中西鋼琴作品演奏風格的差異與影響因素

◎ 呂瑞琪 （華中師范大學）

鋼琴起源于歐洲，它在演奏風格上的演變過程也在象征著歐洲藝術文化的演變與推進，也屬于歐洲藝術文化中非常重要的一部分。鋼琴在中國雖然沒有那么悠久的歷史，但在鋼琴傳入中國的一百多年以來，經過幾代鋼琴藝術家的不懈努力和創(chuàng)新，在鋼琴作品的風格、演奏技法、結構、意境、以及文化內涵方面，均已表現出中國鋼琴音樂的自身特點。

我們首先理解一下風格二字。我一直認為鋼琴表演是演奏者對于作品的二次理解和創(chuàng)作，所以我們從藝術的二次創(chuàng)作的角度去理解，風格應該是指演奏者在二次創(chuàng)作中想要強調的和表現的音樂個性。它應該有主客觀兩個方面，主觀是指演奏者對于審美的不同追求和他們天然的個性?？陀^是歷史政治、民族文化背景以及作品本身體裁對創(chuàng)作的限定。這種主客觀的影響，使中西方的鋼琴作品在演奏風格上具有明顯的差異，而這種差異是必然的、不可逾越的。

中國鋼琴作品大致有兩個分支，一種是根植于傳統、民族音樂創(chuàng)作改編成的鋼琴作品，這類作品依據的音樂素材（也就是被改編的傳統、民族音樂）往往具有較高傳唱度和知名度，比較膾炙人口，并具有一定的地域特色和民族特色，這就導致了根據此類音樂素材改編而成的鋼琴作品也具有不一樣的地域、民族特色，所以，在演奏時，要根據不同的音樂風格展示鋼琴不同的音色，如：在演奏鮑元愷改編的《小河淌水》時，演奏者需要模仿水滴、水流的輕重緩急以及表達作者的意識形態(tài)和情感，這與西方在觸鍵的動作、音色以及技術點風格迥異。另一種是伴隨著中國新音樂的發(fā)展而出現的現代鋼琴作品。現代鋼琴作品的特殊之處在于作曲家受新音樂的影響，大膽使用不同的和聲，不協和音程以及和弦的使用頻率大大增加，并形成了特殊的聽覺效果。他們所描繪的事物既具象而又抽象，如汪立三作曲的《書法與琴韻》（選自《他山集》）將樂曲的主題一分為二，十分具象地描寫了書法的蒼勁有力的形態(tài)，又抽象地表現了琴韻的悠揚婉轉。

從文化的角度來看，中國鋼琴作品的演奏風格，大都是因為民族音樂的獨特性本身，決定和影響了演奏風格。中國鋼琴作品大多是在民間音樂、傳統音樂或民族音樂的旋律基礎上創(chuàng)作改編，通過加入一定的和聲伴奏，使音樂織體飽滿而有層次。他們在調式、和聲、節(jié)奏型與曲式結構等方面都具有明顯的個性與差異，因此在演奏中也就出現了相應的風格。

從歷史的角度來看，音樂表演風格的形成，是特定歷史環(huán)境中民族生活的地理條件、政治經濟基礎、文化習俗以及文化習俗導致的審美能力、心理、認知等多方面因素構成的。作為中國近現代發(fā)生的一種特殊的藝術文化現象：鋼琴藝術在本土的創(chuàng)作與表演。這種文化現象的發(fā)展一定會受到當下處在過渡期的社會環(huán)境的制約。伴隨著20 世紀初期中國新音樂的發(fā)展，中國現代鋼琴音樂的創(chuàng)作與表演不斷發(fā)展并成為中國專業(yè)音樂具有代表性的分支。

由此可見，中國作品的創(chuàng)作深受文化和歷史的影響，同樣也深受人民群眾以及社會時代的影響。所以中國作品的演奏風格應與民間文化、時代特征相結合，反映生活、緊隨時代潮流。演奏時，民間樂曲應著重體現地方特色韻味，如根據民間音樂改編的粵曲《平湖秋月》，應悠揚婉轉，富有詩意；湘曲《瀏陽河》，應富有歌唱性；根據傳統音樂改編的古曲《梅花三弄》、《二泉映月》，應當突出與尊重原有古琴、二胡的特性。而對于具有民族特色的樂曲，應在節(jié)奏、調性上最大程度的貼近民族特色，對于新現代作品，則應尊重其時代性、發(fā)展性和新穎性，展現個性。

其次再來分析一下西方鋼琴作品的藝術風格以及演奏表演的風格。西方的演奏風格大體上是依照歷史時期劃分的。其發(fā)展過程主要歷經四個時期：巴洛克時期，古典時期，浪漫主義時期和印象派時期。由于各時期藝術的審美、社會對藝術文化的認知、作曲家的作曲技術以及時代特征的不同，各時期的鋼琴演奏風格也就存在差異。

巴洛克時期的音樂特性是復雜性與復調性，強調對比的概念。作為巴洛克時期的代表性人物，德國作曲家巴赫的作品具有很高的復調性，十分具有內部平衡的美感。在演奏巴洛克時期的作品時，一定要模仿巴洛克時期管風琴的音色特點，不然就體現不出復調鋼琴音樂特殊的美感。演奏時，力量要從肩部滲入指尖，并在指尖找到重量點，平穩(wěn)地觸鍵，十指間的力量應當有所平衡，從而營造出圓潤平穩(wěn)的音色。

古典時期的音樂特性是簡潔、精致。在這個時期以海頓，莫扎特，貝多芬為代表人物。這一時期的演奏風格嚴肅而優(yōu)雅、簡樸莊嚴、細致準確。浪漫主義與古典主義在某些方面具有一定的對立性。古典主義的音樂力求表現美的理想，較少盲目宣泄感情，顯得較為莊嚴肅穆；浪漫主義在古典主義的基礎上加以改變，在框架內自由，注重個人情感，顯得浪漫輕松。于是在演奏中，古典主義強調理性多于感性，演奏偏嚴肅莊嚴，就算是活潑，也需要在嚴肅中活潑；而浪漫主義強調內心感情的宣泄，演奏中個人特征比較明顯，具有豐富的個性。

以德彪西為代表的印象派音樂是向現代音樂過度的最重要的流派。在印象派音樂中，不協和音的運用更加廣泛，地位大大增加。為了追求耳目一新的聽覺效果，并體現出朦朧的色彩，印象派音樂提倡音色透明，反對曲式對稱，打破節(jié)奏均衡。德彪西力求在弱音做出層次和變化，在觸鍵上以微妙的按壓而獲得漂浮的音響效果，并利用踏板產生的余音營造朦朧的色彩。他造就了音色具有印象主義特點的多樣性，使音色具象、使音符流動，以此來刻畫人與自然的具體特征，并獲得具有東方樂器（如鐘、鑼）和管弦樂器（木、銅管樂、鼓）的音色。

通過對中西方鋼琴演奏風格的橫縱向比較以及分析其影響因素，我想啟發(fā)并完善自己對鋼琴藝術的認知，希望自己在演奏實踐的過程中需要尊重差異，把握細節(jié)，善于總結，形成對其準確的認知，從而形成良好的藝術鑒賞習慣并提高藝術表現水平。