從共性與個性的角度理解教學(xué)法

米 潔

（貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院，貴州 貴陽 550000）

20世紀(jì)以來，伴隨著世界音樂教育事業(yè)有著越來越高的發(fā)展要求，國外的音樂教育理念大量涌現(xiàn)，目前有四種音樂教學(xué)法在世界范圍內(nèi)影響尤為頗深。中國應(yīng)以一種開放、包容的文化思維模式，使這些國外的音樂教育理念傳入中國并快速得到傳播、推廣。這些先進理念的教學(xué)法引起了教育工作者極大的注意力和興趣，并且逐漸得到越來越多的推廣使用，對我國中小學(xué)的音樂教育的發(fā)展起到了積極作用。

本文以較為熟悉的四種音樂教學(xué)法為主要研究對象，觀察哪一種教學(xué)法更能夠讓學(xué)生在課堂中感知到學(xué)習(xí)音樂的快樂，讓學(xué)生可以通過音樂的形式來表達情感，解放學(xué)生天性，以更加深刻地認識到這些教學(xué)法的優(yōu)勢所在，思考在當(dāng)今多元化音樂教育的時代背景下，在多元化文化的交流與碰撞下，實現(xiàn)引進先進教學(xué)理論的本土化發(fā)展。

達爾克羅茲音樂教學(xué)法、柯達伊音樂教學(xué)法、奧爾夫音樂教學(xué)法和鈴木音樂教學(xué)法，于20世紀(jì)分別產(chǎn)生于瑞士、匈牙利、德國、日本。由于四種教學(xué)法的復(fù)雜性，本文主要圍繞四者之間的共性與個性兩個方面展開。

一、共性

（一）節(jié)奏體驗

達爾克羅茲創(chuàng)立“體態(tài)律動教學(xué)法”，學(xué)生聽到音響后，以身體的律動來感受音樂的節(jié)奏，通過律動的外在表現(xiàn)形式表現(xiàn)對于音樂的理解。注重簡單舞蹈與音樂的結(jié)合，這里所說的舞蹈、律動是以兒童的身體為樂器，并不是專業(yè)的訓(xùn)練。體態(tài)律動采用符合學(xué)生身心發(fā)展特點的方式，使他們在游戲中認識身體各個部位的活動，以及大腦和身體對于音樂的協(xié)調(diào)反應(yīng)能力。在練習(xí)中，教師可以利用不同的節(jié)奏型，讓學(xué)生用手、腳在身體的不同部位做動作練習(xí)，以此來培養(yǎng)學(xué)生的樂感。

在奧爾夫教育體系中，將語言、動作引入音樂教學(xué)，節(jié)奏的練習(xí)貫穿始終。在低年級的節(jié)奏教學(xué)中，教師可以利用節(jié)奏、結(jié)合情景的形式，師生互相問好，增加親密感，為課堂教學(xué)增添趣味，例如以“早上好，小朋友”“你好，冬冬”的形式為學(xué)生穿插引入四分音符、八分音符的教學(xué)內(nèi)容。由于低年齡的學(xué)生年齡較小，多采用以游戲的形式進行教學(xué)，引用奧爾夫樂器——鼓，學(xué)生聽鼓聲的節(jié)奏作出走、跑、跳等動作，在練習(xí)過程中強調(diào)學(xué)生所聽到聲音的強弱，為學(xué)生引出對比的強弱關(guān)系。

（二）即興能力

達爾克羅茲、奧爾夫音樂教學(xué)法都非常強調(diào)音樂的即興能力。在教學(xué)過程中，即興并不是把現(xiàn)成的知識、技能傳授給學(xué)生，而是不經(jīng)過任何事先準(zhǔn)備，通過學(xué)生積極參與音樂活動，采用即興編創(chuàng)、即興演唱或演奏的形式，鍛煉學(xué)生對于音樂要素的反應(yīng)能力，讓學(xué)生在音樂中獨立探索，以即興的形式來展現(xiàn)學(xué)生對于音樂的理解與體驗，從而培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)作能力。例如在音樂課堂中學(xué)生都更傾向于流行音樂，那么為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，可以鼓勵學(xué)生采用“依聲填詞”的形式進行即興的歌曲編創(chuàng)和表演，這種音樂教學(xué)方法會更注重學(xué)生獨立的學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)造能力，強調(diào)學(xué)生在這一過程中的主動學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生在音樂活動中的創(chuàng)造性。

（三）高標(biāo)準(zhǔn)的教育要求

高標(biāo)準(zhǔn)的教育要求不僅包括教材的編寫，還有對于教師高素養(yǎng)的要求。奧爾夫音樂教學(xué)法強調(diào)教學(xué)的靈活性、創(chuàng)造性，所以它不要求教師一味照搬枯燥的教學(xué)體系進行教學(xué)，教師可根據(jù)自身對奧爾夫教育體系的理解來進行教學(xué)，所以不同地區(qū)或者不同教師之間的教學(xué)模式都是不盡相同的，奧爾夫音樂教育體系的教學(xué)效果是與教師素養(yǎng)水平直接掛鉤的?？逻_伊教育體系是將音樂作為普通學(xué)校音樂教育中的一門學(xué)科，全面貫徹其教學(xué)理論體系，編寫具備高質(zhì)量的教材，柯達伊教學(xué)法重視歌唱，因而強調(diào)教師的合唱和指揮能力，對教師的能力水平提出了高要求?？逻_伊和奧爾夫教育體系都非常強調(diào)教師的作用，這種理念與中國自古流傳的“嚴師高徒”如出一撤，可見教師對于培養(yǎng)學(xué)生的重要性。

二、個性

（一）教學(xué)手段

柯達伊音樂教學(xué)以歌唱為主，歌唱是以身體為樂器，是每個人都可以進行的本能活動，同時柯達伊肯定合唱的社會作用，這是基于柯達伊教育體系中音樂應(yīng)立足于每一個人。在柯達伊音樂教學(xué)中，教師在教學(xué)過程中很少使用鋼琴，即使是器樂教學(xué)，也是以歌唱為基礎(chǔ)進行的，歌唱是學(xué)習(xí)器樂前的一個準(zhǔn)備階段，能夠幫助學(xué)生積累多種學(xué)習(xí)音樂能力。奧爾夫與達爾克羅茲音樂教學(xué)強調(diào)音樂中即興的能力，目的是在一系列的教學(xué)游戲中讓學(xué)生獲得音樂的體驗和感受，并且能夠從中學(xué)到一些知識。奧爾夫音樂教學(xué)法認為，音樂性是人的骨子里自帶的，能夠自然地流露出來，更注重在教學(xué)過程中對于學(xué)生的啟發(fā)，歌唱能夠讓學(xué)生處于放松、自然的狀態(tài)，讓學(xué)生在快樂和自信中表達情感。

鈴木教學(xué)法，注重音樂技能的培養(yǎng)，利用器樂，如小提琴來進行音樂教學(xué)，注重學(xué)生對經(jīng)典作品的把握。鈴木教學(xué)法強調(diào)為學(xué)生創(chuàng)設(shè)富有音樂氛圍的學(xué)習(xí)環(huán)境，注重模仿練習(xí)。鈴木教學(xué)法主要是借助小提琴給學(xué)生灌輸聽高雅、經(jīng)典音樂的審美習(xí)慣，讓學(xué)生在練習(xí)中做出大量嚴格的模仿訓(xùn)練，形成對音樂更加直接的自覺反應(yīng)能力。鈴木音樂教學(xué)法在器樂訓(xùn)練中，通過讓學(xué)生傾聽優(yōu)秀大師的大量經(jīng)典作品，進行聽覺和審美習(xí)慣的灌輸，注重學(xué)生的音樂技能。

（二）與專業(yè)音樂教育的區(qū)別

柯達伊音樂教學(xué)法與鈴木音樂教學(xué)法之間相互聯(lián)系又相互區(qū)別，二者體系都非常系統(tǒng)化，注重學(xué)習(xí)的過程，柯達伊教育體系是以學(xué)校音樂教育的形式來推進音樂教育，將音樂納入普通學(xué)校音樂教育中，使音樂成為一門課程，具有系統(tǒng)的教學(xué)方式，配備系統(tǒng)的教材，目的是培養(yǎng)音樂家和具有良好音樂素養(yǎng)的聽眾，更多是通過以學(xué)校音樂教育的基礎(chǔ)上來培養(yǎng)音樂人才，是基礎(chǔ)性的音樂教育。無論學(xué)生在今后是否會從事音樂專業(yè)，學(xué)生都能在學(xué)習(xí)過程中接受到包括視唱練耳、聽音記譜等系統(tǒng)性的音樂訓(xùn)練。

鈴木音樂教學(xué)法強調(diào)重復(fù)練習(xí)。鈴木音樂教學(xué)法崇尚選擇學(xué)習(xí)經(jīng)典性的音樂，選取世界優(yōu)秀的音樂體裁和較為嚴格的模仿、重復(fù)，堅持不懈地進行大量的練習(xí)。不過這里所說的練習(xí)，并非是機械性的練習(xí)，而是有更高要求而進行的反復(fù)練習(xí)。筆者認為達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊音樂教學(xué)法是更基于基礎(chǔ)音樂階段的教學(xué)方法，相對于前三者來說，鈴木音樂教學(xué)法更傾向于專業(yè)音樂教育的訓(xùn)練，對音樂教育要求的側(cè)重點不同。

（三）立足于民族音樂

柯達伊，立足于匈牙利本民族音樂，是為了促進全民族的文化藝術(shù)水平來提高音樂教育水平，他提出音樂要建立在民族音樂基礎(chǔ)上，吸收借鑒國外的經(jīng)典音樂，服務(wù)本民族的音樂文化發(fā)展。在柯達伊的后期，“教育家”的角色更加鮮明?？逻_伊教育體系的形成、發(fā)展與其所處環(huán)境下的時代背景密不可分?？逻_伊教育體系是在匈牙利被征作殖民地，喪失了獨立國家的完整性之后逐漸成熟的，柯達伊在看到本民族優(yōu)秀的音樂文化不被重視而被逐漸淡化，民眾卻非常崇拜外國的音樂，甚至于大部分的人都聽不懂音樂，在這樣的背景下，柯達伊教育體系肩負一種歷史的使命所而產(chǎn)生?？逻_伊教育體系包含幼兒音樂教育和低年級的普通學(xué)校音樂教育，整個音樂教育體系的涵蓋面相對廣泛，針對不同年齡段的教育對象提出了不同的教學(xué)內(nèi)容?？逻_伊認為，音樂影響著人的一生，肯定了音樂教育對于幼兒的積極作用，為幼兒編寫了許多適合其年齡學(xué)段的教材，對于幼兒的教學(xué)采用“寓教于樂”游戲性的教學(xué)方式?？逻_伊以學(xué)校音樂教育的方式，把民間傳統(tǒng)音樂教學(xué)納入普通學(xué)校音樂教育之中，來達到繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)優(yōu)秀的本民族音樂文化的目的，在發(fā)展本民族音樂文化的同時，放眼于世界音樂文化。

五聲音階的運用是柯達伊教育體系立足于民族音樂的集中體現(xiàn)。將五聲音階作為進行音樂教育的切入點，在多聲部歌曲、五線譜的讀寫、聽覺與視唱訓(xùn)練、教材的編寫等方面都是在具有匈牙利民族風(fēng)格的五聲音階的基礎(chǔ)上構(gòu)建的，但并不是完全的五聲音階風(fēng)格，也融入了一些歐洲音樂風(fēng)格，在音樂教育過程中首先以五聲音階為基礎(chǔ)，隨著學(xué)生學(xué)習(xí)的不斷深入逐漸地向七聲音階過渡。這里所說的七聲音階并非是完全的西洋大小調(diào)體系，也不是歐洲的教會調(diào)式，而是反映了匈牙利本民族風(fēng)格的音樂特點?？逻_伊和奧爾夫教學(xué)法都采納先五聲音階后七聲音階的教學(xué)方式，兩者都認為五聲音階對于兒童來說更易掌握。

一個國家的音樂教育是與本國的政治經(jīng)濟、文化、科學(xué)技術(shù)密切聯(lián)系的，討論教育問題不能局限于教育內(nèi)部，不能就教育論教育，應(yīng)當(dāng)放在廣闊的視野之中審視。在我國的音樂教育中，強調(diào)音樂教育與民族精神的融合，在基礎(chǔ)音樂教育階段，要求每個學(xué)生必會唱的歌曲，例如說愛國歌曲《義勇軍進行曲》、地方民歌《茉莉花》等等，所要培養(yǎng)的是一個符合國家發(fā)展目標(biāo)的、全面發(fā)展的且具有音樂審美能力的人。

三、結(jié)語

通過對以上四種音樂教學(xué)法的比較分析，可以從中發(fā)現(xiàn)它們的最可取之處，在它們之間做的比較研究沒有孰好孰壞，想要做的就是運用先進的音樂教學(xué)理念，努力使音樂教育面向全社會、落實到每一個孩子身上，學(xué)習(xí)和借鑒國外的優(yōu)秀音樂教學(xué)法理念，思考如何把最優(yōu)秀的知識應(yīng)用在我們的課堂當(dāng)中去，從而促進中國音樂教育的發(fā)展。