淺談高校古箏教學創(chuàng)新及有效性提高策略

苗雨昕 （閩江師范高等?？茖W校）

古箏藝術經歷了時間的沉淀，以變化多端的演奏技巧及婉轉柔和的音質享譽于世界，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的代表之一。在當前社會中，藝術學習的熱潮不斷高漲，古箏樂器學習者的數量與日俱增，古箏藝術培訓機構如雨后春筍般開設于各大城市，這使得古箏演出趨向于商業(yè)化，古箏藝術與產業(yè)化的運營聯(lián)系較為緊密。但近年來各大高校普遍采取了擴招的政策，讓藝術人才的發(fā)現與培養(yǎng)有所影響，古箏教學的質量走向了下坡路，在教學時考慮到了學生的接受能力，所選取的古箏曲目相對較為簡單，無法保證古箏教學的有效性。加之大部分高校古箏教學模式較為單一，容易讓學生對古箏喪失興趣，因此對高校古箏教學方法進行創(chuàng)新就顯得勢在必行。

一、高校古箏教學的現狀

縱觀當前各大高校的音樂專業(yè)，其中大部分都設置了古箏專業(yè)。由于人民群眾普遍尊重我國傳統(tǒng)文化，加上古箏本身就具備修身養(yǎng)性的特點，加入到古箏專業(yè)的學生人數較多，主要是以主修及輔修兩種方式進行學習，大部分學生都傾向于選取古箏作為業(yè)余愛好，主修古箏的學生數量較少。高校學生在對古箏進行學習時，基于年齡因素，其反應能力及手指靈活程度無法與更為年輕的少年相提并論，但卻擁有更為專業(yè)的理論知識，在進行古箏的學習時，能夠更為快速地掌握相關知識技巧。在高校中，一般將古箏的教學內容劃分為六個部分，分別是基本指法及其技能、古箏基礎理論、傳統(tǒng)箏曲和現代箏曲、古箏基礎理論以及古箏藝術史等。當前高校中進行古箏教學的教師大部分都沿用了傳統(tǒng)的教學方式，即對所有學生進行一成不變的古箏教學，并未根據學生的實際學習情況對教學方法進行調整。這就極易導致學生的古箏專業(yè)技術水平兩級分化嚴重，水平較低的學生可能會越來越低，不利于古箏藝術的弘揚與傳承。因此高校古箏教師應當遵循因材施教的基本原則，充分考慮到學生的不同理解與接受能力，定期開展關于古箏學習的活動，以此來調動學生對古箏學習的積極性，讓其對古箏相關問題進行更為深入的思考[1]。因為高校學生實質上已經錯過了學習古箏的最佳時期，其手指靈活程度已經無法跟上時代的要求，所以教師應當采取揚長避短的策略，讓學生在進行古箏學習時，能夠將古箏基本技巧熟練進行掌握，并運用這些技巧展現出古箏藝術的美感，從而深刻認識到我國傳統(tǒng)樂器獨有的魅力。

二、提升高校古箏教學創(chuàng)新及有效性的策略

（一）激發(fā)學生對古箏的興趣，提升其學習積極性

當前社會人民群眾的生活節(jié)奏較快，使得大部分高校學生在學習時都講求速成，故而在進行古箏教學時，教師僅僅是將相關理論與技巧傳授于學生，不加入相關的實踐，就會造成學生浮躁心理的出現，使其對古箏學習缺乏一定的耐心。針對這一問題，教師應當從學生對古箏的興趣出發(fā)，首先讓其了解到古箏獨有的美感，進而真正愛上古箏這一傳統(tǒng)藝術。教師可以傳授給學生一些較為簡單的古箏小調，讓學生學習到最為基礎的彈奏技巧，學生在熟練掌握后會具備一定的成就感，對古箏的學習興趣就會更為濃厚，也具備了更為積極的學習動力。此時教師再對學生進行指法、理論等方面的教學，便會取得事半功倍的效果。在進行古箏教學的初始階段，教師應當將古箏技巧融入到較為簡單、格調清新的古箏樂曲之中，讓學生嘗試著對這些樂曲提出自己的問題，將學生的注意力集中于感興趣的問題之上，這樣一來，學生便會持續(xù)保持著一種積極狀態(tài)，對古箏的學習充滿熱情，不會認為學習古箏是枯燥無味，反之會認為學習古箏是一種審美方面的享受。興趣與熱情本是一脈相承，但對一個陌生的事物激發(fā)其興趣較為困難，針對部分對古箏學習不感興趣的學生，教師不能夠操之過急，要通過長時間的教學讓學生潛移默化地激發(fā)對古箏的興趣，這一個過程貫穿始終，需要教師在整個古箏教學中不斷地摸索與嘗試。

（二）培養(yǎng)學生樂感

樂感主要是人類對于音樂的一種表現、反應、領悟與處理能力，樂感的體現主要在于自身對音樂的欣賞能力[2]。教師在進行古箏教學時，可以將古箏樂曲所表現的情感、古箏專業(yè)技巧及對古箏樂曲的想象空間進行結合，以此來逐步提升學生對古箏的樂感。不同于現代樂器，通過古箏這一傳統(tǒng)樂器所彈奏出來的音樂，不但具備修身養(yǎng)性功能，還能夠彰顯出一種較強的表現力。從物理學方面來說，古箏樂曲具備一定的振幅及頻率，由音色、音質、音波以及音高等方面組成，能夠在時間上前后或共同發(fā)出聲響，因此在獲取古箏樂曲的審美體驗時，不單單是通過聽這一方式，還能夠通過其格調、指法、結構、節(jié)奏以及整體的自然藝術獲得古箏樂曲所傳達出來的情感。這就是說，古箏樂曲都帶有特定的思想，能夠凈化聽眾的心靈，陶冶其情操。教師在對學生進行古箏樂曲的教學時，要加強學生對作品結構的學生，并讓學生深入了解每一個古箏樂曲的創(chuàng)作歷史及演奏技巧。在掌握了這些理論知識之后，教師要讓學生在進行彈奏時充分發(fā)揮出自我的主觀能動性，將自身的情感解讀與原曲所傳達的情感進行有機的融合，進而展示出一個創(chuàng)新的藝術作品。

（三）對古箏教學方法進行創(chuàng)新

在我國各大高校中，對傳統(tǒng)樂器進行教學時，大都沿用了傳統(tǒng)教學方法，始終遵循著口傳心授的原則。這種傳統(tǒng)教學方法雖然具備一定的成效，但隨著時代的不斷變遷，傳統(tǒng)教學方法已經無法適用于新時代的古箏教學。在傳統(tǒng)教學方法中存在著較多問題，諸如教師往往是以自身的感受替代了學生對于該問題的感受，加上在教學時往往對結果過于重視，對過程較為輕視，整個教學模式依舊是教師講，學生聽，整個課堂氣氛較為枯燥單調。因此教師應當對古箏教學方法進行創(chuàng)新，可以根據學生的實際情況采取背景教學的模式，通過一些背景的渲染，最大化地提升學生對古箏學習的積極性及學習效率。例如古箏樂曲大部分都是由民間人員創(chuàng)作而成，與當地的習俗、語言及音樂風格有著密切的聯(lián)系，在民間進行古箏樂曲的演奏時，往往會通過長期積累而成的演奏經驗及瞬間迸發(fā)出的靈感，而在古箏樂曲中加入一些創(chuàng)新的韻律，給聽眾留下無與倫比的審美體驗，這也是古箏樂曲最為出彩的部分。教師在進行古箏教學時，就可以通過多媒體等現代信息技術，將該古箏樂曲的背景以圖片、視頻、音頻的方式呈現給學生，讓學生深入了解樂曲創(chuàng)作時的風俗及相關背景，這樣一來，學生能夠對古箏樂曲有一個更為深層次的理解，教師在進行相關理論及實踐教學時效率就會更高，教學質量也會有所保證[3]。如若學校能夠有相應的條件，便可以組織學生到該古箏樂曲的發(fā)源地進行實地探訪，在實踐中探尋其風土人情，并可以與當地的藝術家進行交流與溝通，這樣一來，學生能夠對古箏樂曲有更為深入的體悟，其自身的創(chuàng)作激情與靈感便會得到激發(fā)，此時教師再引導學生自主進行古箏樂曲的彈奏，就會發(fā)現其中會加入學生自身的感悟，整個古箏樂曲顯得更有韻味。

（四）提升古箏教學排練課的課堂效率

在進行古箏學習時，學生集體對樂曲進行彈奏是整個學習生涯中一個較為重要的階段，能夠對古箏進行更為深層次的體會，并領悟到多人演奏的和諧之處，讓自身能夠更為完美地展現出古箏樂曲的魅力，進而提升自我的古箏水平。在進行古箏教學時，部分學生通過入門的學習后，會對古箏彈奏技巧有基本的了解，部分學生可能具備了初、中級的表演能力。此時，教師就可以在課堂教學中加入合奏環(huán)節(jié)，定期組織學生進行合奏訓練。在進行合奏訓練時，教師要根據學生的實際情況，合理地確定樂器的種類及曲目的難易程度。樂器種類可以由少至多，曲目可以由簡至難，一步一步地對學生提升難度，讓學生能夠逐漸提升其集體合奏的能力。一般來說，對功課進行提前預習具備較強的效果，教師在進行古箏教學時也可以采取這個方法，可以提前將下一節(jié)課將要學習的古箏樂曲告知于學生，讓學生在課下進行合奏練習，接著在課堂中針對學生自行練習中出現的問題進行解答，教師要讓學生學會適應個人演奏到集體演奏的轉變，在潛移默化之中提升學生的古箏樂曲演奏能力。

（五）提升學生自我修養(yǎng)

眾所周知，古箏藝術能夠修身養(yǎng)性，具備較為多樣化的音色，輕拂宛如行云流水，重掃仿似山奔海嘯。古箏樂曲的表現力較為豐富，能夠對人物內心的情感變化進行深度刻畫，不論是何種場面，都能夠將其展現得淋漓盡致。故而教師在進行古箏樂曲教學時，不但要讓學生掌握從技巧上對古箏樂曲進行學習的能力，還要培養(yǎng)學生能夠從風土人情、結構等更為深入的層次中對古箏樂曲含義進行了解的能力。同時，教師可以引導學生從感性這一方面來對古箏樂曲進行理解，根據一些較為成功的改編樂曲，讓學生對其樂譜進行記憶，并不一定要強求全面記憶，只需要記住關鍵節(jié)點便可。接著讓學生根據所記憶的樂譜進行自行演奏，遇到遺忘的部分可以根據自身的感覺來自主進行創(chuàng)作，不必完全拘泥于既定的樂譜。這樣一來，學生的創(chuàng)新能力便會得到鍛煉，也更能認識到古箏所帶來的修身養(yǎng)性的作用。古箏藝術具備較為深厚的文化底蘊，其講求韻味與風格，在進行演奏時講求表演意境[4]。教師在進行古箏教學時，應當遵循這一傳統(tǒng)宗旨，對學生進行古箏藝術風格的講解，并將其與民族音樂知識的傳遞進行有機融合，讓學生的自我修養(yǎng)能夠得到提升，且我國古典藝術文化也得到了較好的弘揚與傳承。對各種風格的古箏樂曲進行了解，會受到來自地域特點、風俗習慣及民族文化等因素的影響，教師在進行講解時，要側重于提升學生的音樂水平，結合各類風格的特點，讓學生的領悟及創(chuàng)造能力得到提升。

同時，教師在進行古箏教學時，要遵循素質教育所倡導的促進學生全面發(fā)展的宗旨，注重培養(yǎng)學生相關人文素養(yǎng)。諸如在對古箏樂曲《高山流水》進行教學時，教師不單單是對演奏技巧進行傳授，還要對該古箏樂曲的相關典故進行講解。在這部作品中，包含了高山及流水兩個部分，高山部分采取了間隔兩個八度的帶按滑的大撮技巧，來展現出山岳雄壯的氣勢，音調較為沉穩(wěn)且渾厚。流水部分則采取了連續(xù)的上下行進行刮奏的技巧來表現激蕩的江河氣勢，帶有較為濃厚的情感變化。這一古箏樂曲將自然的身形狀態(tài)進行了模擬，并能夠惟妙惟肖地進行展現，同時也抒發(fā)了演奏者高遠且雄渾的志向。學生只有充分了解了古箏樂曲的人文內涵，才能夠將古箏樂曲演奏得更加富有藝術靈魂。

結 語

綜上所述，古箏是我國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，在發(fā)展較為迅速的新時代，我們應當珍惜前人留給我們的音樂財富，將古箏藝術進行有效地弘揚與傳承。最為根本的方式便是提升高校古箏教學的創(chuàng)新及有效性，教師可以通過對教學方式進行創(chuàng)新，對學生進行樂感的培養(yǎng)，激發(fā)其對古箏藝術的興趣及學習積極性，以此來提高高校古箏教學的質量與效率。這樣一來，古箏藝術才能夠得以流芳百世，造福千秋。