談鋼琴藝術(shù)史
——以巴赫《平均律鋼琴曲集》為例

軒一丹

（河南大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750年）是德國作曲家和巴洛克時(shí)期的音樂家，他以器樂作品和人聲音樂而聞名于世。自19世紀(jì)巴赫復(fù)興運(yùn)動(dòng)以來，他通常被視為有史以來最偉大的作曲家之一，成為了西方鋼琴藝術(shù)史上一座屹立不倒的豐碑，在鋼琴藝術(shù)史上占據(jù)著重要的地位，指引著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展方向。巴赫一生創(chuàng)作了大量的鋼琴曲，幾乎都是經(jīng)典之作，尤其是《平均律鋼琴曲集》更是巴赫創(chuàng)作的鋼琴曲作品中經(jīng)典之中的經(jīng)典，這首《平均律鋼琴曲集》幾乎成為了高階鋼琴練習(xí)必選的彈奏內(nèi)容，對(duì)鋼琴藝術(shù)史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、鋼琴藝術(shù)史上的巴赫鋼琴曲探究

巴赫一生都沒有離開過自己的國家，因此，從巴赫創(chuàng)作的鋼琴曲中最能夠反映德國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展史，他的鋼琴音樂作品體現(xiàn)出了濃濃的生活風(fēng)貌和當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，同時(shí)巴赫也將在德國的生活經(jīng)歷和所見所聞融入到自己創(chuàng)作的音樂語言當(dāng)中，賦予了這些鋼琴曲新的生命力和特征。巴赫創(chuàng)作的鋼琴曲不論是主題還是各個(gè)聲部的個(gè)性化上，不管是短小的動(dòng)機(jī)還是氣勢磅礴的曲調(diào)都具有明顯的巴赫自身的特點(diǎn)和豐富的內(nèi)涵。巴赫創(chuàng)作的音樂絕大部分都是采用的復(fù)調(diào)的形式，其主要的特點(diǎn)是復(fù)調(diào)音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，同時(shí)條理又十分清晰，具有鮮明的脈絡(luò)，不但具有各自獨(dú)立的個(gè)性，同時(shí)每個(gè)獨(dú)立的部分又成為了整體結(jié)構(gòu)重要的組成部分。巴赫鋼琴曲中每一個(gè)聲部都有自身的起伏特點(diǎn)，同時(shí)又能夠流暢地運(yùn)行，雖然結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，但是又富含深刻的對(duì)比變化。

在西方鋼琴藝術(shù)史上，巴赫創(chuàng)作的鋼琴曲風(fēng)格與另一位巴洛克音樂大師亨德爾之間有明顯的區(qū)別，亨德爾一直居住在國外，因此，他創(chuàng)作的音樂風(fēng)格作品明顯受到意大利等不同國家音樂風(fēng)格的影響，在音樂創(chuàng)作上大都偏向于主調(diào)音樂，而巴赫在鋼琴音樂創(chuàng)作上以復(fù)調(diào)為主，音樂風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)莊重，虔誠肅穆。巴赫在早期由于在啟蒙哲學(xué)中和數(shù)學(xué)有過密切的接觸，因此，也培養(yǎng)了巴赫較強(qiáng)的邏輯思維能力和嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)性。這也對(duì)巴赫的鋼琴音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響，巴赫創(chuàng)作了很多的復(fù)調(diào)鋼琴作品，只有認(rèn)真研究巴赫的復(fù)調(diào)鋼琴音樂作品才能夠?qū)ξ鞣戒撉偎囆g(shù)史有一個(gè)深入透徹的了解，也才能夠成為一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匿撉僖魳芳?。巴赫的鋼琴曲中包含了他深刻的思想?nèi)涵和巨大的情感因素，尤其是巴赫創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》成為了鋼琴藝術(shù)史上發(fā)展的里程碑，不但充分體現(xiàn)了巴赫個(gè)人的音樂風(fēng)格特點(diǎn)，同時(shí)也是西方鋼琴音樂發(fā)展的大百科全書。巴赫的鋼琴音樂作品也是每一位鋼琴演奏者必修的音樂作品，他的這部《平均律鋼琴曲集》在藝術(shù)上具有很高的價(jià)值，證實(shí)了平均律理論相比其他理論具有一定的優(yōu)越性，同時(shí)他的賦格曲也標(biāo)志著調(diào)性功能思維在西方音樂史中的重要地位。整個(gè)《平均律鋼琴曲集》標(biāo)志著大小調(diào)系在巴赫時(shí)期已經(jīng)完全成熟。因此，從這個(gè)意義上說，巴赫創(chuàng)造的《平均律鋼琴曲集》作品的成就不單單局限在鋼琴音樂發(fā)展的范疇之內(nèi)。

二、《平均律鋼琴曲集》在鋼琴藝術(shù)史上的特點(diǎn)

（一）巴赫鋼琴曲創(chuàng)作的力度

在西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上，巴洛克時(shí)期無疑是非常重要的時(shí)期。在巴洛克時(shí)期的鍵盤樂器通常都是以管風(fēng)琴或者羽管鍵琴作為主要的樂器風(fēng)格，那個(gè)時(shí)候古鋼琴還不是十分常見。這些流行的樂器通常具備持續(xù)性的聲音力度的特征。尤其是對(duì)于古鋼琴來說，其彈奏的因素和力度很難達(dá)到手指控制的相關(guān)要求，因此，這個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂作品在演奏的時(shí)候更多的是傾向于舒緩柔和的音樂風(fēng)格。在這個(gè)時(shí)期的音樂作品在力度表現(xiàn)上變化不是非常明顯，通常在音樂演繹的過程中都是依賴演奏時(shí)的臨場控制。通常在音樂表現(xiàn)上呈現(xiàn)出上行漸強(qiáng)但是下行漸弱的特征，這些在巴赫的音樂作品中體現(xiàn)得尤為明顯。在巴赫的鋼琴音樂中將力度的控制拿捏得恰到好處。在與巴赫時(shí)期同時(shí)間流行的其他樂器音量普遍不高，因此，這個(gè)時(shí)期鋼琴音樂作品的演繹一定要重視演奏時(shí)可以更好地控制力度。

在巴赫創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》里可以發(fā)現(xiàn)有很多數(shù)量的連續(xù)十六分音符，這種情況的出現(xiàn)為鋼琴的演奏帶來了一定的困難，但是通過認(rèn)真了解這種演奏上的難度可以讓我們更加清楚地了解巴赫在鋼琴音樂創(chuàng)作上的力度把控情況。也就是說，在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時(shí)的力度應(yīng)該能夠達(dá)到依靠手指的能力可以達(dá)到的理想調(diào)控效果。比如在《平均律鋼琴曲集》中，BWV847這首曲子的前奏曲幾乎全部都是利用十六分音符進(jìn)行的鋪排，因此，在對(duì)這首曲子進(jìn)行演繹的時(shí)候，對(duì)于演奏力度的把控必須通過手指來實(shí)現(xiàn)。在演奏的過程中就可以感受到該首曲子采用的比較均衡的聲音點(diǎn)及相對(duì)自然的強(qiáng)弱力度的特點(diǎn)。這就會(huì)讓我們更加清楚地了解到這首鋼琴曲作品的魅力，能夠給人帶來一種自然的旋律流動(dòng)性的感覺。再比如在《平均律鋼琴曲集》這首作品下冊的第17首標(biāo)號(hào)為BWV886的鋼琴曲中，這首曲子的核心材料同樣采用的是十六分音符旋律，這些都是巴赫鋼琴曲作品中常見的手法，因此也可以看出，在西方鋼琴藝術(shù)史上巴赫在鋼琴曲創(chuàng)作的過程中可以對(duì)演奏的力度完全掌控，成為了當(dāng)時(shí)音樂發(fā)展中的代表人物。

（二）巴赫鋼琴曲復(fù)調(diào)音樂織體

在西方鋼琴藝術(shù)史發(fā)展過程中，巴洛克時(shí)期是一個(gè)關(guān)鍵的時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂作品通常都是以復(fù)調(diào)作品為主。而復(fù)調(diào)音樂相比較主調(diào)音樂存在明顯的差異。主調(diào)音樂主要是強(qiáng)調(diào)對(duì)某一個(gè)聲部的具體使用。除了主調(diào)音樂以外，其他的聲部都屬于伴奏聲部。而主調(diào)音樂處在樂曲主旋律的位置。因此，與主調(diào)音樂相比，其他的旋律都是處于附屬地位的位置，其他的旋律曲調(diào)主要是突出主旋律效果的作用，。因此對(duì)于其他聲部來說明顯不能占據(jù)主要的地位。在對(duì)一首鋼琴曲作品演奏方法和技巧進(jìn)行分析的過程中，不管是研究鋼琴作品的音量、和聲還是節(jié)拍，每個(gè)部分都具有嚴(yán)格的服從性，只有這樣演奏過程才能呈現(xiàn)出完美的表演效果。這些作品主題材料的出現(xiàn)位置不固定，既有高聲部，也有低聲部。而與巴洛克時(shí)期的主要音樂形成鮮明對(duì)比的是巴赫創(chuàng)作的鋼琴曲，是完全的復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格。在巴赫一生創(chuàng)作作的品中，復(fù)調(diào)創(chuàng)作幾乎占據(jù)了他的絕大部分作品。不管是巴赫創(chuàng)作的協(xié)奏曲還是賦格曲，也不管是康塔塔還是創(chuàng)意曲，巴赫都強(qiáng)調(diào)了復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的重要性。因此，也可以說在西方鋼琴藝術(shù)史上，復(fù)調(diào)音樂的代表人物就是巴赫。在巴洛克時(shí)期很多作品都是主調(diào)音樂的風(fēng)格，對(duì)于復(fù)調(diào)音樂的特點(diǎn)鮮有涉及，而且每一首作品在肢體變化上也都有一定的可變性，而這個(gè)時(shí)期明顯巴赫就是采用復(fù)調(diào)織體來進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)也是運(yùn)用這種手法最成熟的作曲家之一。在巴赫創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》里面，幾乎每一部作品都體現(xiàn)出了復(fù)調(diào)織體創(chuàng)作風(fēng)格的特點(diǎn)。比如上冊的第二首賦格曲中編號(hào)為BWV847就明顯的體現(xiàn)出了復(fù)調(diào)織體的特點(diǎn)。在三聲部賦格曲作品里面，從高中部到低聲部的部分主題材料都先后呈現(xiàn)出來。下冊的賦格曲編號(hào)BMV886中，同樣的創(chuàng)作手法再次出現(xiàn)，都是采用復(fù)調(diào)織體的表現(xiàn)方法，因此，在演奏這些作品的時(shí)候必須具有相當(dāng)成熟的演奏技巧，同時(shí)具有一定的協(xié)調(diào)能力，這種協(xié)調(diào)既包括對(duì)于樂器演奏的協(xié)調(diào)，也包括演奏者本身身體各個(gè)部分之間的協(xié)調(diào)，比如演奏者的手指、大腦和身體的協(xié)調(diào)，這樣才能淋漓盡致地把巴赫鋼琴曲的風(fēng)格演繹出來。

（三）巴赫鋼琴曲作品的裝飾音

巴赫的鋼琴曲創(chuàng)作處在西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展的巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)期不管是建筑還是藝術(shù)都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的，這種建筑和藝術(shù)的風(fēng)格給巴赫的音樂創(chuàng)作帶來了更多的靈感，讓他的想象力更加豐富。在鋼琴藝術(shù)史發(fā)展到這個(gè)時(shí)期，裝飾音成為了音樂作品的主要風(fēng)格，這種風(fēng)格特點(diǎn)同樣體現(xiàn)在巴赫創(chuàng)作的鋼琴作品當(dāng)中。在巴赫創(chuàng)作的鍵盤樂曲當(dāng)中很多地方都使用了裝飾音，就算是入門級(jí)別的《初級(jí)鋼琴曲集》中都能看到裝飾音運(yùn)用的痕跡。在那個(gè)時(shí)期裝飾音運(yùn)用包含了多種形式，從裝飾音數(shù)量的使用上來看，可以分為是單個(gè)裝飾音和組合裝飾音兩種方式。尤其是在巴赫創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》中，大約有十多種都與裝飾音有直接的關(guān)系，樂曲中的一些裝飾音甚至能夠起到對(duì)樂句裝飾的作用，這也充分說明了巴赫創(chuàng)作的鋼琴曲風(fēng)格的又一個(gè)顯著的特點(diǎn)?！镀骄射撉偾分邪烁鞣N風(fēng)格的裝飾音，就像當(dāng)時(shí)的建筑嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格一樣，這些裝飾音都經(jīng)過了巴赫嚴(yán)格的推敲，形成了自己鮮明的特點(diǎn)。在這個(gè)歷史時(shí)期，亨德爾也對(duì)裝飾音有過明顯的運(yùn)用，同亨德爾相比，以《平均律鋼琴曲集》為代表的巴赫音樂在創(chuàng)作裝飾音時(shí)有一些特殊的情況，巴赫把所有的裝飾音的細(xì)節(jié)部分都通過音符記錄了下來，演奏者不需要再添加其他的音符，同時(shí)巴赫對(duì)裝飾原型進(jìn)行了注明，同時(shí)對(duì)裝飾的變體進(jìn)行了額外的說明。雖然巴赫注明了裝飾音的符號(hào)，但是在演奏具體作品的時(shí)候還是可以有不同的風(fēng)格，可以根據(jù)演奏者對(duì)于作品的理解進(jìn)行適當(dāng)?shù)男薷暮屯卣?，按照巴赫本人的增添做法在演奏過程中添加一些必要的裝飾音。由于不同的演奏者對(duì)于巴赫作品的理解不同，因此，巴赫作品能夠體現(xiàn)出炫彩紛呈的藝術(shù)效果。

三、結(jié)語

在西方鋼琴藝術(shù)史上，巴赫是富有成就的音樂家，他創(chuàng)作的鋼琴音樂作品不管是體裁還是技巧都代表了當(dāng)時(shí)鋼琴藝術(shù)史上的最高水平，對(duì)以后的鋼琴音樂作品也起到了重要的指引作用。對(duì)于巴赫鋼琴曲的演奏，一直都是以復(fù)古或者現(xiàn)代的方式不斷地交替進(jìn)行，這種對(duì)音樂的重新詮釋也使巴赫鋼琴曲的價(jià)值得到了升華。研究《平均律鋼琴曲集》能夠更好地理解當(dāng)時(shí)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，在鋼琴演奏中得到更多的啟發(fā)。