歌曲《武魂》引發(fā)的聲樂學(xué)習(xí)思考

葉 森

（溫州城市大學(xué)，浙江 溫州 325000）

2019年，在湖南衛(wèi)視《歌手》節(jié)目中，龔琳娜、石倚潔、王珮瑜三人同臺演繹的歌曲《武魂》，讓人耳目一新。該曲以古詩詞《六州歌頭·少年俠氣》與《垓下歌》為詞，通過現(xiàn)代音樂元素的編排，融合了以石倚潔代表的美聲男高音、龔琳娜代表的傳統(tǒng)民族唱法及王珮瑜代表的戲劇念白三種人聲表現(xiàn)形式，歌曲氣勢雄渾、曲風(fēng)強(qiáng)勁有力，跨界演唱的表現(xiàn)形式讓觀眾印象深刻。

一、國內(nèi)跨界演唱概況

自1986年第二節(jié)青歌賽采用三種唱法分類之后，國內(nèi)聲樂專業(yè)的教學(xué)約定俗成按照這三種唱法進(jìn)行，在之后的三十余年里，我國從事美聲或者民族唱法的歌手在三種唱法分類的影響下，舞臺發(fā)展空間有限，加上先前我國尚未大量興起多種類的聲樂綜藝節(jié)目，這類歌手幾乎只能走向各大專業(yè)分類賽事。雖然在2005年湖南臺的《超級女聲》節(jié)目在播出期間造就了“萬人空巷”的成就，但彼時(shí)絕大多數(shù)的聽眾對于美聲、民族一類的唱法始終是抱著“可遠(yuǎn)觀不可褻玩”的態(tài)度。近幾年，隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展，人民精神文化需求不斷的提高，聲樂演唱逐步從20世紀(jì)時(shí)的小眾群體變?yōu)榇蟊娝囆g(shù)，特別是隨著信息化時(shí)代自媒體的發(fā)展后，青歌賽作為主流且頂尖的聲樂賽事，聲樂學(xué)習(xí)者雖然始終保持趨之若鶩的態(tài)勢，但面對電視受眾群體，各大線上賽事賽制也急需創(chuàng)新突破一些新形式、新載體去滿足人們?nèi)找嬖黾拥奈幕枨?，因此就涌現(xiàn)出了《中國好聲音》《我是歌手》《聲入人心》等一批優(yōu)秀的聲樂類綜藝節(jié)目，在各大節(jié)目的錄制過程中，也應(yīng)運(yùn)而生了許許多多優(yōu)秀的跨界聲樂作品。例如在2012年浙江衛(wèi)視錄制的《中國好聲音》中，歌手平安在演唱歌曲《我愛你，中國》時(shí)運(yùn)用了美聲唱法與通俗唱法，將平日里的晚會歌曲搬上了綜藝舞臺；2015年上海電視臺錄制的《中國之星》節(jié)目中，流行歌手譚維維以其原本扎實(shí)的民族聲樂演唱功底，融合我國陜西省民間戲曲的元素——華陰老腔，又結(jié)合當(dāng)代搖滾風(fēng)格的元素，跨界演唱了歌曲《給你一點(diǎn)顏色》引起了觀眾及評委的好評；去年，湖南臺《歌手2019》中，龔琳娜、石倚潔、王珮瑜3位藝術(shù)家合作演唱了一首歌曲《武魂》，將美聲唱法、民族唱法、戲曲藝術(shù)三種不同的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格融合在一起，當(dāng)即引起轟動(dòng)，雖然比賽成績稍有遺憾，但筆者認(rèn)為，這不僅是一次大膽的跨界融合，也更像是為中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展做出的啟示。早在2008年北京奧運(yùn)會開幕式上，莎拉·布萊曼與劉歡同臺演唱歌曲《我和你》，使大眾對他們獨(dú)特的演唱形式記憶猶新，也可謂開啟了跨界演唱的新大門，在隨后大量跨界演唱形式的影響下，我國有不少學(xué)者也針對這種演唱現(xiàn)象做出研究，再度讓上世紀(jì)唱法“土洋之爭”的記憶回溯于腦海。但回憶之際，或許也需關(guān)注到作為一名聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中要注意到的一些事項(xiàng)。

二、良好的聲樂基礎(chǔ)是演唱的前提

跨界演唱狹義的理解可分為唱法之間的跨界、時(shí)期流派的跨界，廣義可理解為演唱過程中融入戲曲、朗誦等藝術(shù)門類的跨界，但無論是何種概念，豐厚扎實(shí)的聲樂技術(shù)技巧是演唱的第一前提。以歌曲《武魂》為例，三人在短短的5分鐘的演唱過程中，運(yùn)用了輪唱、齊唱、重唱、領(lǐng)唱、對唱等演唱形式；融合了美聲、民族、戲曲等發(fā)聲方法；歌曲在和聲編排上根據(jù)三人的音色不同運(yùn)用了大量不和諧的音程關(guān)系來凸顯歌曲的氣勢與意境；從開始的一字一音變?yōu)橐蛔侄嘁?，同時(shí)弱起拍、前后附點(diǎn)的節(jié)奏型比比皆是，體現(xiàn)了歌曲的難度，這都十分考驗(yàn)歌手的綜合音樂素養(yǎng)。而龔琳娜、王珮瑜、石倚潔三位老師憑借自身多年的素養(yǎng)沉淀和演唱經(jīng)驗(yàn)，營造了一個(gè)意蘊(yùn)雄深、氛圍莊嚴(yán)、聲勢浩大的意境，將歌曲的聽覺效果與視覺觀賞性發(fā)揮到了極致，網(wǎng)友好評為“國家隊(duì)”登場了。眾所周知，歌手站在舞臺上除去心理因素之外，基本功是影響歌手發(fā)揮的主要原因，在傳統(tǒng)的獨(dú)唱過程中，歌手或許只用考慮到伴奏、自身演唱狀態(tài)等方面，但在跨界演唱的過程中，則要去關(guān)注到更多的部分，即音色是否融合、節(jié)奏是否準(zhǔn)確、各方合作的表現(xiàn)狀態(tài)是否達(dá)到平衡點(diǎn)等，這就要求歌手在日常的訓(xùn)練過程中，必須加強(qiáng)聲音的可塑性，在學(xué)習(xí)單一發(fā)聲技術(shù)技巧的同時(shí)，也要對其它發(fā)聲技術(shù)技巧做一定了解與學(xué)習(xí)，理想的狀態(tài)是做到融會貫通，運(yùn)用身體的發(fā)聲技能對不同的音色做到張口即來；與此同時(shí)，還要不斷強(qiáng)化節(jié)奏、音準(zhǔn)、樂理等基礎(chǔ)技術(shù)方面的訓(xùn)練，特別是在演唱形式豐富的當(dāng)下，歌手有著更多的選擇去體現(xiàn)自己聲音的價(jià)值，但也只有在基本功穩(wěn)定輸出的前提下，才能表現(xiàn)出自身對歌曲的個(gè)性發(fā)揮與創(chuàng)造。

三、良好的學(xué)習(xí)思維是演唱的基礎(chǔ)

在過去的30年中，我國各大聲樂教學(xué)都嚴(yán)格按照三種唱法分類進(jìn)行，各種唱法在發(fā)展的過程中都有其自身科學(xué)的理論依據(jù)支持，學(xué)生在學(xué)習(xí)演唱技術(shù)的過程中也秉持“井水不犯河水”的態(tài)度，各大聲樂賽事的唱法分類也難免使得學(xué)生產(chǎn)生“偏科”的局面。隨著如今歌唱類的綜藝節(jié)目形式多樣，涌現(xiàn)出不少跨界演唱的作品，這也就要求到歌手在從學(xué)習(xí)走向舞臺的實(shí)踐過程中，應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)局限于唱法的思維。聲樂藝術(shù)對于創(chuàng)作者來說是用具體的形式來表達(dá)內(nèi)心的情感與思維；對于欣賞著來說，需要調(diào)動(dòng)自身的感官，去喚起某種情感與思維。音樂作為最高級的藝術(shù)形式之一，是因?yàn)樗⒉皇且患呦蟮摹⒌质强陀^存在的事物，它需要人們通過自身的感官及想象力去抓住它。這就要求歌手在表達(dá)自身情感的角度下，應(yīng)該脫離任何框架的束縛，以最能體現(xiàn)情感的聲音及狀態(tài)去表現(xiàn)。例如早在2008年第十三屆青歌賽上，民族唱法中的常思思以一首《瑪依拉變奏曲》驚艷觀眾，也讓許多人記住了這個(gè)聲音不一樣的歌手，關(guān)于唱法的爭論又再次出現(xiàn)，一方面，許多電視觀眾和專家認(rèn)為其聲音在聽覺上沒有民族唱法的清脆明亮應(yīng)當(dāng)歸為美聲唱法，而另一方面，有專家認(rèn)為她在歌曲的“聲、情、字、味、養(yǎng)、表、象”中體現(xiàn)的又是中國特色的表演體系，還是應(yīng)當(dāng)歸為民族唱法。當(dāng)然，作為賽事評分或許是會需要細(xì)分唱法來體現(xiàn)演唱技術(shù)技巧，但從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，最重要的目的則是通過聲音打動(dòng)他人，以引起相同的共鳴及思考?！段浠辍芬桓枳钤绨l(fā)行于2013年，由龔琳娜老師獨(dú)自演唱，當(dāng)時(shí)網(wǎng)評反響一般，網(wǎng)友理解為是龔琳娜繼《忐忑》之后的另一神曲。在去年《歌手》節(jié)目中，在融合多種演唱方式及豐富音樂織體之后，極為震撼地打動(dòng)了聽眾，讓大家再次重新去體會《武魂》這首歌的文化內(nèi)涵。筆者深思，在音樂表現(xiàn)中倘若仍以唱法分類的固化思維去理解音樂與表達(dá)，一方面是否會埋沒一些優(yōu)秀的歌手及作品，另一方面是否也會有悖于藝術(shù)傳播的本質(zhì)。因此，在聽覺需求及演唱表達(dá)多元化的今天，歌手在學(xué)習(xí)思維上應(yīng)突破單一的局限性，開闊學(xué)習(xí)思維，更加注重理解藝術(shù)的本質(zhì)與內(nèi)涵。

四、豐富的實(shí)踐平臺是演唱的保障

在當(dāng)今唱法分類的環(huán)境中，學(xué)習(xí)者可以從美聲、民族、通俗等方向作為一個(gè)切入口來學(xué)習(xí)聲樂技術(shù)技巧，但隨著文化需求多元化、歌手發(fā)展道路多樣化的今天，學(xué)習(xí)者必須具備實(shí)踐意識，通過大量不同的專業(yè)平臺去相互學(xué)習(xí)與借鑒，創(chuàng)新嘗試多種演唱方式從中吸取經(jīng)驗(yàn)，從而更迅速地提高自身演唱水平。2007年廖昌永老師先后推出專輯《山丹丹花開》《諾言》，通過美聲唱法演繹通俗歌曲；2014年歌手韓磊融入爵士鼓、貝斯等樂器，以爵士風(fēng)格演唱哈薩克族民歌《可愛的一朵玫瑰花》；2018年湖南臺推出以美聲唱法為背景的節(jié)目《聲入人心》，歌手通過融合現(xiàn)代音樂元素改編世界名曲來進(jìn)行演繹，令觀眾陶醉不已。筆者通過觀察聲樂綜藝節(jié)目發(fā)現(xiàn)，不少跨界演唱的形式正慢慢出現(xiàn)在各大舞臺上，對觀眾的吸引力也逐步增強(qiáng)，如今跨界演唱的形式多樣，例子舉不勝舉，不管是以何種唱法為背景的歌手都有著大量的可實(shí)踐平臺，作為一名聲樂學(xué)習(xí)者與表演者，更需要利用這種平臺不斷實(shí)踐，去尋找當(dāng)下聽眾的口味，以迎合這個(gè)時(shí)代音樂發(fā)展的需求。

五、結(jié)語

隨著人們的精神文化需求日漸豐富，在自媒體發(fā)展的今天，聲樂藝術(shù)中傳統(tǒng)的三種唱法已經(jīng)難以符合市場的發(fā)展需求，雖然部分走在音樂教育前言的高?，F(xiàn)已推出音樂劇專業(yè)，對聲樂演唱有較大的理論與實(shí)踐突破，但面對幾十年的分類教學(xué)，似乎也難以有較大的改變。筆者通過持續(xù)觀察各大歌唱類節(jié)目，發(fā)現(xiàn)如今的跨界演唱現(xiàn)象也不再屬個(gè)例，相比單一音樂風(fēng)格或元素的表達(dá)，存在跨界的音樂作品則更容易引起共鳴。因此通過龔琳娜、王珮瑜、石倚潔三名藝術(shù)家演唱歌曲《武魂》，想記錄一些啟發(fā)。歌者無論何種唱法，扎實(shí)的基本功是第一前提；歌者在學(xué)習(xí)過程中須有創(chuàng)新及突破意識，從而更好地理解藝術(shù)本質(zhì)；歌者須通過嘗試多樣的實(shí)踐方式，來更好地展現(xiàn)自己。曲高不一定和寡，時(shí)代的方方面面都在進(jìn)步，關(guān)鍵還是須在發(fā)展的客觀規(guī)律中加強(qiáng)自身學(xué)習(xí)，在實(shí)踐中探索出從賣方市場到買方市場的需求轉(zhuǎn)變。