淺析韋伯《邀舞》的演奏技巧與方法

◎ 侯艾岑 （河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）

卡爾·瑪里亞·恩斯特·馮·韋伯，（C.M.V.Weber，1786—1826）德國(guó)人。韋伯的音樂(lè)體裁的風(fēng)格多變，個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的多元性，其對(duì)于演奏技法的要求也不斷提高，而且第一次將用于伴奏的圓舞曲用于正式的音樂(lè)當(dāng)中。

一、引子（第1—第35）小節(jié)

該部分講述的是在舞會(huì)上，一位男士邀請(qǐng)一位漂亮的女士跳舞，該女士拒絕了邀請(qǐng)，然后該男士熱情的再次邀請(qǐng)，女士答應(yīng)的故事。演奏此部分應(yīng)想象自己在現(xiàn)場(chǎng)，想象出男士彬彬有禮，女士?jī)?yōu)美矜持的心境。左手在降D 大調(diào)上先進(jìn)入，手指貼鍵緩緩向高音區(qū)進(jìn)入，第5 小節(jié)進(jìn)入右手，力度不宜過(guò)強(qiáng)，輕聲進(jìn)入。左手代表著男士，右手代表著女士。第34、35 小節(jié)，左右手重復(fù)演奏，最后結(jié)束音結(jié)束在屬音上，使得聽眾意猶未盡，也是為下一段樂(lè)曲做鋪墊。

二、第一首舞曲（第36 小節(jié)—第96 小節(jié)）

該部分是兩個(gè)人在舞池中熱情、活潑的跳著舞，先看第36 小節(jié)至第59 小節(jié)，需演奏快板速度，左手大部分為分解和弦，多聲部多織體的充實(shí)旋律，使旋律不再單一，但是要注意每個(gè)聲部都要演奏清楚，力度集中在指尖，強(qiáng)有力的彈下去，彈起的幅度不要太大，為下一個(gè)跳音做準(zhǔn)備。右手切分要注意時(shí)值的準(zhǔn)確，以及38 小節(jié)高音的突出，五指要牢牢站住在琴上。接著是第60 至第97 小節(jié)，譜子上有標(biāo)記legato，右手為大量的八分音符的連奏，彈奏時(shí)要注意有起伏的演奏，輕快跑動(dòng)，但是每個(gè)音要彈扎實(shí)，手腕保持同一高度，僅用手指跑動(dòng)即可。由于作品需要快速的手指跑動(dòng)和高低音區(qū)的不斷變化，演奏者的手臂和身體也會(huì)因此被帶動(dòng)起來(lái)，于是這種結(jié)合了身體律動(dòng)感的演奏不僅能給聽眾帶來(lái)聽覺上的享受，也帶來(lái)了視覺上的快感。

三、第二首舞曲（第96 小節(jié)—第201 小節(jié)）

該部分為三拍子的舞曲，更接近大眾所認(rèn)為的圓舞曲。此部分與之前的有著強(qiáng)烈的對(duì)比，節(jié)奏、演奏形式、以及情感表達(dá)，氛圍變得活潑、生動(dòng)、充滿陽(yáng)光。右手五指站住，后兩個(gè)音用指尖輕輕彈下去，富有彈性。左手也是如此，像圓舞曲一樣的分解和弦節(jié)奏型，指尖對(duì)琴鍵的壓力要平均，否則會(huì)出現(xiàn)忽強(qiáng)忽弱的音色，有失人們的聽覺影響。左手在彈奏這部分時(shí)，第一拍的全音符力度稍微重一些，后兩拍的左手觸鍵力度統(tǒng)一。第123小節(jié)，右手第一拍變?yōu)橐粋€(gè)附點(diǎn)四分音符，要求保持住這個(gè)音直到下一小節(jié)第一拍的音出現(xiàn)為止。到第200、201小節(jié)，左右手彈整齊并做出減弱，為下一段的高潮段落做出對(duì)比。

四、第三首舞曲（第201 小節(jié)—第258 小節(jié)）

這個(gè)部分的調(diào)性轉(zhuǎn)為f 小調(diào)，與前部分的降D 大調(diào)形成強(qiáng)烈的對(duì)比，使曲子一下子變得緊張起來(lái)，揪著聽眾的心，感到急躁不安。氣氛較為熱情、奔放，觸鍵方式隨著曲子的音型變化而變化。第257 小節(jié)左右手的和弦彈下去的時(shí)候，手指尖要在琴鍵上站穩(wěn)，堅(jiān)固的彈下去，手腕結(jié)實(shí)而且不要亂晃，后面的附點(diǎn)音符要彈得輕快，觸鍵力度相對(duì)較弱。第210 小節(jié)的右手有一連串的上行級(jí)進(jìn)的音階，在彈此處時(shí)，手腕平穩(wěn)的平移，利用指尖的力量均勻的跑動(dòng)在琴鍵上，手指頂端彎曲，便于手指靈活的跑動(dòng)。伸直手指或不夠彎曲時(shí)會(huì)彈錯(cuò)其他鍵造成失誤，左手的和弦要使人聽起來(lái)斷中有連。從第230 小節(jié)開始，右手是一連串的八分音符，仿佛女士在舞池中自信的搖曳旋轉(zhuǎn)，左手的和弦仿佛男士的穩(wěn)重成熟，襯托出女士的舞姿。255 小節(jié)—258 小節(jié)，左手四小節(jié)的和弦為同一個(gè)音，但是要做出漸弱的感覺，這就可以用手腕去控制力量，手腕力度越來(lái)也小，為之后的轉(zhuǎn)調(diào)主題做鋪墊。右手也是同一小節(jié)的音重復(fù)演奏四拍，同樣做出漸弱的表情記號(hào)。

五、第四首舞曲（第258 小節(jié)—第302 小節(jié)）

這部分為C 大調(diào)，音響效果明亮，左右手手腕保持放松狀態(tài)，用指尖觸鍵，然后立即松開，做到音色清澈、干凈、均勻連貫。這一部分樂(lè)曲節(jié)奏平穩(wěn)，沒(méi)有特殊的標(biāo)記，演奏者在演奏時(shí)要把自己帶入到曲子里面，感同身受，聽聽曲子的訴說(shuō)，演奏者也可根據(jù)自己的理解和感受來(lái)更好的呈現(xiàn)出細(xì)膩的音樂(lè)。

六、第一首舞曲的再現(xiàn)部分（第302 小節(jié)—406 小節(jié)）

該部分與第一首樂(lè)曲前部分相同，后一部分為第一首樂(lè)曲的擴(kuò)充，主旋律線條在原有的基礎(chǔ)上增加了8 小節(jié)，力度為ff，將曲子再一次推向高潮。從第336 小節(jié)開始，右手連續(xù)八分音符跑動(dòng)，高低起伏，沉醉坐在舞池中央，很多樂(lè)手容易在上下行的跑動(dòng)中加快速度，這樣會(huì)導(dǎo)致彈奏出來(lái)的音沒(méi)有顆粒感，聽覺效果非常粘連，這對(duì)于一個(gè)鋼琴演奏人員來(lái)說(shuō)是極為不利的。同時(shí)，不用嚴(yán)格按照“上行漸強(qiáng)，下行減弱”的方法來(lái)彈，持續(xù)減強(qiáng)或減弱時(shí)，可用力度來(lái)控制音色；一句強(qiáng)一句弱時(shí)，要表達(dá)出明顯的強(qiáng)弱對(duì)比。理性的利用力度來(lái)展示這首前奏曲，感性的一面由自己任意發(fā)揮并創(chuàng)造。

七、尾聲

尾聲部分重復(fù)這首曲子最開始的部分，給人耐人尋味的聽覺和無(wú)限的想象，也表示此樂(lè)曲在朋友們的歡聲笑語(yǔ)中結(jié)束了。

韋伯在浪漫主義時(shí)期的典型性不如舒伯特和李斯特，但是韋伯身上所體現(xiàn)的開創(chuàng)性和超前性卻是無(wú)人可及韋伯承繼融合，發(fā)展創(chuàng)新，具有承前啟后的重要意義，對(duì)浪漫主義時(shí)期有深遠(yuǎn)的影響，他的音樂(lè)為后世留下了珍貴的藝術(shù)精神和財(cái)富。我們不是為了音樂(lè)而生存，但是我們的生存不能沒(méi)有音樂(lè)。沒(méi)有任何一樣?xùn)|西可以向音樂(lè)一般承載如此多的情思，觸動(dòng)我們內(nèi)心深處，給予我們安慰和鼓勵(lì)。韋伯的作品不僅帶給我們美的感受，而且將我們引入了他的內(nèi)心世界。同時(shí)，他的音樂(lè)為后世留下了珍貴的藝術(shù)精神和財(cái)富。