漸成為世界音樂表演的教學與展演中心。

三、以表演為核心的研究傳統(tǒng)

直到近年，應強調(diào)“本體、表演”還是“文化”，仍然是民族音樂學研究爭論的話題之一。所謂“本體、表演”研究，大意是指在研究中以音樂表演及本體分析為基礎(chǔ)的研究范式；“文化”研究，是指運用以文化、社會的理論視角，跨學科關(guān)注音樂觀念、行為及其語境的研究范式。兩者在發(fā)展過程中早已相互融合與交叉，爭論的主要分歧在于誰應成為民族音樂學學科當中更核心的部分。筆者初到亞非學院就在合作導師凱斯·霍華德（Keith Howard）的小課上向他咨詢：什么是亞非學院的研究傳統(tǒng)？凱斯毫不猶豫地回答：“在亞非學院眾多傳統(tǒng)中，音樂表演的研究無疑是最顯著的傳統(tǒng)?！痹谝荒暝L學時間里，從教授們的課堂和著述中，從圖書館和同學們選課及實踐中，筆者深刻體會到這一傳統(tǒng)。

理 查 德· 威 迪 斯（Richard Widdess）在音樂系開設了一門非常著名的必修課程——“民族音樂學的記譜與分析”，他在第一次課上就給大家分析了三篇文章：其一是著名民族音樂學家提莫西·賴斯發(fā)表的《民族音樂學的理論》⑦Timothy Rice.“Ethnomusicologyical Theory.” Yearbook for Traditional Music. 2010b, 42: pp. 100-134.；其二是加布里埃爾·索利斯針對賴斯的文章而作的《跨學科的思考：民族音樂學中的音樂理論、分析和社會理論》⑧Gabriel Solis.“Thoughts on an Interdiscipline: Music Theory, Analysis, and Social Theory in Ethnomusicology.”Ethnomusicology, Vol. 56, No. 3 （Fall 2012）, pp. 530-554.；其三是邁克爾·唐澤在《世界音樂里的分析研究》文集中的“導言”⑨Michael Tenzer. ed. Analytical Studies in World Music. New York: Oxford University Press, 2006.。三篇文章展示了西方學界近期關(guān)于“本體、表演”及“文化”研究范式的討論。賴斯的文章系統(tǒng)地梳理了人類學及社會學理論在民族音樂學研究中所發(fā)揮的作用，但索利斯卻批評賴斯在自己的研究中依靠音樂分析的方法，卻在討論學科理論時“降低了音樂理論在民族音樂學中的地位和重要性”⑩同注⑧。。后兩篇文章則強調(diào)民族音樂學綜合的研究方法，但音樂分析、表演的研究，是建構(gòu)這個學科完整性和突出貢獻的核心部分，應該具有更重要的地位。

理查德教授并沒有在雙方觀點中進行選擇。亞非學院的老師，有些是民族音樂學的學術(shù)背景，也有部分是以人類學及其他人文學科獲得的博士文憑，?筆者的合作導師凱斯教授就是人類學博士學位獲得者之一。其研究也具有廣泛的跨學科的綜合視野。正如前文所述，亞非學院已經(jīng)成為英國乃至歐洲最重要的世界音樂展演中心，聚集了眾多頂級世界音樂演奏家，也吸引了來自全球熱愛世界音樂的學生，為了更好地服務于這樣的傳統(tǒng)，音樂表演成為該校教師最重要的研究領(lǐng)域之一。研究與教學緊密的結(jié)合也匹配了來自世界各地學生的求學目的，同時，亞非學院也成為向英國社會傳播世界音樂最重要的窗口。理查德教授是南亞傳統(tǒng)音樂研究專家，對印度、尼泊爾等地多種音樂風格有著深入的研究，世界權(quán)威音樂辭典《格羅夫音樂與音樂家辭典》中有關(guān)印度的詞條均由其編撰；其最重要的兩部著作《德儒帕德：印度音樂的傳統(tǒng)與表演》?Sanyal Ritwik and Widdess Richard. Dhrupad: Tradition and Performance in Indian Music, Ashgate: SOAS Musicology Series, 2004.《達帕：南亞城市中的神圣歌唱》?Widdess Richard. Dapha: Sacred Singing in a South Asian City, Ashgate: SOAS Musicology Series, 2013.和多篇有關(guān)印度及南亞音樂的研究文獻，多以音樂表演作為研究的出發(fā)點。在其開設的相關(guān)課程中，有好幾位同學是來自印度的音樂家，作為印度音樂文化的局內(nèi)人，這些音樂家有著豐富的音樂表演實踐經(jīng)驗，但理查德教授對北印度聲樂表演藝術(shù)的深入研究為他們提供了全面的學理知識、前沿的學術(shù)思考，以及他者的反思。因此，對于這些音樂家而言，不僅可以獲得西方高校的文憑，也能在課堂學習中獲得與自己表演專業(yè)相關(guān)的學識。同樣，凱斯教授是韓國及東亞音樂文化的研究專家，對韓國及東亞傳統(tǒng)音樂及其表演藝術(shù)有著深入的研究，出版了多部相關(guān)著作。筆者訪學期間結(jié)識了多位畢業(yè)于韓國國立音樂學院傳統(tǒng)樂器表演專業(yè)的學生，他們選擇了凱斯教授作為碩博導師在亞非學院繼續(xù)攻讀學位。另外，還有前文介紹的印度尼西亞演奏家、作曲家及學者尼克教授；非洲音樂克拉琴演奏家、學者露西教授等。總之，這些教授關(guān)于世界音樂表演的權(quán)威研究，成為吸引全球?qū)W生來此學習的重要因素。

民族音樂學發(fā)展至今，其研究一直受惠于其他人文學科的理論與成果，但音樂本體及表演的研究為學科特性發(fā)揮著不可或缺的作用，這是學科研究的現(xiàn)狀與事實，并且，深入的田野、問題意識及研究中的多元理念，也早已成為大家的共識。學術(shù)當然追求自由、個性與多元，然而，正如亞非學院的情形所展示，學者所屬的機構(gòu)有自己的傳統(tǒng)和屬性，這不得不成為我們在討論學科屬性與方法時的考慮因素。國內(nèi)的音樂學術(shù)機構(gòu)有著復雜的結(jié)構(gòu)，有綜合大學、藝術(shù)學院、音樂學院、非遺保護中心、政府各級行政部門、各類研究所等，音樂傳統(tǒng)與種類更是豐富多樣。因此，總體而言，我們的研究理應呈現(xiàn)出多元化的狀態(tài)。但就國內(nèi)的音樂學院而言，已經(jīng)形成集創(chuàng)作、指揮、理論研究、表演、藝術(shù)管理和音樂科技為一體的結(jié)構(gòu)，另外，除了西方音樂相關(guān)專業(yè)之外，還有幾乎占據(jù)半壁江山的國樂教學體系，這正是我們與國外高等音樂教育體系的差別之處，也正是我們的特色與身份所在。我們的學術(shù)研究，也應對教學體系有所作用與貢獻，因此，學者在傳統(tǒng)音樂（包括漢族和少數(shù)民族）的研究中，既要深入研究其文化內(nèi)涵，還得加大研究力度，挖掘自我特色的表演體系。

四、去殖民化的策略——發(fā)展世界音樂

去殖民化（Decolonialization）理論研究專家沃爾特·米格諾羅曾預言：“未來數(shù)十年，世界的秩序?qū)⒂晌鍌€不同卻又共生的軌道中的斗爭、協(xié)商、競爭與合作所決定……”?Walter Mignolo. The Darker Side of Western Modernity Global Futures, Decolonial Options, Duke University Press, 2011, pp. 33-34.這五個軌道分別是再西方化（Rewesternization）、再東方化（Reorientation）、去西方化（Dewesternization）、去殖民化的選擇（Decolonial Option）和精神的選擇（Spiritual Option）。去殖民化及其相關(guān)聯(lián)的西方化與去西方化，已成為不同學科廣泛討論的理論話題，更是不同領(lǐng)域所共同面臨的社會現(xiàn)實。美國民族音樂學協(xié)會2006年年會，就曾以“去殖民化與民族音樂學”（Decolonizing Ethnomusicology）為題，探討民族音樂學中的去殖民化理論問題，?參見“SEM 協(xié)會”官網(wǎng)https:www.ethnomusicology.org/page/Conf_Past。近期去殖民化被學者理論性的提出是應用民族音樂學運用于社會的重要實踐。?Elizabeth Mackinlay.“Decolonization and Applied Ethnomusicology.”The Oxford Handbook of Apllied Ethnomusicology, edited by Svanibor Pettan and Jeff Titon, Oxford, New York: Oxford University Press, 2015, pp. 379-450.美國民族音樂學協(xié)會2018 年年會前論壇，以“民族音樂學、教學和表演中的去殖民化策略”?同注?。為題，專題討論美國西南部與拉丁美洲去殖民化的實踐與反思。與此同時，國內(nèi)學界在改革開放四十周年之際，對我們的學術(shù)與學科所取得的成就與出現(xiàn)的問題，進行了廣泛的討論與反思。總體而言，這四十年學科的發(fā)展，無疑伴隨著對西方學術(shù)思想的學習、融入與運用，由此構(gòu)成我們當今學術(shù)話語的整體概貌。近年來，學科發(fā)展也慢慢呈現(xiàn)出從學習西方轉(zhuǎn)向努力擺脫西方影響，增強文化自信，建構(gòu)自我的理論話語體系的趨勢。這正如沃爾特的預言，似乎全世界不同角落都在共同描繪這樣的社會愿景，那就是去殖民化及其背后的西方化。

去殖民化是一個具有多維度的理論視角，不同的身份將會給該理論研究帶來不同的維度。亞非學院處于西方世界，我們很難說該校的理念是去殖民化的探索，但其學科設置與實際產(chǎn)生的社會效應，可以說是西方社會真正追求文化平等與多元價值觀，建構(gòu)去除以西方為中心的音樂認知體系。其具體途徑則是將世界音樂視為與西方古典音樂具有同等價值的人類共享成果，設置學位將這樣的價值觀物化為具體的標準，并以深入的學術(shù)研究去推廣和傳播這些非西方音樂的思維方式與文化價值，鼓勵不同音樂文化之間的交流與創(chuàng)造實踐，由此創(chuàng)造了一種新的、有別于傳統(tǒng)的、不以西方為中心的高等音樂教育模式。這一經(jīng)驗，對于國內(nèi)學界有著重要的啟示作用。

那么，中國的音樂高等教育如何走出西方化及去殖民化？筆者認為，要在世界格局之上，處理好西方音樂、傳統(tǒng)音樂及世界音樂文化的關(guān)系。近百年的音樂發(fā)展歷史告訴我們，國內(nèi)音樂高等教育的西方化是既成事實，也是我們主動學習西方的結(jié)果。近年反思西方與傳統(tǒng)關(guān)系的實踐，體現(xiàn)在發(fā)展專業(yè)化民族音樂的同時，大力保護傳統(tǒng)音樂文化。筆者曾在《傳統(tǒng)器樂傳承中的即興演奏》一文中提出，在保護傳統(tǒng)音樂的過程中，我們除了傳統(tǒng)曲調(diào)的收集、律調(diào)譜器的整理、傳承人及名錄的認定之外，還應保護維系傳統(tǒng)音樂文化品行的傳承方式（教與學的方式），?參見王先艷《傳統(tǒng)器樂傳承中的即興演奏》，《云南藝術(shù)學院學報》2017 年第1 期。以及音樂術(shù)語與表演技法系統(tǒng)、音樂思維方式和審美風格等理論體系，這也應是致力于傳承傳統(tǒng)音樂文化的音樂高等院校所需納入其教育體系的重要內(nèi)容。另一方面，歷史的經(jīng)驗告訴我們，一種音樂文化的發(fā)展，除了自身強大的文化力量之外，還需融入來自外部的文化因素，從這個角度而言，去西方化并不是反對或去除西方文化，而是消解其作為人類音樂文化唯一中心的地位及連接紐帶的結(jié)構(gòu)關(guān)系。因此，西方或其他的某一種文化都不應成為世界唯一的中心，正如亞非學院所展示的教研體系，發(fā)展與傳播世界音樂，我們更廣泛、深入地接觸和分享不同的世界音樂文化，是突破糾纏了百年的關(guān)于中西文化的狹隘觀念，乃至是去殖民化的重要策略。在全球化進程中，如果所有的音樂文化都參與其中，基于自身的傳統(tǒng)自由分享人類音樂文明成果，從西方單點對世界多元的方式，轉(zhuǎn)變?yōu)椴煌拿髦g的自由連接，從而建構(gòu)未來可持續(xù)的、去單一中心化的新型音樂發(fā)展生態(tài)。

余 論

一所音樂高等院校的視野是否開闊，志向是否高遠，學術(shù)是否前沿，可從“世界音樂”專業(yè)方向的發(fā)展狀況當中找到答案。中國音樂學院在1964 年成立之初就設置了“亞非拉美”專業(yè)，主要研究亞非拉美各國的民族音樂、革命音樂的現(xiàn)狀，以及和我國的音樂交流（尤其是與鄰近國家音樂的交流）；開設的課程有“亞非拉美音樂概況”，以及越南音樂、印度音樂、印尼音樂等專題；俞玉姿任籌備組組長，授課教師有安波、馬可、張前、趙宋光、呂仲啟，還有邀請校外的沈知白、陳翰生等；?參見“中國音樂學院音樂學系”網(wǎng)站http://www.ccmusic.edu.cn/subsite/yyxx/。雖因歷史原因未能持續(xù)在國內(nèi)世界音樂專業(yè)的早期發(fā)展中發(fā)揮其本應有的影響，但特殊時期對西方霸權(quán)的消解，卻與當今去殖民化的世界潮流發(fā)揮著相似的作用。近年，中央音樂學院從2005 年開始主辦“世界音樂周”，將世界不同音樂文化引入校園進行深度的研討與交流，以理解其傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的過程。此外，相關(guān)的還有廣西藝術(shù)學院主辦的“東盟音樂周”，上海音樂學院豐富的學術(shù)及展演活動，以及學科中越來越多相關(guān)課程體系的建設等。

可以說，當中國音樂學從無到有，經(jīng)歷西方文化中心論及民粹主義的爭論之后，中國高等音樂教育也已經(jīng)將目光投向更廣闊的“世界音樂”領(lǐng)域。在學科建設、學位設置，以及有關(guān)世界音樂表演專業(yè)的發(fā)展方面，亞非學院的教研體系無疑給我們提供了重要的參考對象。世界音樂的發(fā)展需要社會的共同進步，但高等教育則應發(fā)揮其重要的前沿導向作用。