周 芳
(國防大學軍事文化學院,北京 100000)
在田玉梅與其他人物交織的唱段中,如《馬家輝,你開槍吧》《兩條道路任你選》等,涉及到唱、念、吟、誦的技術(shù)處理問題。在這方面的技術(shù)處理,中國戲曲聲樂與語言傳統(tǒng)以及中國歌劇近八十年的經(jīng)驗已經(jīng)得到較好的解決,并且付諸于理論著作中。但是,這也是個長存、常新、常用,并經(jīng)常循環(huán)出現(xiàn)矛盾的問題,仍然需要重溫歷史,探討理論,進行實踐,充實發(fā)展。
這里重溫歌劇《白毛女》創(chuàng)演中提出的有關(guān)歌唱、吟誦與道白的處理問題。該劇的作曲者馬可、瞿維,早在1946年提出:“中國歌劇也有歌唱,有吟誦,有道白,三者是有機結(jié)合著的。吟誦與道白在劇本中不是從音樂方面游離開的。但在《白毛女》的劇本創(chuàng)作中,未能掌握中國歌劇寫法的特點,常常令人感到唱得突然,講得不自然?!碧貏e提道“在中國歌劇中用以銜接和轉(zhuǎn)換歌唱、吟誦及道白的方法,我們就不會應(yīng)用,在這方面的經(jīng)驗是很少的。”馬可、瞿維兩位作曲家提出的問題,是傳統(tǒng)歐洲歌劇與中國歌劇在藝術(shù)形式上最主要的區(qū)別之一,也是中國歌劇鮮明的藝術(shù)個性之一,也是個演唱、語言的技術(shù)處理問題。關(guān)鍵是中國歌劇必須要解決好歌唱、吟誦、道白之間的轉(zhuǎn)換問題。這個課題提出45年后的歌劇《黨的女兒》的創(chuàng)作,才將歌唱、吟誦、道白三者之間相互的轉(zhuǎn)換與銜接解決得比較好。這種轉(zhuǎn)換和銜接,關(guān)鍵是吟誦、道白要在劇詩性、音樂性上,與歌劇的聲樂形象緊密聯(lián)系。或說吟誦、道白所具有的劇詩性與音樂性,應(yīng)該是聲樂形象的一種延伸。在歌劇的聲樂形象的二度創(chuàng)作應(yīng)該是廣義的聲樂形象,不僅是唱段,還應(yīng)該包括具有詩的音樂的屬性的吟誦與道白等戲劇語言部分。歌劇演員要善于把“劇詩”性賦予吟板、韻白等音樂性因素與聲樂形象貫通一起,并運用音樂化表現(xiàn)處理方法,讓吟誦、道白與人物角色的聲樂形象也緊密結(jié)合起來,促使聲樂形象在延伸中達到完美的境界。
歌劇《黨的女兒》的形體表演,最主要的特點是與音樂形象(包括臺詞語言)的律動的結(jié)合上。歌劇演員在二度創(chuàng)作中,在這方面要養(yǎng)成自覺的創(chuàng)作習慣,并根據(jù)人物角色的個性有所創(chuàng)新。
如第四場中,田玉梅步步緊追桂英是否向敵人投降變節(jié)一段戲,表演的音樂性是很鮮明的,可以說是聲樂形象的內(nèi)伸外延。在第五場開始,田玉梅等人物上山尋找游擊隊的唱段演唱、表演中,已經(jīng)注入了載歌載舞的表演因素。而主題歌《杜鵑花》的幾次出現(xiàn),多半與舞蹈渾然一體。第一場和尾聲出現(xiàn)的歌舞《杜鵑花》,前者凄厲悲哀,后者壯麗輝煌,形成了戲劇的強烈對比。第四場中,《杜鵑花》則為田玉梅感化桂英鋪設(shè)了感情溝通的管道,為人物的詩情畫意的表演營造了氛圍。從這個意義引申開來,中國歌劇與中國戲曲有異曲同工之妙。聲樂形象與“念”“做”“打”(“舞”)密不可分,講究聲情與形神的完美統(tǒng)一。
鑒于在形體表演上,中國歌劇在二度創(chuàng)作表導演上和演員訓練上比較重視,表演問題自成體系,所以在這里不具體論及。但是,對于表演的基本功、基本理論、戲曲傳統(tǒng)程式與“四功”——唱、做、念、打;“五法”——口法、手法、眼法、身法、步法;“三節(jié)”——手、肘、肩“三節(jié)”,腳、腿、胯“三節(jié)”,頭、腰、腳“三節(jié)”;“六合”——“內(nèi)三合”(唱腔)、“外三合”(每個姿勢的“三節(jié)”協(xié)調(diào))等等,中外表演流派、體系的鉆研,都是必不可少的。
舞美是提供表演意境、營造氛圍、配合戲劇情節(jié)和人物身份、性格、情緒的手段。今天,雖然很少有人再把布景看成純“裝飾”,把燈光看成純“照明”,把音響看成純“擴大”的,但正確的認識也未必已經(jīng)建立起來。要論及的問題是聲樂形象二度創(chuàng)作與舞美的聯(lián)系,乍一聽這似乎有些牽強。其實不然,且不說這方面的實踐與理論建樹的久遠歷史,近在四十年前,關(guān)于燈光、布景是歌劇人物的流動的“無聲伴奏”的觀點,已經(jīng)在中國歌劇舞臺實踐和理論探討中嶄露。最為典型的實踐實例是歌劇《草原之歌》的舞美燈光。理論探討的典型實例,是《草原之歌》的舞美燈光設(shè)計劉銳在后來的文章《無聲的音樂伴奏》。文章中論述道:“燈光自身雖然奏出無聲的音樂,但作為戲劇化燈光必須受戲劇的制約和為演員服務(wù),并作為表演延長而存在的‘伴奏’功能。”(原注為:引自美國1974年10月出版的《劇場設(shè)計與工藝》第22頁)“只有演員在其中活動起來以后,才能‘奏’出有時間差別的流動音樂。所以阿庇亞才教導他的學生‘用腿而不是用眼睛’(原注為:引自美國《舞臺設(shè)計·阿庇亞》)進行舞臺布景設(shè)計。舞臺燈光自身雖然能夠利用光影變化使這些凝固的音樂流動起來,但流動是為了戲的需要,它還要受布景的制約。阿庇亞給舞臺上的視覺存在排了座次:第一演員;第二布景;第三燈光;第四是繪景?!?/p>
從上述引文中可以看出,觀點的提出,到遇到不是否定而是擴而大之的“質(zhì)疑”,再到對“質(zhì)疑”的“回答”,倒給了人們許多有關(guān)舞美與音樂、與戲、與人物角色之間相互依存、互動關(guān)系的啟示。這種依存、互動關(guān)系,又是二度創(chuàng)作能動地釋放藝術(shù)能量的一種體現(xiàn)。我們在探索歌劇聲樂形象二度創(chuàng)作時,拿來舞美的“無聲伴奏”的藝術(shù)觀點,分析歌劇《黨的女兒》的實踐效果,對于開闊藝術(shù)視野大有裨益。
歌劇演員在這方面的理論知識比較缺乏,直觀感性遠遠大于有意識的學習探究。僅以司空見慣說法而言,其中的蘊味卻不同一般。一出戲的“有聲有色”,必須靠景與光的勾勒描繪,靠聲與效的創(chuàng)造傳遞;人物角色的“繪聲繪色”,必須靠景與光的烘托渲染,靠服裝與化妝的塑雕琢刻,靠聲與效的傳情顯神。構(gòu)成這些形象的諸多因素中,音樂形象的造型性以及嚴謹邏輯因素如同靈魂入竅,賦予舞美布景、燈光、音響、效果、服裝、妝型、道具以藝術(shù)的靈性。整個舞美設(shè)計與舞臺工程系統(tǒng),與歌劇中人物聲樂象形的二度創(chuàng)作息息相通。
歌劇《黨的女兒》的第六場結(jié)尾出,人物是田玉梅和烈士們的雕塑般造型,音樂是田玉梅主唱段《萬里春色滿家園》的延續(xù)——第四次出現(xiàn)的主題歌《杜鵑花》和第二主題歌《天邊有顆閃亮的星》,以緩降天幕畫幕與對比景物產(chǎn)生的視覺感,造成人物造型冉冉上升的效果。這里,緩降流動的天幕畫幕,確實是兩首主題歌和人物“雕塑”造型的無聲、有形、流動的“伴奏”。從表演說,田玉梅和所有參加造型的人物,雖然是靜止的“雕塑”,但必須把“雕塑”的勢態(tài)與上升的態(tài)勢結(jié)合起來;在視線感覺上,也必須把“雕塑”的視線與上升的視線結(jié)合起來;特別要在音樂與流動的布景“伴奏”的想象中產(chǎn)生上升之感,形成聲樂形象與視覺形象一起升華的藝術(shù)效果,讓觀眾得到感情上的盡興、藝術(shù)上的滿足。
歌劇《黨的女兒》第五場結(jié)尾,在田玉梅、桂英、七叔公成立戰(zhàn)斗小組后,在輻照三人的造型光與天幕星光“伴奏”下,三人演唱《天邊有顆閃亮的星》,聲音顯得格外“有聲有色”。七叔公擔當起上山找游擊隊的重任,又是一束如日初升的側(cè)逆光的“伴奏”,伴著“正義的哲人”唱出的《日頭落山心莫慌》,循著七叔公登山的步履,映射著田玉梅和桂英揮手、目送七叔公的身影,是“無處不在”“無孔不入”的“光”,把濃烈的情、深邃的意、明晰的理匯總在同一“音樂總譜”中,鑲嵌在同一幅“立體映像”里。對于“光”,歌劇演員既要成為牽動“光”波流動的核心體,又要會“借光”傳“聲”、顯“神”,讓“光”的“伴奏”像琴師跟腔一樣,兜托聲腔,像樂隊為主奏樂器協(xié)奏一樣交織烘托?!肮狻睘檠輪T的演唱、表演二度創(chuàng)作“伴奏”,演員要像與樂隊合作融合一樣,建立起與“光伴奏” 的合作觀念,在演唱、表演中與“光伴奏”相融合。
歌劇《黨的女兒》中的“杜鵑花”是舞美設(shè)計的“主角”,與“杜鵑花”的地域環(huán)境、“杜鵑花”的主題歌和有關(guān)“杜鵑花”的唱段、主人公性格象征、主題思想標識、藝術(shù)手法夸張、“杜鵑花”舞蹈意象等等都是統(tǒng)一的。舞美“逼真”的杜鵑花,負載著所有虛擬、意象化的“杜鵑花”。
再回過頭來論及田玉梅聲樂形象二度創(chuàng)作的依據(jù),舞臺景物的“主角”又何嘗不是一個“依據(jù)”呢?我們?nèi)缂毤毞治龀危恢卸嗌佟拔枧_景物”“戲劇道具”,都是人物角色借以比興、抒發(fā)、寓意、賦性、喻理的形象符號。
所以說,歌劇聲樂形象的二度創(chuàng)作,不僅要靠演唱的真功夫,而且真的是“演唱功夫在唱外”,是一個立體、多維、邊緣性的藝術(shù)創(chuàng)作活動。諺語所說的“臺上三分鐘,臺下十年功”的含義中,也包含著“功夫”內(nèi)外的“功夫”磨礪與創(chuàng)造。