有態(tài)度的金屬鏈條

在時尚趨勢的更迭往復(fù)中我們迎來了2020秋冬新季，我們已然習(xí)慣了新潮流的誕生和舊流行的沉寂，但仍然對設(shè)計師們會為我們創(chuàng)造怎樣的新趨勢充滿期待和好奇。在豐富的時裝設(shè)計元素和形態(tài)中，在高級時裝和街頭文化的結(jié)合變得自然而融洽的當(dāng)下，我們無法忽視金屬鏈條元素持久的時尚生命力。2020秋冬系列中，我們不難在T臺上看見鏈條的身影。執(zhí)掌Chanel的Virginie Viard將巴洛克式大珠寶帶到了新季的設(shè)計中，而金屬鏈條也成為巴洛克配飾的重要組成部分;JW Anderson更將放大版的鏈條作為裝飾鑲嵌在了包袋上;更不用說網(wǎng)紅品牌Bottega Veneta，從項鏈到包袋一應(yīng)可見鏈條的存在。

金屬鏈條成為時尚潮流并非首次，但為什么“大金鏈子”能始終處在時尚趨勢的風(fēng)口，讓品牌、設(shè)計師和消費者始終青睞它呢？從設(shè)計上，或許要歸因于街頭文化和復(fù)古潮流的共同作用;而從時尚消費的角度看，則是由于新世代消費者們獨特的消費觀念、目的和身份認同。提到大金鏈子，我們最先想到的一定是說唱歌手們，Kanye West、A$AP Rocky、Travis Scott，他們的穿著打扮中少不了金項鏈的輔助。這些金鏈子最早被稱為古巴鏈（Cuban Link Chain），1980年代，嘻哈文化崛起并繁榮的時期，rapper們將金鏈子視作地位和財富的象征。當(dāng)時在商業(yè)上獲得成功的說唱歌手Kurtis Blow的專輯封面是一張半裸上身的照片，而層疊的金鏈子則是最顯眼的配飾。從那時起直到現(xiàn)在，金項鏈都是嘻哈文化的標(biāo)志性元素，也是這一文化的受眾們展示自我身份認同必不可少的元素。時尚界對于街頭元素的接納融合并非新鮮事，同樣在1980年代，設(shè)計大師Karl Lagerfeld就大膽地將古巴鏈運用到了Chanel的配飾設(shè)計中。如今，嘻哈音樂已然撕掉了underground的標(biāo)簽，登上主流音樂舞臺，嘻哈文化的各種標(biāo)志性元素也開始向主流文化和主流審美滲透。在嘻哈文化之外，復(fù)古風(fēng)潮重回時尚界，金屬鏈條所具備的復(fù)古、古典氣質(zhì)也是它被大肆追捧的原因之一。

從項鏈延伸到包袋鏈條、腰鏈，甚至?xí)r裝裝飾，設(shè)計師們用創(chuàng)新的方式豐富著金屬鏈條設(shè)計的外延內(nèi)涵。雖然佩戴大金鏈子的時代背景、文化和消費語境發(fā)生了變化，但消費者們對這一設(shè)計依然十分買賬。表象上看，是rapper們的潮流著裝方式影響了消費者的審美，但這同樣得益于消費者們對金屬鏈的象征意義的認同。對說唱歌手們而言，大金鏈意味著“flexing”（炫耀、揮霍），這和嘻哈文化年輕受眾的消費觀念不謀而合，低調(diào)可不是他們的消費追求，吸睛才是他們消費的目的和意義。尤其是年輕的Z世代消費者們，他們希望通過消費和穿著向主流市場，向“前浪”們展示自己與眾不同的態(tài)度和存在感。

冬日印花

用大膽豐富的印花讓秋冬季節(jié)不再沉悶吧！西裝外套是四季皆宜的單品，在秋冬新季，“more is more”成為新的時尚信條，亮眼的花紋圖案為秋冬帶去了活力和生機，印花西裝外套因此戰(zhàn)勝了極簡的純色西裝，讓時裝精們趨之若鶩。

公路之旅

時裝界聯(lián)名合作的邊界在不斷拓寬，越來越多的品牌和設(shè)計師入局這場創(chuàng)意游戲。Moncler Genius項目這次邀請到Rick Owens進行合作，從定制的巴士到標(biāo)志性的暗黑風(fēng)格設(shè)計，帶我們進行了一次精彩的公路之旅。

Moncler近年靠 Moncler Genius項目與各大品牌設(shè)計師、創(chuàng)意者紛紛展開合作，并成功打造了不少深入人心的作品系列。上半年的2020秋冬米蘭時裝周上，Moncler又公布了與Rick Owens的合作計劃，再次引發(fā)關(guān)注。

Rick Owens被稱為時裝設(shè)計師中的“瘋子”，他從個人形象到店鋪設(shè)計，從時裝設(shè)計到時裝秀場，都帶著濃厚的宗教儀式感，如行為藝術(shù)般高深莫測。這一次與Moncler的合作也同樣打破常規(guī)，Rick Owens策劃了一次西海岸公路旅行，他與妻子 Michèle Lamy乘坐定制的Moncler巴士從洛杉磯一路經(jīng)停拉斯維加斯和 51區(qū)，最終目的地是位于內(nèi)華達州的一座牧場—觀賞藝術(shù)家Michael Heizer花費48年時間傾心打造的地景藝術(shù)。而在旅行途中，這對時尚夫婦身穿的就是Moncler+ Rick Owens的最新合作款式。

“當(dāng)Moncler談及合作時，我借機向他們提議了一項全新的嘗試—為Hun和我定制一輛旅行巴士，讓我們來一場由洛杉磯國際機場朝向MichaelHeizer在內(nèi)華達州的創(chuàng)作場地的公路之旅……”O(jiān)wens解釋道，“Heizer曾邀請我們?nèi)⒂^他那宏大的、歷時48年而尚未完成的大地藝術(shù)作品City（《城市》） …… 而我又自18年前搬到歐洲后便再未去過西海岸…… 我們在這趟旅行中穿越了拉斯維加斯和51區(qū)，中途繞道去欣賞了Heizer的作品DoubleNegative（《雙重否定》）……”

Rick Owens為此次聯(lián)名合作打造了一系列的男女裝設(shè)計，以標(biāo)志性的暗黑風(fēng)格加上銀色與黑色打造主體，同時推出相關(guān)帽款與月球靴。而最終這輛Rick Owens夫婦乘坐過的旅行巴士以及Moncler+ Rick Owens聯(lián)名系列產(chǎn)品在米蘭展出后開始接受訂購。

如今，業(yè)界正探索著疫情之下傳統(tǒng)時裝秀的多樣表達方式，Moncler從Moncler Genius開始的各種合作正是在探索著創(chuàng)意交織的更多可能，讓大師們互相碰撞出全新的時裝文化。

Q&A

ELLE：是什么使你決定要與Moncler合作？

Rick Owens：我認為像Moncler這樣的公司是我們當(dāng)代審美文化中的卓越典范。他們以極具創(chuàng)造性的方式推出合作項目，提高著時尚行業(yè)的創(chuàng)意水準(zhǔn);我也想借機以“整體藝術(shù)”的觀念來做一個關(guān)于時尚的項目。

ELLE：此次的合作方式非常特別，你的靈感來自何處？Rick Owens：隔絕、保護以及充滿動能是我對Moncler的印象。在此基礎(chǔ)上融入我的美學(xué)理念后，就有了這樣一個“隔絕旅行膠囊”的概念。我一直計劃要定制一輛穿越美國的旅行巴士，這似乎也成為了這次合作的完美借口。我有點兒想效仿Joseph Beuys在1970年代創(chuàng)作的行為藝術(shù)作品“ILike America and AmericaLikes Me ”（《我愛美國，美國愛我》）—這位藝術(shù)家從德國飛到美國，落地肯尼迪國際機場后便立刻被毛氈包裹起來，由救護車送至一家位于紐約的畫廊，隨后與一頭叢林狼在藝術(shù)裝置內(nèi)共處三日，最終再以同樣的方式徑直返回德國……除了畫廊，他其實從未腳踏美國的土地。這輛旅行巴士就好像是Beuys的那塊毛氈，這個有神話感的藝術(shù)瞬時感動了年少時的我，如今我把它做成了羽絨內(nèi)襯的版本。我此行的目的地是大地藝術(shù)家MichaelHeizer的紀(jì)念碑式的藝術(shù)裝置，很少有人看到過。而我們的巴士內(nèi)部完全是灰色的，使用了灰色羊毛氈和灰色尼龍羽絨，這與我在法國和意大利的家完全一致。實際上，在開始討論這次合作前，我就已經(jīng)開始構(gòu)想這些布局和細節(jié)了。而合作系列的產(chǎn)品則是我和我妻子的個人衣櫥。我自私地希望整個體驗是一個浪漫、懷舊的藝術(shù)表演。

ELLE： 這一系列里有什么特殊的設(shè)計元素嗎？

Rick Owens：尼龍羽絨是我一直會在我的設(shè)計中使用到的元素，作為冬季的最強保護。對我來說，用輕盈蓬松的羽毛來營造巨大的體積，是一件很有詩意的事。衣服對我而言是有機的雕塑。

ELLE：這個系列里哪一件是你最喜歡的，為什么？

Rick Owens：我喜歡巨型的派克風(fēng)衣，那件衣服可以塞進袋子里，或者掛在肩膀上作為肩袋，還可以在飛機上卷成一個枕頭。