節(jié)奏布魯斯風(fēng)格的演唱技巧及特點(diǎn)

曹明君 （周口師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院）

節(jié)奏布魯斯，又稱節(jié)奏藍(lán)調(diào)，簡稱R&B，是美國黑人流行音樂的重要曲風(fēng)。時(shí)代賦予了節(jié)奏布魯斯音樂風(fēng)格不同的內(nèi)涵。1948年，種族音樂是具有種族歧視和人身攻擊的音樂。為了取代種族音樂，Jerry Wexler使用Rhythm和Blues兩個(gè)詞代表黑人音樂。黑人音樂代表了所有為黑人創(chuàng)作的音樂和黑人音樂家創(chuàng)作的音樂。美國作家、音樂制作人Robert Palmer認(rèn)為，節(jié)奏布魯斯和跳躍布魯斯是同一種音樂類型。Allmusic認(rèn)為，節(jié)奏布魯斯和跳躍布魯斯不同。節(jié)奏布魯斯的后續(xù)節(jié)奏更強(qiáng)，具有福音式的弱排重音。Lawrence Cohn在《Nothing but the blues:The Music and the Musicians》中提到，節(jié)奏布魯斯代表了不屬于古典音樂和宗教音樂的所有黑人音樂。節(jié)奏布魯斯的定義范圍廣泛。

節(jié)奏布魯斯是一種以布魯斯為基礎(chǔ)的曲風(fēng)。時(shí)代環(huán)境賦予了布魯斯多樣性、獨(dú)創(chuàng)性、融合性、代表性的特點(diǎn)。20世紀(jì)90年代至21世紀(jì)初期，節(jié)奏布魯斯成為全球流行音樂的引領(lǐng)者。節(jié)奏布魯斯的形成過程包括五個(gè)階段：第一階段，布魯斯；第二階段，鄉(xiāng)村布魯斯；第三階段，城市布魯斯；第四階段，節(jié)奏布魯斯；第五階段，搖滾。布魯斯是黑人流行音樂的代表曲風(fēng)，是20世紀(jì)美國影響力最大的流行音樂曲風(fēng)。節(jié)奏布魯斯起源于布魯斯。田園呼喊是布魯斯最原始的形態(tài)。田園呼喊脫離了種植園歌曲的形態(tài)，表達(dá)了黑人受到白人壓迫，心中傷感、憂郁。Mistreatin Mama是田園呼喊色彩最濃烈的布魯斯歌曲。田園呼喊成為布魯斯原始形態(tài)的原因是，田園呼喊包含了布魯斯的特征，包括聲音高亢、拖長音、上行滑音、下行滑音、樂句長、無詞片段、一詞多音等。布魯斯出現(xiàn)于美國南部，廣泛傳播于底特律、芝加哥、得克薩斯州、密西西比三角洲等地的鄉(xiāng)村地區(qū)。布魯斯的歌詞貼近生活，表達(dá)了黑人對生活的無奈和失望。由于強(qiáng)烈的情感共鳴，布魯斯逐漸發(fā)展成鄉(xiāng)村布魯斯。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，為了尋找更多的就業(yè)機(jī)會(huì)，很多黑人由南方城市遷移至北方城市，包括芝加哥、底特律、紐約、洛杉磯等。鄉(xiāng)村布魯斯跟隨遷移的黑人進(jìn)入城市。19世紀(jì)30年代，由于黑人遷移，鄉(xiāng)村布魯斯逐漸發(fā)展成為城市布魯斯。城市布魯斯舍棄了鄉(xiāng)村布魯斯憂傷、無奈的情緒，曲調(diào)更加活躍。城市布魯斯以鋼琴為固定低音，使用快速演奏模式。城市布魯斯的和聲固定，曲調(diào)具有濃烈的布魯斯特色。

節(jié)奏布魯斯不是獨(dú)唱和伴奏，是一種合奏音樂。樂隊(duì)的表演重心是整體演奏效果。樂隊(duì)演奏節(jié)奏布魯斯很少加入即興內(nèi)容。節(jié)奏是節(jié)奏布魯斯最重要的音樂表現(xiàn)形態(tài)。舞曲性節(jié)奏決定了節(jié)奏布魯斯的生存基礎(chǔ)，是影響節(jié)奏布魯斯流行程度的關(guān)鍵要素。低音節(jié)奏聲部使用布吉烏吉基本節(jié)奏，經(jīng)常連續(xù)出現(xiàn)跳躍性附點(diǎn)節(jié)奏。各聲部橫向旋律和連復(fù)句都有切分效果?？v向切分形成復(fù)合節(jié)奏，達(dá)到跨節(jié)奏的演奏效果。節(jié)奏布魯斯和其他黑人音樂最大的區(qū)別是襯拍節(jié)奏的使用方式。襯拍是一種持續(xù)把重音放在44小節(jié)2、4拍的節(jié)奏，包含了弱拍、后半拍、空拍等所有陪襯的拍子。

一、早期傳統(tǒng)節(jié)奏布魯斯

節(jié)奏布魯斯的早期發(fā)展階段是20世紀(jì)40年代至20世紀(jì)50年代中葉。20世紀(jì)30年代，城市布魯斯開始在美國北方城市發(fā)展，尚未進(jìn)入音樂市場。社會(huì)經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，黑人的社會(huì)地位和生活水平逐漸提高。老一輩布魯斯演奏家認(rèn)為，傳統(tǒng)布魯斯過于憂傷，已經(jīng)偏離了現(xiàn)在黑人的生活狀態(tài)。部分布魯斯演奏家以城市布魯斯為基礎(chǔ)，創(chuàng)新了布魯斯的節(jié)奏特點(diǎn)。布魯斯演奏家突出了布魯斯的弱排重音，增強(qiáng)了節(jié)奏的推動(dòng)性和舞動(dòng)性。鋼琴、薩克斯、電吉他，成為節(jié)奏布魯斯的常用演奏樂器。

由于節(jié)奏強(qiáng)勁，布魯斯受到了人們的廣泛關(guān)注。1948年，RCA唱片公司開始宣傳節(jié)奏布魯斯音樂，并錄制了很多節(jié)奏布魯斯歌曲。Billboard美國公告牌雜志將節(jié)奏布魯斯納入布魯斯曲風(fēng)，開始在美國推廣。Louis Jordan、T_Bone Walker、Muddy Waters、Big Joe Turner等，是早期傳統(tǒng)節(jié)奏布魯斯的代表歌手。

二、搖滾樂和靈魂樂

搖滾樂誕生于20世紀(jì)50年代末期，起源于節(jié)奏布魯斯。早期的搖滾音樂使用節(jié)奏布魯斯的和聲表現(xiàn)手法，演奏和演唱使用布魯斯音。搖滾樂加強(qiáng)了節(jié)奏布魯斯的弱排重音。架子鼓是搖滾樂強(qiáng)化重音效果的主要樂器。電吉他和電貝司取代鋼琴和薩克斯，成為搖滾樂常用的演奏樂器。早期搖滾音樂的代表作品是Elvis Presley的Jailhouse Rock。

靈魂樂誕生于20世紀(jì)60年代初期，是節(jié)奏布魯斯和黑人福音音樂融合的產(chǎn)物。演奏家在傳統(tǒng)節(jié)奏布魯斯中加入了黑人福音歌曲的熱情、激情和聲部互動(dòng)。肢體動(dòng)作成為靈魂樂表現(xiàn)音樂節(jié)奏的重要方式。靈魂樂增強(qiáng)了節(jié)奏布魯斯的即興性、互動(dòng)性和情感表達(dá)能力。搖滾名人堂對靈魂樂的解釋是，靈魂樂是美國黑人精神和生活經(jīng)驗(yàn)融合的產(chǎn)物，是節(jié)奏布魯斯和黑人福音音樂融合的產(chǎn)物，是一種易被大眾接受、舞動(dòng)性較強(qiáng)的黑人音樂。1970年后，靈魂樂成為黑人流行音樂的代表類型，對Funk、當(dāng)代R&B等音樂產(chǎn)生了影響。

上行滑音、下行滑音、轉(zhuǎn)音較多，是靈魂樂的音樂特點(diǎn)。演唱者改變第二遍的長短，結(jié)尾加入主唱、合唱的互動(dòng)式演唱。這種即興加花、技術(shù)性較強(qiáng)的演唱方式，已經(jīng)成為流行音樂的重要演唱風(fēng)格，發(fā)展至今。靈魂樂是20世紀(jì)60年代城市化、商業(yè)化、福音化的節(jié)奏布魯斯，是黑人流行音樂占據(jù)美國音樂市場的重要支撐。Ray Charles、James Brown等著名黑人歌手在世界各地傳播靈魂樂精神。Ray Charles是靈魂樂的創(chuàng)始人，他頂著教會(huì)的壓力，融合了福音歌和傳統(tǒng)節(jié)奏布魯斯，開辟了黑人音樂嶄新的時(shí)代。靈魂樂是具有福音歌宗教熱情的節(jié)奏布魯斯。

20世紀(jì)70年代初期，Motown公司融合了靈魂樂和流行樂，改良了靈魂樂的節(jié)奏，增強(qiáng)了靈魂樂的傳播性。經(jīng)過Motown改良過的節(jié)奏布魯斯更加精細(xì)、更加流行化，但失去了黑人音樂的特點(diǎn)。演唱者的即興發(fā)揮空間縮小、自由度降低。由于改良靈魂樂，Motown公司獲得了巨大的商業(yè)成功。Stevie Wonder和Diana Rose，都是Motown唱片公司簽約的著名歌手。

三、當(dāng)代節(jié)奏布魯斯

20世紀(jì)80年代，“流行化”節(jié)奏布魯斯逐漸發(fā)展成為當(dāng)代節(jié)奏布魯斯。當(dāng)代節(jié)奏布魯斯融入了Funk音樂元素，成為商業(yè)化、流行化的布魯斯音樂，失去了傳統(tǒng)節(jié)奏布魯斯的音樂特征。R&B成為唱片公司宣傳音樂作品的商業(yè)用詞。當(dāng)代節(jié)奏布魯斯由靈魂樂演變而來，節(jié)奏凸顯弱排重音。演唱者使用拍手、響指、鼓或其他樂器，達(dá)到音樂效果。當(dāng)代節(jié)奏布魯斯的演唱技巧延續(xù)了靈魂樂的滑音和轉(zhuǎn)音。演唱者在第二次的唱段進(jìn)行修飾性旋律變化，在歌曲結(jié)尾加入即興唱段。Melisma是一種在20世紀(jì)80年代興起的演唱方式，于20世紀(jì)90年代發(fā)展至巔峰，Michael Jackson、R Kelly、Stevie Wonder等歌手都擅長使用Melisma。是否使用了Melisma，是判斷歌曲是否屬于節(jié)奏布魯斯的重要依據(jù)，這種高超的演唱技巧影響了后輩歌手。R&B Ballad、R&B Pop、Hop是當(dāng)代節(jié)奏布魯斯常見的音樂類型。前者是一種抒情類型的歌曲形式，對演唱者的演唱技巧要求極高。R&B Pop的節(jié)奏輕快，旋律朗朗上口。Hop的演唱形式是，歌手在歌曲的前奏部分和間奏部分加入說唱。當(dāng)代節(jié)奏布魯斯和靈魂樂的差距較大。靈魂樂具有宗教熱情和教會(huì)福音歌的色彩，節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)，發(fā)揮空間小。當(dāng)代節(jié)奏布魯斯節(jié)奏明快，演唱者可以加入即興唱段，發(fā)揮空間較大。

節(jié)奏布魯斯見證了歐美流行樂壇的發(fā)展歷史，引領(lǐng)了流行音樂的發(fā)展方向。搖滾樂起源于節(jié)奏布魯斯，融合了黑人音樂和白人音樂。節(jié)奏布魯斯是黑人音樂的成功突破，是黑人精神文化的升華。美國樂壇和世界樂壇有了黑人音樂的一席之地。當(dāng)代節(jié)奏布魯斯逐漸向商業(yè)化發(fā)展，但絲毫不影響聽眾喜愛節(jié)奏布魯斯。黑人歌手、白人歌手、音樂制作人，都盡力保留節(jié)奏布魯斯的黑人音樂特征，尋找新的音樂元素，增強(qiáng)節(jié)奏布魯斯的時(shí)代性和流行性。