夜游實(shí)景音樂(lè)創(chuàng)作札記
——從《錦歌仙娘》音樂(lè)創(chuàng)作談水幕音樂(lè)創(chuàng)作

林凈伊

（澳大利亞音樂(lè)學(xué)院）

實(shí)景演藝與水幕演藝雖都為夜游藝術(shù)演出，但項(xiàng)目搭建與表現(xiàn)形式上卻有所不同，實(shí)際上，實(shí)景更多應(yīng)該是一個(gè)更廣義的范圍，其中囊括了水幕演出、水秀演出、沉浸式演出等內(nèi)容，從狹義上講，是指真人以自然風(fēng)景為舞臺(tái)載體的大型舞臺(tái)上進(jìn)行演藝，尤以“印象”系列為主，另外還有一種形式，即以在室內(nèi)大型舞臺(tái)和多舞臺(tái)機(jī)關(guān)的搭配演出，如“千古情”系列。

實(shí)景演出使舞臺(tái)機(jī)關(guān)與光影藝術(shù)充分結(jié)合，改變了舞臺(tái)戲劇局限于小范圍內(nèi)依靠意象手段展開(kāi)故事，更多的著眼于廣闊的視角和大線條營(yíng)造。在此，舞臺(tái)的定義被再一次打破，將舞臺(tái)搭建在中央的概念延伸到眼目所及之處皆為舞臺(tái)的現(xiàn)象，使大布景、大山水都能實(shí)在的呈現(xiàn)在“舞臺(tái)上”給予創(chuàng)作者運(yùn)用更多的手段與空間的可能。

同時(shí)，由于多手段的介入，實(shí)景演出也不局限于單一劇種，歌、舞、話齊具且變化多端，所以從音樂(lè)創(chuàng)作角度上出發(fā)，就需要?jiǎng)?chuàng)作者需要具備舞劇、音樂(lè)劇、話劇、歌劇、配樂(lè)等多劇種創(chuàng)作能力，同時(shí)更加注重配合演員組、光、影、機(jī)關(guān)技術(shù)組的時(shí)間結(jié)點(diǎn)，起到給團(tuán)隊(duì)內(nèi)各個(gè)部門(mén)提示、展示的作用與功效。下面就幾點(diǎn)創(chuàng)作心得作以簡(jiǎn)單說(shuō)明。

一、音樂(lè)與時(shí)間結(jié)點(diǎn)的重要提示作用

一般來(lái)講，在創(chuàng)作實(shí)景音樂(lè)的時(shí)候，整場(chǎng)演出與影視劇配樂(lè)、戲劇的順序是不同的，由于實(shí)景演藝與商業(yè)更加貼近的特點(diǎn)，整場(chǎng)演出的長(zhǎng)度往往是由音樂(lè)來(lái)確定的，很少能給到演員塑造形象和就地發(fā)揮的空間，這就將戲劇充分表達(dá)的任務(wù)讓渡給音樂(lè)或光影。在創(chuàng)立劇本之后，在以往的工作經(jīng)驗(yàn)中，無(wú)論是影視劇、戲劇，各個(gè)部門(mén)即可以分頭開(kāi)始準(zhǔn)備或進(jìn)入工作，而實(shí)景演藝的特點(diǎn)是先由劇本確定布景與設(shè)施，其次就是需要等音樂(lè)與顯像技術(shù)基本完全確定后才能夠進(jìn)入到下一步排練合成，這與戲劇有一定的相似之處，但相比之下，又得運(yùn)用電影逐幀配樂(lè)的技術(shù)，所以音樂(lè)在這里的轉(zhuǎn)換與時(shí)間把握往往更加突出，更需要?jiǎng)?chuàng)作者具備戲劇前期、影視劇后期甚至是音樂(lè)劇同期的各種工作能力。

依據(jù)以上的原則，在根據(jù)劇本劃分好場(chǎng)次的時(shí)間后，就需要音樂(lè)創(chuàng)作者與各部門(mén)協(xié)調(diào)好表達(dá)時(shí)間，這需要?jiǎng)?chuàng)作者具備良好的音樂(lè)技術(shù)控制，以配合轉(zhuǎn)場(chǎng)、突出某個(gè)劇情效果、帶出主題、帶出演員、帶出故事和旁白等等的技術(shù)段落和銜接創(chuàng)作，樂(lè)句的連接與轉(zhuǎn)換需要具備嫻熟的手段，才能夠更好的控制住時(shí)間結(jié)點(diǎn)并給與提示。大規(guī)模的舞臺(tái)使得場(chǎng)上的遷換必須靠聽(tīng)覺(jué)完成，而無(wú)法依靠人或?qū)χv，所以切光、換景、演員等只能夠借助聽(tīng)覺(jué)的提示，按照既定安排嚴(yán)格執(zhí)行。

二、環(huán)境的發(fā)揮與限制因素

與以往的戲劇創(chuàng)作不同，創(chuàng)作者需要靠配器技術(shù)掌握聲部平衡，但這局限于控制在小聲場(chǎng)以及固定聲場(chǎng)范圍內(nèi)，實(shí)景舞臺(tái)尤其是場(chǎng)外舞臺(tái)，使聲場(chǎng)情況變換莫測(cè)，有的是露天環(huán)境，有的是通道，有的是林區(qū)，甚至由于天氣與風(fēng)向的影響，都會(huì)使音樂(lè)效果不理想，所以音樂(lè)創(chuàng)作者必須具備一定的演出混音與現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲、音響調(diào)音知識(shí)，同時(shí)還需要掌握動(dòng)效、混縮等技術(shù)手段。

待演出地址確定，需要盡早到實(shí)地勘察，并在工作過(guò)程中盡早與設(shè)備商取得溝通，甚至有的時(shí)候需要?jiǎng)?chuàng)作者自己確立聲場(chǎng)圖或是陣列圖，考慮到每一個(gè)觀眾區(qū)域及角落都獲得一致性的聲音覆蓋，演員的返聽(tīng)及聲波回授等環(huán)境因素，尤其是在高頻的角度與低頻的響度運(yùn)用上，知道聲音傳達(dá)的速度，這樣才能讓每一位觀眾都能夠得到全方位的欣賞效果。談到限制性因素，就是缺少反射的外場(chǎng)環(huán)境往往由于不均勻的擴(kuò)散而產(chǎn)生聲像渾濁，這就需要要求廠商為我們提供合理的延時(shí)揚(yáng)聲器配置，與此同時(shí)，雖然現(xiàn)場(chǎng)工程師會(huì)將每一只揚(yáng)聲器的時(shí)間對(duì)齊，但是依舊需要你在實(shí)勘的時(shí)候預(yù)判，避免不需要的反射與抵消而帶來(lái)的困擾。

這里提到了動(dòng)效技術(shù)，戲劇舞臺(tái)中，聲音效果或者戲劇效果，一般采用音樂(lè)表達(dá)手法，而在實(shí)景與奇幻戲劇舞臺(tái)上，就需要通過(guò)像電影中的音效組一樣去完成，而由于實(shí)景演藝中，一般不會(huì)設(shè)立動(dòng)效組，所以一般特效都是有音樂(lè)創(chuàng)作者獨(dú)立完成的，而動(dòng)效往往是最考驗(yàn)一個(gè)創(chuàng)作者的聲場(chǎng)知識(shí)，所以在這一個(gè)特定因素限定下，往往會(huì)有出其不意的效果。例如筆者在創(chuàng)作《錦歌仙娘》的時(shí)候，劇情開(kāi)始是表現(xiàn)龍犬的出現(xiàn)使萬(wàn)物生長(zhǎng)，而龍犬的腳步聲是什么呢？萬(wàn)物生長(zhǎng)又如何表現(xiàn)呢？在創(chuàng)作前筆者即與投影動(dòng)畫(huà)制作部的老師進(jìn)行過(guò)探討，當(dāng)龍犬的腳步接觸到地面，即踏步生萬(wàn)物，這里的踏步就以音樂(lè)中的戰(zhàn)鼓作為表現(xiàn)，而生長(zhǎng)的萬(wàn)物就可以與視覺(jué)相配合了，以一串弦樂(lè)16分音符的跳弓和和弦疊置即可實(shí)現(xiàn)，而龍犬的是什么就成為了劇情中要靠音樂(lè)表達(dá)來(lái)說(shuō)明了，所以以它的叫聲為形象定位，這個(gè)叫聲就充分的利用了聲場(chǎng)效應(yīng)與動(dòng)效技術(shù)來(lái)創(chuàng)作一個(gè)特效，最后與畫(huà)面相吻合，想象它威武的吼聲在山谷中回蕩，就可以將這個(gè)形象完整的確立在觀眾心中。

三、創(chuàng)作過(guò)程中的幾點(diǎn)提示

一部劇的上馬，其藝術(shù)質(zhì)量和商業(yè)前景，是非常重要的，作曲者在前期策劃與調(diào)查研究中，也應(yīng)充當(dāng)重要的角色，而不是把這些問(wèn)題都交給劇本、導(dǎo)演與策劃。同時(shí)，在創(chuàng)作前期的討論中，作曲者更應(yīng)該為劇目、導(dǎo)演和其他部門(mén)提供更多的思路與創(chuàng)意，只有將自己的創(chuàng)作意圖充分與團(tuán)隊(duì)進(jìn)行表達(dá)溝通，反復(fù)研討，才能夠有更默契的配合，而不能光憑個(gè)人喜好與眼光說(shuō)了算。在充分研究了戲劇展開(kāi)和戲劇沖突，人物行為性格與故事邏輯的情況下，還要為舞蹈編導(dǎo)、燈光與舞臺(tái)留出一定的空間和準(zhǔn)備。

在打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)的“集中”原則下，舞臺(tái)的延伸性也給音樂(lè)的延伸性提供了更多的可能，這也使得音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)劇、舞劇、影視劇配樂(lè)三類的創(chuàng)作都有一定的結(jié)合傾向。另外，我們先將目前的一些項(xiàng)目做一個(gè)簡(jiǎn)單的分類，即有演員參與與無(wú)演員參與和兩種結(jié)合的情況，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是“有人”和“無(wú)人”，作曲者應(yīng)該考慮到這兩種演繹的創(chuàng)作展開(kāi)手法的區(qū)別和兩者與戲劇發(fā)展及各主創(chuàng)部門(mén)配合息息相關(guān)。

在有演員參與的演出中，要更注重實(shí)與虛的結(jié)合。實(shí)景舞臺(tái)空間的變化，讓演員與觀眾產(chǎn)生了新的空間關(guān)系，峽谷與山的遠(yuǎn)、中、近與落差，以及湖面的景色，都可以給作曲者提供描畫(huà)的素材。大的空間，必然增加演員出場(chǎng)與準(zhǔn)備的時(shí)間，所以鋪墊展開(kāi)的手法是時(shí)常用在這里的，手段更接近舞劇或音樂(lè)劇。這里想要強(qiáng)調(diào)的是，山水與自然、建筑物景別，是一定要與舞美進(jìn)行更深層的溝通的，不要誤以為眼前的景色就是最終的載體，以往我們?cè)趧?chuàng)作或許更著眼于聽(tīng)覺(jué)，而實(shí)景舞臺(tái)上，聽(tīng)覺(jué)要為視覺(jué)留出足夠的刻畫(huà)與空間。

在無(wú)演員的舞臺(tái)上，更多就傾向于水秀、光影這樣的演出形式，這個(gè)時(shí)候，因?yàn)闆](méi)有演員的參加，就更加放大了畫(huà)面與音樂(lè)的重要性，水秀演出不是水幕電影，一旦創(chuàng)作者完全按照影視劇配樂(lè)的手法與思路去創(chuàng)作，那么就大錯(cuò)特錯(cuò)了，舞臺(tái)機(jī)關(guān)的集合與光影的切換都需要音樂(lè)作為引導(dǎo)，想讓演出更富感染力，那么音樂(lè)就要顯得更“有戲”。大場(chǎng)景的展開(kāi)手段依舊是不可或缺的，這里可以提示的一點(diǎn)是，打擊樂(lè)組的應(yīng)用可以獲得意想不到的效果。在《錦歌仙娘》的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，運(yùn)用了很多打擊樂(lè)與音效動(dòng)效的結(jié)合，在這種情況下，可以不需要特別拘泥于固定節(jié)奏與律動(dòng)（當(dāng)然也不能全然不顧）。

四、在更高層次上，理解和發(fā)展實(shí)景音樂(lè)創(chuàng)作

實(shí)景演出作為商業(yè)項(xiàng)目，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)是不能忽略作品的藝術(shù)性與市場(chǎng)性的結(jié)合的，一部好戲，不單單能夠讓人百看不厭，有記憶點(diǎn)，還能夠?yàn)橥顿Y方留出足夠的想象空間，開(kāi)展商業(yè)活動(dòng)。對(duì)于音樂(lè)部門(mén)來(lái)說(shuō)，也應(yīng)把劇目生產(chǎn)中市場(chǎng)化理念滲透在每一個(gè)從業(yè)者心中。劇目的營(yíng)銷與運(yùn)營(yíng)，也是對(duì)作品的一個(gè)評(píng)分，由于劇目版權(quán)的因素存在，戲劇中經(jīng)典音樂(lè)也許無(wú)法放在其他的場(chǎng)合與平臺(tái)進(jìn)行交易與宣傳，但是經(jīng)典段落依舊是作曲人追求的至高所在，所以為版權(quán)方制作演出宣傳音樂(lè)，也應(yīng)該納入到作曲者創(chuàng)作的核心內(nèi)容中來(lái)，好的作品宣傳能為演出票房提供更好的基礎(chǔ)。

隨著短視頻、新媒體、網(wǎng)絡(luò)多媒體融合發(fā)展，音樂(lè)制作的樣式也更加多元化，為觀眾提供更優(yōu)質(zhì)的觀影享受也應(yīng)該成為每一個(gè)作曲者更高層次的追求，從業(yè)者需要在大時(shí)代中捕捉發(fā)展趨勢(shì)，不斷進(jìn)步，在藝術(shù)創(chuàng)作、環(huán)境保護(hù)等諸多方面中，提供更好更優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作，讓舞臺(tái)與環(huán)境呈現(xiàn)自然的和諧統(tǒng)一。