中國古典舞藝術(shù)發(fā)展甲子之思

于悠悠（北京大學(xué)，北京 100871）

中國古典舞學(xué)科創(chuàng)建至今已有一甲子余。追溯這六十五年來的發(fā)展歷程，中國古典舞在一批又一批舞蹈教育前輩們嘔心瀝血、鍥而不舍地傳、習(xí)、研、創(chuàng)中完成了民族古典藝術(shù)精髓的追根之旅和中國傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)韻的華麗現(xiàn)身。中國古典舞所承載的民族精神、展現(xiàn)的風(fēng)格意趣、蘊(yùn)含的歷史文化已使之成為中國舞藝術(shù)的中流砥柱。

一、中國古典舞藝術(shù)的當(dāng)代建構(gòu)

（一）中國古典舞初建的文化選擇和歷史必然

20 世紀(jì)50 年代，伴隨新中國的成立，振興和發(fā)揚(yáng)中國民族舞蹈藝術(shù)的重任也隨之開展。在“洋為中用，古為今用”的政策方針引領(lǐng)下，大批舞蹈工作者積極投身于中國民族舞蹈文化的復(fù)蘇與創(chuàng)建工作中。以歐陽予倩先生為首，孫穎、李正一、唐滿城、葉寧等老一輩舞蹈家多方齊力，共同擔(dān)負(fù)起中國古典舞當(dāng)代構(gòu)建的文化藝術(shù)使命。在表演藝術(shù)歷史溯源中，他們擇取了京劇、昆曲等戲曲，以及部分武術(shù)技法作為直接母體，借鑒已具備科學(xué)性與系統(tǒng)性的芭蕾訓(xùn)練體系作為中國舞肢體開發(fā)系統(tǒng)，形成了戲曲舞蹈、武術(shù)、芭蕾三者相結(jié)合的“結(jié)合派”中國古典舞。

中國古典舞的初期創(chuàng)建是當(dāng)代文化需求的選擇，是在保留民族文化根性的基礎(chǔ)上借鑒多元藝術(shù)門類，汲取外來舞蹈精髓“為我所用”的一次大膽嘗試和開創(chuàng)。新中國成立初期，面對空白而全新的舞種復(fù)興，僅靠當(dāng)下的自身力量在短期內(nèi)建構(gòu)屬于中國的舞蹈體系是有難度的。因而，這種借鑒與重組成了當(dāng)代中國古典舞創(chuàng)建的最佳選擇。這種從傳統(tǒng)戲曲中剝離出舞蹈符號并祛除戲曲、武術(shù)的程式化表演，再融入具備中國傳統(tǒng)審美旨趣的古代舞者形象，最后快速嫁接西方成熟的舞蹈教學(xué)規(guī)律，從而自成一派的藝術(shù)學(xué)科建構(gòu)在當(dāng)時是有首創(chuàng)性意義的。并且，這一次建構(gòu)具有歷史的必然性。它是當(dāng)時國家發(fā)展的需要、政治文化需求下的產(chǎn)物，是脫離蘇聯(lián)文化籠罩、實現(xiàn)民族文化自覺的歷史選擇。需要承認(rèn)的是，中國古典舞是當(dāng)代重新建構(gòu)的，其自身依然存在諸多弊病且不可避免地帶有那個時代的烙印，但它邁出的第一步是眾多前輩舞蹈教育家的智慧結(jié)晶，也為后幾十余年中國舞蹈藝術(shù)的茁壯成長奠定堅實的基礎(chǔ)。

（二）古典舞“身韻”的創(chuàng)建與融合

直至20 世紀(jì)80 年代，為了摘除盲目生搬芭蕾、全盤嫁接戲曲的帽子，探索出一條具有文化傳承性、獨特風(fēng)格性和系統(tǒng)科學(xué)性的新古典舞之路，革除上肢古典下肢芭蕾的結(jié)合弊端，完成基訓(xùn)體系的去芭蕾化，并再度擴(kuò)容具有“古典”表征的身體符號，李正一和唐滿城用提煉元素并重組的方法，將繁雜的戲曲、武術(shù)動作進(jìn)行拆解、整合和意象性派生，將“身韻”課程引入中國古典舞教學(xué)體系，以求擺脫當(dāng)代中國古典舞自身的文化失語癥，扭轉(zhuǎn)結(jié)合派古典舞嫁接中的錯位。

“身韻”的突破性創(chuàng)立為原先“拿來主義”的古典舞注入了新鮮血液，力圖從精、氣、神、身法、技巧上擺脫附庸芭蕾和戲曲的窘境，提出中國古典舞“形、神、勁、律”的神韻特征，“擰、傾、圓、曲”的審美傾向，立圓、平圓、八字圓的運(yùn)動軌跡和“形神兼?zhèn)?、身心并用、?nèi)外統(tǒng)一”[1]的風(fēng)格內(nèi)涵。身韻將“身法”和“韻律”有機(jī)結(jié)合、相互滲透，逐步形成獨有的審美范式和藝術(shù)風(fēng)韻，初步完成中國古典舞自身語言重構(gòu)?！吧眄崱钡难邪l(fā)作為當(dāng)代中國古典舞藝術(shù)發(fā)展中的里程碑，標(biāo)志著學(xué)科建設(shè)在經(jīng)過迷茫無措、盲目嫁接、回歸自省后，終于走向階段性的成熟。

（三）中國古典舞美學(xué)追求和創(chuàng)作淺嘗

中國古典舞學(xué)科構(gòu)建欣欣向榮的態(tài)勢為古典舞的舞臺創(chuàng)作實踐打開了大門?！靶聲r期的中國古典舞在古典文化的斷裂與重拾中開始追求自律性的本體意識”[2]。金浩（2014）根據(jù)舞蹈本體的表現(xiàn)程度、角度和形式、結(jié)構(gòu)上的處理分殊，將古典舞劇目可分為“敘事型古典舞作品、仿古型古典舞作品、本體型古典舞作品和意象型古典舞作品”四大類型。本文根據(jù)古典舞發(fā)展歷程和時間脈絡(luò)大致將其劃歸為三個階段。

1.中國古典舞劇目創(chuàng)作的敘事化嘗試。20 世紀(jì)50、60 年代的一批嘗試擺脫戲曲程式、追求舞蹈本體的代表性劇目登上歷史舞臺?！洞航ㄔ乱埂穼⒃?、樂、舞三種不同的藝術(shù)形式巧妙地和諧統(tǒng)一，將月下少女的柔思、情愫和古典舞的韻味、美感，細(xì)膩地融入作品的唯美意境中。舞劇《小刀會》則以戲曲古典舞為基礎(chǔ)，運(yùn)用有強(qiáng)烈民族屬性的音樂，在繼承傳統(tǒng)戲劇沖突結(jié)構(gòu)和敘述方法中融入了民間舞蹈元素?！遏~美人》則大膽運(yùn)用芭蕾語言，通過情感抒發(fā)和情節(jié)敘事引發(fā)人們的共鳴。盡管這些初期劇作在肢體語匯上還殘余著戲曲身段或芭蕾范式的印記，但在舞蹈作品的表現(xiàn)形式和意蘊(yùn)構(gòu)建中已初步可見中國傳統(tǒng)美學(xué)旨趣的端倪。

2.中國古典舞劇目創(chuàng)作的情、境追求。身韻的出現(xiàn)給了古典舞創(chuàng)作帶去更多新銳思路，身韻價值也從單一的訓(xùn)練功能提升到表演功能上。一定程度上解決了課堂教學(xué)訓(xùn)練與舞臺表演創(chuàng)作相脫節(jié)的弊病，加深了劇目創(chuàng)作對情感抒發(fā)和意境營造的追求。繼而，大批受身韻影響的古典劇目相繼涌現(xiàn)。古典舞藝術(shù)創(chuàng)作邁進(jìn)新階段。

其中一部分舞作偏重于情感抒發(fā)的追求。基于那個年代的政治色彩和文化基調(diào)，藝術(shù)創(chuàng)作也需要與主導(dǎo)的意識形態(tài)和文化大方向相匹配。進(jìn)而誕生出許多借古典身韻語匯、歷史文人志士典故來抒發(fā)愛國情懷的主旋律作品和民族劇目。作品《秦王點兵》《秦俑魂》以技術(shù)技巧為亮點、磅礴氛圍的營造和宏大敘事的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)出中華男兒勢不可擋、所向披靡的精神風(fēng)貌。作為古典舞代表作的《黃河》不囿于情節(jié)沖突的敘事手法和古典意韻的肢體符號，而更多注重氣氛的渲染和情緒的宣泄。通過黃河兒女同仇敵愾、保衛(wèi)家園不屈不撓的形象和鏗鏘有力、擲地有聲的動作，傳揚(yáng)中華兒女奮勇拼搏、自強(qiáng)不息和萬眾一心的民族精神，強(qiáng)化民族身份認(rèn)同?！赌咎m歸》所塑造的替父從軍、馳騁疆場的巾幗女英雄形象也表現(xiàn)出中華兒女精忠報國、堅韌不屈的民族品質(zhì)，抒發(fā)愛國主義情懷和滿腔豪情。

另一部分劇作更多側(cè)重古典意境的營造。越來越多的作品從前期單一的宏大敘事和直抒胸臆的情感抒發(fā)，上升到對民族人文情懷、審美旨趣、文化意象的表達(dá)。作品《愛蓮說》借“出淤泥而不染”的蓮的審美意象，表達(dá)了對清高潔凈的品格推崇和理想人格的肯定與追求。作品《扇舞丹青》通過詩化意境的營造，展現(xiàn)了中國雋秀山水、磅礴書法的天人合一，其文學(xué)內(nèi)涵、美學(xué)價值和文人情懷在作品中交織互滲。這類劇目創(chuàng)作更偏向?qū)懸庑院统橄笮裕蠖嘁陨眄嵓挤橐劳?，使古典舞的美感和文化底蘊(yùn)更加深刻雋永。

3.中國古典舞劇目創(chuàng)作的風(fēng)格化突破。在身韻學(xué)派的藝術(shù)語匯難以滿足廣大古典舞創(chuàng)作的需求時，各古典舞分支細(xì)流相繼出現(xiàn)，通過不同風(fēng)格和體系，嘗試對中國古典舞藝術(shù)的多元解讀。漢唐古典舞在對史料史器的采集和古風(fēng)遺韻的探尋中歸納出自成一家的獨特審美形態(tài)和藝術(shù)風(fēng)格。袖舞《踏歌》、盤鼓舞《相和歌》都是對古代舞蹈的活化與復(fù)新，以當(dāng)代人對歷史的解讀重現(xiàn)具有燦爛悠久歷史的宮廷舞樂?？梢哉f，漢唐古典舞學(xué)派在中國舞風(fēng)格突破和美學(xué)品格提升上有著巨大的貢獻(xiàn)?！督z路花雨》作為敦煌舞劇的奠基之作也引起了舞蹈界對敦煌古典舞一派的關(guān)注，古典人物形象從壁畫中栩栩如生地走出來，向世人展示了流傳千年的地域文化和敦煌歷史。近幾年興盛的昆舞學(xué)派是在南昆戲曲的基礎(chǔ)上生長而來，代表作《五指蓮花蘭》將昆舞“先立腦，后立身，以意為帥，身體從之”[3]的意念引領(lǐng)表達(dá)得淋漓盡致。漢唐、敦煌、昆舞古典舞學(xué)派的出現(xiàn)讓人們意識到古典舞風(fēng)格并非要單一或同一，不用風(fēng)格學(xué)派的互補(bǔ)對中國古典舞編創(chuàng)、民族文化的傳衍都起到了舉足輕重的作用。中國古典舞至此在不同流派、風(fēng)格的演繹中已形成了“一體多元”的胚胎，“一體”是以身韻派古典舞為主體的藝術(shù)風(fēng)格，作品數(shù)量與質(zhì)量相對成熟穩(wěn)定，而“多元”風(fēng)格的異軍突起則給中國古典舞美學(xué)內(nèi)涵與外延帶來新思考。

歷經(jīng)六十余年的風(fēng)雨洗禮，“中國古典舞”從最初戲曲、武術(shù)、芭蕾的結(jié)合到中期身韻突破性的創(chuàng)立再到多元古典風(fēng)格的派生，已基本構(gòu)建了出完整、規(guī)范的學(xué)科體系，具備了獨特的審美原則、風(fēng)格意趣和藝術(shù)語言。

二、中國古典舞學(xué)科建設(shè)的發(fā)展問題

中國古典舞歷經(jīng)六十余年的推敲和錘打，已然成為中國舞蹈藝術(shù)門類的典范與標(biāo)桿。然而毋庸諱言，其發(fā)展也面臨著諸多弊病和困境，引發(fā)了古典舞不是古代舞再復(fù)現(xiàn)、一味高難度技術(shù)技巧堆砌、中國古典舞無根無源的諸多爭議。隨著近幾年來舞蹈教育規(guī)模的不斷擴(kuò)大與學(xué)歷提升，如何進(jìn)一步優(yōu)化既有的教學(xué)訓(xùn)練體系，突破舞臺創(chuàng)作“千作一面”的瓶頸，擴(kuò)大傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)當(dāng)代語境下的影響力和受眾面等成為古典舞學(xué)科建設(shè)面臨的關(guān)鍵問題。

（一）中國古典舞自身學(xué)科體系建設(shè)亟待完善

從訓(xùn)練體系的角度看，首先，中國古典舞基訓(xùn)仍然無法全盤擺脫芭蕾訓(xùn)練的模式。雖然北京舞蹈學(xué)院在探索建構(gòu)新古典舞訓(xùn)練體系，但是更多地方院校的教學(xué)訓(xùn)練依然遵循著老舊的上身古典手形手位、下身芭蕾訓(xùn)練的模式。即便融入身韻舞姿的中間訓(xùn)練，也并不能完全脫離把桿，并沒能真正完做到古典舞訓(xùn)練的去芭蕾化。這不免引發(fā)困惑與反思：古典舞如何擺脫訓(xùn)練體系與風(fēng)格化表演脫節(jié)的癥候？抑或是芭蕾在對舞者肢體的功能性開發(fā)上具有不可替代的效用？誠然，芭蕾基訓(xùn)在長達(dá)百年的發(fā)展中形成一套嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的訓(xùn)練方法，因而受到舞者們的首肯。然而，打破芭蕾訓(xùn)練框架，探索兼具獨立性、科學(xué)性和風(fēng)格性的中國古典舞訓(xùn)練體系依然迫在眉睫。橫向比較，日本古典舞、韓國古典舞、印度古典舞皆沒有以芭蕾基訓(xùn)為基礎(chǔ)，依然各自保持著濃厚的古典舞蹈風(fēng)格和特點。其次，中國古典舞的風(fēng)格性與功能性亟待巧妙融合。囿于時代原因，古典舞結(jié)合了芭蕾、戲曲、武術(shù)，導(dǎo)致了其肢體風(fēng)格一度混雜，訓(xùn)練體系中摻雜的古典元素流于表層形式，身韻一定程度上成為給古典舞基訓(xùn)的風(fēng)格性潤飾，古典元素的深層次挖掘和與訓(xùn)練體系的深度融合亟待加強(qiáng)。再者，課堂教學(xué)訓(xùn)練與舞臺實踐的脫節(jié)和失調(diào)也尚未完全優(yōu)化解決。課堂訓(xùn)練程式的規(guī)范成套，不免固化了學(xué)生進(jìn)行劇目創(chuàng)作的發(fā)散思維，直接把課堂短句、身韻技法稍做調(diào)整就搬演在舞臺作品的不在少數(shù)。是先創(chuàng)設(shè)訓(xùn)練體系，再根據(jù)教學(xué)內(nèi)容往劇目作品里“填空”，還是根據(jù)劇目創(chuàng)作的需求，讓課堂訓(xùn)練為實際表演服務(wù)、為表演而創(chuàng)建訓(xùn)練體系，這始終是古典舞訓(xùn)練體系發(fā)展中的矛盾點。

從藝術(shù)創(chuàng)作的視角分析，首先出現(xiàn)了一定的以審美定勢，作品藝術(shù)價值、文化價值的融合不夠。不少古典舞作品一味偏重高難度技術(shù)技巧的展示，無論作品情緒、氛圍的走向，盲目安插高難度跳轉(zhuǎn)翻來炫技。古典舞劇目似乎成為演員展示技巧能力的載體，而不再承載深厚文化價值、傳統(tǒng)審美意蘊(yùn)。最終“古”字缺乏、“典”尚未及。過于追求技巧的編創(chuàng)意識不僅吞噬了古典藝術(shù)本體的審美原則，甚至成為評判中國當(dāng)代舞蹈優(yōu)良的標(biāo)準(zhǔn)。在第五屆CCTV 舞蹈大賽上，漢唐古典舞《相和歌》因沒有任何所謂的“技術(shù)技巧”而名落倒數(shù)，而冠亞季軍均是以高難度技術(shù)技巧取勝的軍旅舞蹈。當(dāng)下古典舞炫技作品半壁江山，這或許與中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)復(fù)興的初旨有些偏航。其次，舞種界定模糊，風(fēng)格特征混雜。不斷植入芭蕾、現(xiàn)代舞等編舞技法，使諸多古典舞作品成為充斥大量現(xiàn)代元素，而僅以服飾、音樂、名稱作為“古典”符號的混搭作品，也混淆了大眾對古典舞表現(xiàn)方式和審美特點的區(qū)分與認(rèn)知，尤其以近些年的電視舞蹈作品為甚，觀眾反饋無法分辨是古典舞還是現(xiàn)代舞。再者，題材單一雷同，文化品格缺乏。近年來的古典舞作品在選材、內(nèi)容雷同相近，面貌區(qū)分度、舞種辨識度低，舞蹈氛圍晦澀消極。多以“悲”“怨”“離”“亡”為感情基調(diào)，以壓抑、絕望的悲情模式來追求所謂“高深的”藝術(shù)表現(xiàn)手法。而我國悠久流傳的歷史文化、博大精神的人文情懷、傳統(tǒng)審美和美德品質(zhì)在作品中體現(xiàn)不足。如此創(chuàng)作的作品，是難以有文化根性和經(jīng)典傳承性的。

從理論體系的向度來看，理論架構(gòu)不完善是中國古典舞學(xué)科建設(shè)自始至終的短板。藝術(shù)扎根于文化理論的土壤，才能建構(gòu)得更扎實。對中國舞蹈文化、歷史脈絡(luò)溯源的不清晰，會使中國古典舞如無源之水、無根之木，在時代的更迭、技術(shù)的沖擊和文化多元化的擠壓下舉步維艱。

（二）人才培養(yǎng)目標(biāo)尚需重新審度

今天中國古典舞學(xué)科教育體系，一般由中專、本科、研究生三種層次構(gòu)成。在人才培養(yǎng)的定位上還需要更長遠(yuǎn)、全面的人才發(fā)展觀。首先，藝術(shù)專業(yè)與文化培養(yǎng)的割裂。目前高校對人才培養(yǎng)目標(biāo)是高、精、尖舞蹈人才的輸出，中專、本科尤以開設(shè)專業(yè)技能課居多，對于人文學(xué)科的教育重視不足。這一點從開設(shè)的文化課與專業(yè)課比例上大有體現(xiàn)。藝術(shù)專業(yè)與文化培養(yǎng)的割裂，使得學(xué)生們在肢體表現(xiàn)上易流于表征，難以主動為舞蹈藝術(shù)溯源、挖掘作品的深層內(nèi)涵、深刻理解角色的真實情感。其次，技術(shù)性訓(xùn)練比例依然很重。技巧本身是為古典舞作品服務(wù)的，并不是舞蹈訓(xùn)練的最終目標(biāo)。如果說歷史文化積淀是古典舞的根基，基訓(xùn)是古典舞的主干，身韻和多元學(xué)派的風(fēng)格語匯是古典舞的枝葉，那么技術(shù)技巧則是給古典舞錦上添花。目前的人才培養(yǎng)越發(fā)追求技術(shù)技巧的“高大上”，使得古典舞堪比雜技體操，喪失舞蹈藝術(shù)內(nèi)在的韻味。如此，培養(yǎng)出來的也只能算是技藝高超的舞匠，而不是具備身體文化和藝術(shù)修養(yǎng)的舞蹈藝術(shù)家。

在古典舞創(chuàng)立和發(fā)展的六十五年之際，依舊面臨著學(xué)科建設(shè)與人才培養(yǎng)的雙重重?fù)?dān)，中國古典舞的發(fā)展依然任重道遠(yuǎn)。只有正視自身體系構(gòu)建的不足，攻克教學(xué)過程中的盲區(qū)和癥結(jié)，完善人才培養(yǎng)目標(biāo)和措施，在傳統(tǒng)中突破，在繼承中開拓，在發(fā)展中追溯，在研創(chuàng)中回歸，方能真正形成具有深厚的傳統(tǒng)文化性、鮮明的民族風(fēng)格性、系統(tǒng)的學(xué)科訓(xùn)練性、獨特的藝術(shù)本體性的真正的“中國古典舞”。

三、中國古典舞未來發(fā)展之策的省思

在多元文化碰撞的新時期，中國古典舞面對生發(fā)空間的擠壓，也亟須探索出一條沖破發(fā)展瓶頸區(qū)的突圍之路，拓展更廣大的受眾群。中國古典舞如何擔(dān)當(dāng)起民族文化復(fù)興使命還需要舞蹈藝術(shù)工作者的深刻省思。

（一）學(xué)科專業(yè)結(jié)構(gòu)和自身學(xué)術(shù)架構(gòu)建設(shè)

1.“系統(tǒng)而特色”的教材建設(shè)。中國古典舞學(xué)科教材建設(shè)應(yīng)優(yōu)化基礎(chǔ)理論構(gòu)架，注重課堂訓(xùn)練與創(chuàng)作實踐并駕，教材的功能性和表演性并存。訓(xùn)練體系的開發(fā)中，可進(jìn)一步從史料文獻(xiàn)、文物遺跡、古代藝術(shù)留存中，提煉出具有鮮明“古典文化”特質(zhì)的身體符號和肢體語匯，捕捉、深挖傳統(tǒng)藝術(shù)審美旨趣。同時，夯實完善行之有效、系統(tǒng)科學(xué)的訓(xùn)練體系，加強(qiáng)古典舞訓(xùn)練的風(fēng)格性開發(fā)和融入，以求早日離脫古典身份標(biāo)識不足，中西雜糅的尷尬境地；在理論體系的構(gòu)建中，需有根有據(jù)可循、有源有本可依，逐步走向規(guī)范化、系統(tǒng)化、本體化的學(xué)科建設(shè)道路。通過學(xué)科課群建設(shè)互助進(jìn)而形成一套集系統(tǒng)性、科學(xué)性、民族性為一體的中國古典舞教材架構(gòu)。

2.“專業(yè)而規(guī)范”的師資隊伍建設(shè)。師資隊伍的建設(shè)是古典舞教學(xué)發(fā)展的重中之重，加大力度保持并提高師資力量的專業(yè)度和規(guī)范度，利用調(diào)研采風(fēng)、精品課例評展、教學(xué)成果匯報等質(zhì)量考核機(jī)制反饋教學(xué)成果，借助新媒體技術(shù)等創(chuàng)新教學(xué)手段和多元化的教育模式，逐步形成一批素質(zhì)高、教學(xué)精、專業(yè)尖的教學(xué)師資團(tuán)隊。

3.“全面而均衡”的人才培養(yǎng)建設(shè)。近幾十年來，藝術(shù)院校培養(yǎng)出大批具有高超技巧、精湛舞藝的高精尖舞蹈人才，為各大院團(tuán)、高校輸送了大量專業(yè)古典舞人才。與此同時，人才培養(yǎng)的方向也應(yīng)從專業(yè)性逐步向文化性兼顧?！皩I(yè)性”指擁有卓越的舞蹈專業(yè)功底和表現(xiàn)力，是更注重人才技術(shù)性內(nèi)容的培養(yǎng)；“文化性”培養(yǎng)則更突出對傳統(tǒng)文化的熏陶和古典藝術(shù)素養(yǎng)的培育。其實，中國古典舞的發(fā)展就是以舞蹈藝術(shù)的形態(tài)呈現(xiàn)中國古典文化。因而在人才培養(yǎng)規(guī)格上應(yīng)專業(yè)教學(xué)和人文培養(yǎng)雙向發(fā)力，專業(yè)課和文化課并重。這種雙管齊下培養(yǎng)方式，可以讓學(xué)生們切身體悟到古典文人情懷，切實把握好不同歷史維度的獨特風(fēng)格，積累中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)知識，加強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)感知能力、文化辨思能力和對中國傳統(tǒng)美學(xué)的滋養(yǎng)，從而培養(yǎng)出全面而均衡發(fā)展的、內(nèi)外文化兼修的復(fù)合型古典舞人才。

4.“傳承與創(chuàng)新”的劇目創(chuàng)作建設(shè)。回眸古典舞劇目創(chuàng)作幾十年來曲線式前進(jìn)的發(fā)展歷程，在歷經(jīng)鉛華洗禮后留存了一批經(jīng)典的古典舞作品。面臨新時代審美取向的偏移和異質(zhì)文化的沖擊，古典舞劇目創(chuàng)作更應(yīng)做到揚(yáng)棄，突出傳統(tǒng)文化風(fēng)貌和民族藝術(shù)特色，回歸舞蹈藝術(shù)本體，傳遞人文情懷。多創(chuàng)作具傳承價值、文化典范意義和時代創(chuàng)新特點的古典舞作品。

（二）“探古立今”的藝術(shù)研創(chuàng)模式

“古典性”是中國古典舞學(xué)科發(fā)展的核心。中國古典舞的發(fā)展應(yīng)激活文化、取其精華、吐故納新，將古典舞研究視角更多地聚焦于傳統(tǒng)文化與歷史積淀中，在今后教研、創(chuàng)新進(jìn)程中找尋到一條“探古立今”的道路。

1.溯源究底：回溯與挖掘。任何一門藝術(shù)都有其文化根絡(luò)，中國古典舞更是深深根植于民族傳統(tǒng)文化的沃土中，其當(dāng)代發(fā)展也離不開追根之旅。古典舞學(xué)科創(chuàng)研應(yīng)回溯中國歷史文化和傳統(tǒng)禮教的人文精神，在保留傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格和特征的基礎(chǔ)上，挖掘豐厚的文化歷史符號并內(nèi)化為古典舞語言，讓古典舞發(fā)展回到藝術(shù)本體和原點，在探古尋跡中往根部更深的溯源和探尋。

2.追昔撫今：傳承與開拓。中國古典舞是當(dāng)代性重建，有嘗試重塑歷史維度中的舞蹈本原，也有希望表達(dá)當(dāng)代人對古典文化的理解。但是割裂古今的單方向“復(fù)活古代舞蹈”或者“憑空創(chuàng)造新古典舞”均有失偏頗。追昔撫今，才可以兼顧過去與未來，在繼承中華古典藝術(shù)風(fēng)貌與民族氣節(jié)中，再生出一條既具有民族傳承性又有時代開拓性的新時期中國古典舞發(fā)展之路。

3.繼往開來：發(fā)展與創(chuàng)新。時代迭嬗、文化碰撞，面對紛繁多變的審美風(fēng)尚，古典舞的發(fā)展也需在與時俱進(jìn)中尋求創(chuàng)新、突破。但創(chuàng)新不代表舍本逐末或異態(tài)混搭，一味求新求變只會沖淡傳統(tǒng)原初的美學(xué)特點，模糊民族特色的藝術(shù)風(fēng)格。中國古典舞在未來的學(xué)科創(chuàng)新中，應(yīng)把握好傳和創(chuàng)的尺度，在堅守文化疆域的根基上，適當(dāng)注入更多的時代活力，也應(yīng)開發(fā)歡迎更多元化的古典舞風(fēng)格涌現(xiàn)。

（三）“一源多用”的發(fā)展方向

在“百花齊放、百家爭鳴”的文化大方針指引下，中國的古典舞迄今已發(fā)展成以身韻古典舞為主體，漢唐、敦煌、唐樂舞、昆舞等多種學(xué)派并存的構(gòu)架，有的注重復(fù)現(xiàn)、有的注重傳習(xí)，各大古典舞學(xué)派異彩紛呈。多元審美的時代格局，促使未來中國古典舞學(xué)科發(fā)展向“一源多用”的發(fā)展方向上前行?！耙辉炊嘤谩?One Source Multi Use)是韓國文化產(chǎn)業(yè)模式的概念，指一個創(chuàng)意源頭在跨產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的多元開發(fā)和多體裁利用，使源IP 的多元附加價值無限增值，實現(xiàn)藝術(shù)作品傳播效果和社會經(jīng)濟(jì)效益的最大化。反觀中國古典舞藝術(shù)發(fā)展，由于中國舞蹈史的斷代，以及表演藝術(shù)的存留和復(fù)現(xiàn)之難，新中國成立以后才出現(xiàn)的，都是在中國古典美學(xué)和審美范式基礎(chǔ)上的當(dāng)代重建，每一個學(xué)派都免不了借鑒和創(chuàng)新。汲取戲曲元素為母體的，如身韻古典舞和昆舞，借用史料遺存的姿態(tài)形象的，如漢唐古典舞和敦煌古典舞?？梢哉f，任何一個古典舞學(xué)派都無法重現(xiàn)我國古代的舞蹈，也無法正名自己才是“中國古典舞”。因此，關(guān)于誰是真正中國古典舞的常年之爭，意義不大也應(yīng)該到此停止了。誰都不是，誰也都可以是。關(guān)鍵在于所建構(gòu)的新古典舞的藝術(shù)風(fēng)格是不是建立在千年歷史與傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上的，是否保存了中華傳統(tǒng)藝術(shù)精髓、發(fā)揚(yáng)了古典美學(xué)旨趣。這“一源”，就是我們尚可利用、挖掘、借鑒、汲取的中華文化的千年養(yǎng)分，只要是從此處生發(fā)出的古典舞流派，皆有推廣傳播價值，它們都是舞蹈人對于中華傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的當(dāng)代致敬。因此，未來中國古典舞學(xué)科發(fā)展應(yīng)堅定秉持這“一源”，并且鼓勵多元學(xué)派共生并存。身韻派古典舞主要汲取京劇、昆舞主要生發(fā)于昆曲，本無大小高低之分，漢唐古典舞深挖古代史料、典籍、漢畫像，敦煌古典舞研究敦煌壁畫、絲路文化，皆有異曲同工之妙。一家獨大的格局不再利于已逐漸成為小眾藝術(shù)的中國古典舞的未來發(fā)展。因此，把握好“一源”，博采眾長的“多用”，中國古典舞才能更為包容并蓄地蓬勃發(fā)展。

其實，任何一種文化的演變都是一本多元的進(jìn)程，即便在中國的傳統(tǒng)文化中，也會有以“儒”為本，“釋”“道”互補(bǔ)互持的態(tài)勢。追溯文化系統(tǒng)建構(gòu)初期，在主流色彩的浸潤和意識形態(tài)的引導(dǎo)下，創(chuàng)建符合時代主旋律的精神文明成果是時代、文化和人民的選擇。隨著改革開放與時代進(jìn)步，新的審美需求涵養(yǎng)出的藝術(shù)形態(tài)的眾多小支流。藝術(shù)也開始追求個性化、差異化的發(fā)展。以此觀照中國古典舞，每種學(xué)派都是中華民族傳統(tǒng)精神和時代氣息的舞蹈表達(dá)，這些多元派生會滋養(yǎng)整個古典舞學(xué)科系統(tǒng)，豐富中國古典舞藝術(shù)語言和文化內(nèi)涵。不同風(fēng)格的“對話”消除了學(xué)派間的藩籬，突破了主干古典舞的單一。多種訓(xùn)練方法和動作語匯的嘗試使中國古典舞學(xué)科發(fā)展不故步自封?！耙辉炊嘤谩钡墓诺湮杞?gòu)思路汲取了各學(xué)派藝術(shù)養(yǎng)分，取長補(bǔ)短，融會貫通，探尋“古典”共性，存續(xù)差異化特征，從而不斷完善學(xué)科構(gòu)架，共發(fā)展，共興榮。

“一源多用”的學(xué)科創(chuàng)建模式是一種值得尊重的文化態(tài)度，更是一種必要的文化責(zé)任。它不光是中國古典發(fā)展的新方向，也是文化藝術(shù)分庭抗禮后必然形成的新格局?！耙辉炊嘤谩钡乃囆g(shù)發(fā)展道路將更能勝任中國民族文化的全面?zhèn)ゴ髲?fù)興的重任。

結(jié)語：甲子的見證

在新中國成立七十周年之際，中國古典舞的構(gòu)建發(fā)展已經(jīng)長達(dá)六十五年之久，學(xué)科多元發(fā)展的包容度和共生機(jī)制也給中國古典舞帶來更廣闊的生發(fā)空間。誠然，我們還需在當(dāng)下的文化語境中再度重新審視古典舞藝術(shù)本體，樹立中國舞蹈美學(xué)標(biāo)尺，倡導(dǎo)真摯情感的藝術(shù)表達(dá)。從甲子之前的艱難生發(fā)，到中期嬗變與迭代，再到如今日臻完善，中國古典舞在經(jīng)歷三級跳后，屹立在中國舞蹈藝術(shù)高峰，它負(fù)載著國人對民族身份認(rèn)同的自我表達(dá)，也承續(xù)著見證深遠(yuǎn)歷史和當(dāng)代現(xiàn)實的雙重使命。一個甲子是一次輪回?！爸袊诺湮琛痹跉v經(jīng)了甲子的見證，相信在下一個輪回中，其創(chuàng)新構(gòu)建與學(xué)科發(fā)展能開啟輝煌的新篇章。