黃 蕾
當前媒體格局發(fā)生重大變化,新興媒體借助互聯(lián)網(wǎng)平臺迅速崛起,傳統(tǒng)媒體的矛盾主要體現(xiàn)在傳播方式與受眾需求不匹配,產(chǎn)業(yè)格局與快速變化的網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟不適應,由此造成受眾和廣告份額大量流失。在挑戰(zhàn)和機遇面前,作為主流媒體的戲曲節(jié)目主持人,如何尋求全新的價值定位,堅持正確的輿論導向,弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶,滿足日益增長又瞬息萬變的受眾需求,乃當務(wù)之急。筆者認為融媒時代戲曲節(jié)目主持人,不能走進死胡同,局限于介紹劇種、演員,或推介節(jié)目完成簡單串聯(lián)形式等,必須堅守文化自信,提高站位,賦予戲曲節(jié)目以時代新意,充分運用大眾傳播,展示中華傳統(tǒng)的文化魅力。
習近平總書記在黨的十九大報告中指出:文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興,文化強民族強。這是習近平新時代中國特色社會主義思想的重要組成部分。中華民族文化是推動我們不斷前進的精神支柱,但隨著全球化背景下的外來文化的沖擊,紛繁復雜的新興網(wǎng)絡(luò)文化等的滲透,不少年輕人忽略了傳統(tǒng),對文化歸宿的認識也愈加模糊,精神道德也漸漸偏離了中華文化之軌道。因此我們要堅定文化自信,不斷奮進。2020年初新冠疫情暴發(fā),各地文藝界快速反應,圍繞抗疫主題積極創(chuàng)作,發(fā)揮文藝撫慰心靈、激發(fā)力量的作用,以實際行動,展現(xiàn)了守望相助的大國擔當,彰顯了團結(jié)奮進、自強不息、鞠躬盡瘁等民族精神,這就是建立在文化自信上的中國精神。媒體工作者應該植根于中華文化之根莖之上,把堅定文化自信放在思想建設(shè)之首位。
戲曲藝術(shù)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體,承載著中華傳統(tǒng)文化的精髓。大力弘揚中華戲曲,為發(fā)揚民族傳統(tǒng)、提升民族自信、振奮民族精神、實現(xiàn)民族復興發(fā)展注入文化源動力。中華戲曲近千年的發(fā)展流傳,劇種多達300多個,以獨特的藝術(shù)形式,發(fā)揮著寓教于樂的社會作用。例如譽為中國戲曲“哈姆雷特”的《白羅衫》,不僅僅是一出簡單的中國版“王子復仇記”,其蘊涵著深刻的儒家思想、道德倫理。再如,昆曲《牡丹亭》,用余秋雨的話來說“《牡丹亭》在內(nèi)涵層面上,更包括著一種強大的精神力度,來自于一種挑戰(zhàn)后的甦醒,或者說是來自于一種甦醒后的挑戰(zhàn)。挑戰(zhàn)的對象,是湯顯祖所處的社會現(xiàn)實”[1]。其中內(nèi)涵須要主持人去挖掘提煉。此外像《竇娥冤》通過善良女性竇娥被毀滅的過程,達到了“寓褒貶,別善惡,分是非,明愛憎”的目的;《琵琶記》樹立了趙五娘中國孝婦的典范;《湘妃夢》頌揚了禮賢愛民的大愛精神在任何時代下都能產(chǎn)生共鳴。古羅馬時期,文藝理論家和哲學家賀拉斯提出了“愚教于樂”的原則,今天仍有其現(xiàn)實意義。戲曲主持人要深刻領(lǐng)悟傳承和弘揚好中華戲曲的重要性,挖掘出其所承載的中國文化基因、人文內(nèi)涵、當代價值、普世情感,通過主持彰顯民族文化個性和精神氣質(zhì),讓中華戲曲成為推動中華文化走向國際舞臺的一張閃耀的中國名片。
中華民族五千年文明史,有著其他民族國家無可比擬的文化資源,是我們深厚的軟實力。因此“向世界講述‘民族的故事’時,一定要‘堅守自己’,保持本民族的文化標識,不能為了求同而去異?!盵2]。2019年一檔名為《國風美少年》電視節(jié)目播完三期,豆瓣評分4.1,網(wǎng)友指責“穿著古裝唱跳表演滑稽戲,就可以稱之為‘國風’了?”新京報用整個版面質(zhì)疑節(jié)目所呈現(xiàn)的國風,被定義為只有美少年,沒有真國風。而蘇州昆劇院的青春版《牡丹亭》在英國倫敦莎士比亞環(huán)球劇院、美國舊金山伯克利大學演出,《長生殿》唱響比利時皇家劇院時,場場爆滿,演完后觀眾起身鼓掌達十幾分鐘,觀眾被原汁原味的傳統(tǒng)戲曲所傾倒,被中華文化藝術(shù)精粹折服。中華特色是傳統(tǒng)美德和所有的民族文化的總和,它是歷久彌新的經(jīng)典,不是一時為奪人眼球的潮流風尚。因此講好中國故事,傳播中國聲音的同時,要堅守中華特色,這才是我們淵源不斷的生命力。
堅守中華特色并不等于故步自封,排斥一切外來文化,而是要用開放的胸襟,理性地對待其他國家及民族的文化?!把鬄橹杏?,去粗取精、去偽存真,經(jīng)過科學的揚棄后使之為我所用”。[3]中國戲曲在世界三大戲劇體系中占有重要地位,各戲劇表演體系自成一格,又存在共通之處。如德國的布萊希特表演體系所主張的“陌生化效果”和“間離方法”,即演員不是融化于角色之中,而是隨時進出角色,與中國曲藝演員塑造角色跳出跳進的表演方法如出一轍。1986年在第七屆布萊希特戲劇國際研討會上,蘇州評彈名家蔣云仙應邀表演了一段《啼笑因緣·逛天橋》,用蘇州評彈來展現(xiàn)布萊希特表演體系之內(nèi)涵,筆者認為這就是消化反哺的有力印證。又如曹禺戲劇風格的形成,學習借鑒了西方戲劇,但又不是簡單模仿,像《日出》《原野》中激越悲壯的情緒,雖然與古希臘悲劇有著內(nèi)在相同,但又融入了自己對現(xiàn)實社會的研判,及對戲劇藝術(shù)的獨到感悟,這種借鑒就是突破和超越性的。戲劇雖源于歐洲,但作為世界非遺的京劇、昆曲等中國戲劇藝術(shù),在其數(shù)百年漫長的發(fā)展史中,正是在消化反哺中與時俱進。
融媒時代,淡化了媒體的地域性,受眾廣泛,遍布世界各地。戲曲節(jié)目主持人的視野要寬闊,眼界要高遠,及時關(guān)注世界文化動態(tài)及戲劇熱點,絕不能成為孤陋寡聞的井底之蛙。國外某劇院首演劇目的情況如何?國內(nèi)劇團出訪演出引起了轟動,原因是什么?其中飽含的文化內(nèi)涵又是什么?這些都需要戲曲主持人去了解、思索和總結(jié),并在節(jié)目主持中巧妙融合。2017年7月,蘇州昆劇院作為唯一應邀的中國文藝團體參加希臘藝術(shù)節(jié),青春版《牡丹亭》唱響雅典古舞臺,中華百戲之祖昆曲在有2000年歷史的雅典阿迪庫斯劇場演繹,中希兩大文明的相映生輝,意義重大。劇院載譽歸來之際,筆者策劃制作了融媒直播節(jié)目,邀請?zhí)K昆院長做客主播秀,和網(wǎng)友們實時分享了希臘演出盛況,暢談了東西方文明古國如何跨越千年,在舞臺上握手、對話、擁抱,播出后受到較好反響。結(jié)合熱點的主持,最能引起大眾關(guān)注,這種“借勢”,可達到事半功倍的效果。
隨著媒體融合進一步加快,身處主持舞臺,戲曲節(jié)目主持人應以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導,與時俱進,做到“立足本土、根植民族想象,同時又胸懷全球、傳達‘普世’情感”[4]。主持人須博覽廣學,創(chuàng)新奮進,積極面對挑戰(zhàn),用出色的主持工作傳播好中華戲曲,點燃受眾對戲曲的重新認識和熱情,在建設(shè)社會主義文化強國進程中,初心不忘,奮勇前進,讓中華民族藝術(shù)瑰寶歷久彌新。
注釋:
[1]余秋雨.中國戲劇史[M].上海教育出版社 ,2006:214.
[2][4]孫燕.跨國想象與民族認同——全球化語境下的中國影視文化[M].中國社會科學出版社,2017:239,13.
[3]國務(wù)院新聞辦公室會同中央文獻研究室,中國外文局.習近平談治國理政[M].外文出版社,2016:156.