淺論中國鋼琴音樂多元化的發(fā)展與需求

劉 鑫

（山西大同大學(xué)，山西 大同 037000）

自20世紀(jì)初西方鋼琴藝術(shù)開始傳入中國，至今已經(jīng)有100多年的歷史了，中國人感受到西方音樂文化的特殊魅力，開始認(rèn)識(shí)到鋼琴音樂的價(jià)值所在，鋼琴也逐漸成為中國人最為喜歡的樂器之一。近代鋼琴藝術(shù)家吳樂懿、朱工一、易開基、丁善德、殷承宗等不斷地把西方鋼琴作曲技法與我國傳統(tǒng)的民族音樂融為一體，李云迪、郎朗等優(yōu)秀的青年鋼琴家在國際音樂舞臺(tái)上也引起了世界音樂界的廣泛關(guān)注，鋼琴音樂在逐漸本土化的過程中形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

一、鋼琴音樂作品中賦予的中國式審美

“意境”是中國傳統(tǒng)文化展現(xiàn)內(nèi)涵的一種形式，可以看作是美學(xué)藝術(shù)的升華，也可以看作是中國藝術(shù)的根本所在，其所表達(dá)的是藝術(shù)家對(duì)于某一個(gè)事物的追求到了極致的時(shí)候產(chǎn)生出的一種精神升華式的審美感悟。今天的中國文化在“意境”的表達(dá)上更是延伸到了各個(gè)領(lǐng)域，在鋼琴的創(chuàng)作中體現(xiàn)為追求一種“虛實(shí)高遠(yuǎn)”之感。

隨著不斷融入與創(chuàng)新，中國作曲家開始把西方鋼琴技巧與中國意境碰撞到一起，形成了具有中國特色的鋼琴音樂，進(jìn)而不斷創(chuàng)新了鋼琴音樂的傳統(tǒng)技法、風(fēng)格特色與表演方式。鋼琴音樂作為“舶來品”，在中國的鋼琴音樂的創(chuàng)作中必然存在大量的西方技法，這是我們引進(jìn)鋼琴音樂所必須經(jīng)歷的。中國的鋼琴音樂家在學(xué)習(xí)過程中，開始把鋼琴音樂與中國元素相融合，在鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中融入了中國文化的韻味、特色、意境，形成了具有很強(qiáng)中國元素的現(xiàn)代鋼琴作品，使鋼琴音樂開始具備了中國文化的審美價(jià)值，也更加適合中國人欣賞，從音調(diào)的繼承和標(biāo)題內(nèi)容化兩方面進(jìn)行論述。

（一）民間音樂音調(diào)的繼承

西方的鋼琴作品更多是表達(dá)音節(jié)與音符之間的聯(lián)系，通過聲音來傳遞出作者的內(nèi)心世界，所以說，西方的鋼琴通過聲音就可以知道作者的情感。但是中國的鋼琴音樂除了繼承西方的特色外，還融入了大量中國傳統(tǒng)民間音樂的音調(diào)性，這里說的是五聲調(diào)式與五聲音階。

（二）鋼琴音樂的標(biāo)題內(nèi)容化

中國鋼琴音樂對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承可以通過鋼琴音樂作品的題目來體現(xiàn)出來，例如近代經(jīng)典鋼琴音樂作品《陽關(guān)三疊》《巴蜀之畫》《濤聲》《二泉映月》《夕陽簫鼓》等，這些作品的題目就可以讓人感知到整個(gè)作品的內(nèi)容，這種具有內(nèi)容化的標(biāo)題是中國傳統(tǒng)音樂的代表，所以說，近代的中國鋼琴在繼承中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵上是可以通過題目而被認(rèn)知的。

二、鋼琴音樂作品創(chuàng)作的內(nèi)涵延伸和題材拓展

中國的鋼琴作品在不斷的創(chuàng)新中已經(jīng)形成自己獨(dú)有的風(fēng)格特色，這種風(fēng)格在《夕陽簫鼓》《水草舞》《在陽光下》《小河淌水》等作品中有更多的體現(xiàn)。這些作品的題材與內(nèi)容上都朝著多元化的發(fā)展，不再是按照傳統(tǒng)的西方鋼琴音樂結(jié)構(gòu)來進(jìn)行編創(chuàng)，而是借鑒了大量的本土音樂元素，形成了全新的鋼琴特色。中國近代的鋼琴作品在創(chuàng)作中可以分為三類：第一類是根據(jù)當(dāng)代的音樂作品進(jìn)行編創(chuàng)的；第二類是根據(jù)中國傳統(tǒng)民族音樂來創(chuàng)新的；第三類是把中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與意境融入到西方近代的鋼琴作品中，創(chuàng)作出具有中國特色的鋼琴作品。

鋼琴音樂曲式結(jié)構(gòu)的變化是區(qū)分音樂變化最為根本的東西，變化的結(jié)構(gòu)就可以給人不同的音樂特色，曲式的變化是為了展現(xiàn)具有中國特色的鋼琴音樂。中國音樂具有自身獨(dú)特的文化底蘊(yùn)，使中國音樂在借鑒西方鋼琴技巧的同時(shí)能賦予自身文化中得天獨(dú)厚的藝術(shù)品位和價(jià)值。中國的土壤中所蘊(yùn)含的鋼琴音樂已經(jīng)具有了鮮明的中國烙印，在融入中國不同民族音樂的形式下產(chǎn)生出很強(qiáng)的民族音樂的特色。中國當(dāng)代的很多鋼琴作品都在不斷地融入西方的技巧與的意境，使鋼琴音樂在結(jié)構(gòu)上變得更加具有中國本土化，或者說更加具有中國味道，其中最顯著特點(diǎn)的是“散、慢、中、快、散”這種漸變式布局。

另外，中國傳統(tǒng)音樂具有很模糊性的曲式結(jié)構(gòu)，而把這種曲式結(jié)構(gòu)借鑒到鋼琴音樂中，使中國鋼琴音樂在結(jié)構(gòu)中去掉了鮮明的單元組合模式，形成連貫的特色。這是中國鋼琴音樂最大的特色。雖然沒有了西方鋼琴音樂的結(jié)構(gòu)組合特色，卻形成了自己一氣呵成的音樂形式。例如作曲家羅林卡的成名作品《晨雪》，每個(gè)段落都有一個(gè)標(biāo)題，整個(gè)結(jié)構(gòu)看起來像是多段式的結(jié)構(gòu)，在融入中國傳統(tǒng)模糊性的結(jié)構(gòu)模式后，段落之間的連貫性更強(qiáng)，段與段之間的自然連接也更為貼切。

三、鋼琴音樂創(chuàng)作手法的多元化

隨著中國經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展，中西音樂領(lǐng)域也打破了傳統(tǒng)的技術(shù)壁壘，使中西音樂在交流方面變得更加頻繁，西方大量先進(jìn)的鋼琴創(chuàng)作理念與作曲方式都傳入到中國來，也促使中國的鋼琴作曲家開始思考如何才能把這些先進(jìn)的思想消化吸收并且融入自身。很多的作曲家開始不斷地進(jìn)行探索與實(shí)踐，開始追求把西方作曲技法與中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵進(jìn)行結(jié)合，這樣的鋼琴作品的創(chuàng)作可以看作是中國鋼琴作曲的創(chuàng)新，當(dāng)然這種創(chuàng)新的根本目的還是在保留傳統(tǒng)中國文化特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行鋼琴音樂的融合發(fā)展。

鋼琴音樂的發(fā)展離不開西方文化的幫助，但是更離不開中國文化的熏陶，其實(shí)在鋼琴作曲的創(chuàng)作中，無論是從旋律、和聲、節(jié)奏、復(fù)調(diào)、曲式還是音色和韻味上都需要下功夫。對(duì)于現(xiàn)代的鋼琴作曲家來說，這里面的每一個(gè)點(diǎn)都可以是一個(gè)深入研究的環(huán)節(jié)，都是對(duì)創(chuàng)作手法的一種新嘗試。我們需要從多個(gè)角度和層面來欣賞一首鋼琴作品，正好說明創(chuàng)作手段的多樣化需求。例如民族調(diào)式、無調(diào)性或序列音樂的創(chuàng)作等?！拔磥淼闹袊撉僖魳返陌l(fā)展更是需要不斷的去創(chuàng)新，要采用多元化的手段去創(chuàng)新，要積極地追求藝術(shù)的全新模式?！辈荒芰邌輨?chuàng)作的思維，要加強(qiáng)創(chuàng)新的思想與創(chuàng)新的手段。

鋼琴音樂多種和聲部的表達(dá)方式帶給了鋼琴音樂全新的發(fā)展空間。在創(chuàng)作中可以通過積極的安排來形成全新的方式，以藝術(shù)家黎英海改編的《夕陽簫鼓》為例，作曲中運(yùn)用了四、五度和聲，整體的作品給人一種自然悠遠(yuǎn)的情景展現(xiàn)，然后便是強(qiáng)調(diào)民間音樂的節(jié)奏性，很多鋼琴在表達(dá)上都是強(qiáng)調(diào)聲音的，但是鋼琴的節(jié)奏也是極為重要的，正是由于不同的節(jié)奏感使得中國的鋼琴發(fā)展與西方的鋼琴產(chǎn)生了差異性，導(dǎo)致中國的鋼琴在不斷的發(fā)展中融入了本土的特色，使更多的鋼琴藝術(shù)變得更加耳熟能詳。陳怡的鋼琴曲《多耶》以廣西侗族的傳統(tǒng)歌舞節(jié)奏為音樂素材，從其中便可以體會(huì)到節(jié)奏對(duì)整個(gè)作品的重要程度。

四、鋼琴音樂發(fā)展的市場(chǎng)需求

（一）立足鋼琴音樂本土化

正確地把握如何引入西方的鋼琴技巧與中國傳統(tǒng)文化，中國鋼琴作為一種全新的音樂方式，無論是在理論知識(shí)還是在技巧表達(dá)上都明顯弱于西方國家，畢竟中國引入西方鋼琴音樂僅僅只有百年的時(shí)間，而西方的鋼琴音樂已經(jīng)有近千年的歷史。其實(shí)很多時(shí)候我們發(fā)現(xiàn)在鋼琴演奏技巧與中國傳統(tǒng)的民間音樂風(fēng)格存在著一定的矛盾，因此，很多藝術(shù)家開始考慮如何把西方鋼琴技巧與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，以此求得現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的中國化發(fā)展，但是在結(jié)合的道路中還需要時(shí)刻認(rèn)清一個(gè)事實(shí)，那就是要始終堅(jiān)持以中國文化作為核心力量，要在吸收國外技巧的基礎(chǔ)上始終都保持著中國鋼琴音樂的自身特色。

（二）專業(yè)創(chuàng)作與演出市場(chǎng)機(jī)制的轉(zhuǎn)換

中國鋼琴音樂的發(fā)展多是靠專業(yè)團(tuán)隊(duì)發(fā)展起來的，所以這就需要很多專業(yè)的團(tuán)隊(duì)首先要集中主要力量開始創(chuàng)新，通過不斷創(chuàng)新技能、創(chuàng)新技法、創(chuàng)新曲譜、創(chuàng)新風(fēng)格等多元化的手段來引領(lǐng)中國鋼琴音樂的發(fā)展；其次便是要增加專業(yè)創(chuàng)作與市場(chǎng)之間的關(guān)系。現(xiàn)代的創(chuàng)作音樂要積極地迎合市場(chǎng)，只有市場(chǎng)接受了新鮮的鋼琴音樂，鋼琴音樂才能長(zhǎng)久發(fā)展下去，如果市場(chǎng)都不接受中國創(chuàng)新的鋼琴音樂，那么便很難把中國鋼琴音樂傳承下去?？傊?，現(xiàn)代化的鋼琴音樂要想發(fā)展下去，就需要把專業(yè)與市場(chǎng)結(jié)合，通過鋼琴音樂的藝術(shù)魅力來影響大眾對(duì)鋼琴的喜愛程度，以此來不斷激發(fā)中國市場(chǎng)的鋼琴音樂發(fā)展。

（三）加強(qiáng)中國鋼琴音樂學(xué)科隊(duì)伍建設(shè)

鋼琴音樂要想在未來發(fā)展出屬于自己的一片天地，那么就需要不斷增加新鮮的血液，什么樣的血液是最佳的呢？我想那就是超前的音樂人才，這些人才是從哪里來的呢？我想一定是從教育中走出來的。我國的鋼琴音樂教育還處于初級(jí)階段，很多的鋼琴藝術(shù)還沒有真正普及到每一個(gè)公民身上，我們要不斷發(fā)展新的鋼琴人才，要從小做起，要從小學(xué)便要重視學(xué)生鋼琴教育的問題，這樣學(xué)生到大學(xué)才能有更好的發(fā)展。另外，除培養(yǎng)基礎(chǔ)性的鋼琴技巧外，還要重視中國傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)。這就需要學(xué)校將傳統(tǒng)文化內(nèi)涵解讀課程納入平日的鋼琴音樂教學(xué)，使學(xué)生在潛移默化中感受和領(lǐng)悟中國審美文化的魅力。

五、結(jié)論

中國鋼琴音樂多元化的發(fā)展與需求是中西文化碰撞融合下的必然趨勢(shì)。今天的中國鋼琴音樂也可以登上世界舞臺(tái)，中國的鋼琴音樂在不斷發(fā)展中凝聚了大量中國人的意志，更是把很多具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值觀的東西融入到西方的鋼琴表演中，這也使中國鋼琴的發(fā)展更加本土化。但在鋼琴教育領(lǐng)域依然偏重于對(duì)西方鋼琴教育文化的一種消化吸收，不太容易獲得“創(chuàng)新成果”。雖說中國的鋼琴藝術(shù)家在不斷的創(chuàng)作中也貢獻(xiàn)了大量中國式的鋼琴文獻(xiàn)，可依然很難滿足日益增長(zhǎng)的市場(chǎng)需求。在近百年的歷史發(fā)展中，中國的鋼琴音樂的民族化之路還是十分漫長(zhǎng)而艱辛，需要理論研究者和基礎(chǔ)教育者共同努力實(shí)踐，相信中國的鋼琴音樂一定會(huì)擁有屬于自己的新天地。