國(guó)際權(quán)威古典聲樂(lè)賽事備賽橫縱觀

李 姍、王彬入

21世紀(jì)以來(lái)，國(guó)際古典音樂(lè)賽事如雨后春筍般涌現(xiàn)。隨著古典美聲唱法在我國(guó)的不斷普及，越來(lái)越多的中國(guó)歌者出現(xiàn)在國(guó)際聲樂(lè)賽事的舞臺(tái)上，并多次斬獲大獎(jiǎng)。聲樂(lè)比賽以其高獎(jiǎng)金和可直接獲得國(guó)際歌劇演出合約的機(jī)會(huì)吸引著年輕歌者的目光，同時(shí)也引出了賽事含金量的問(wèn)題。在眾多所謂“國(guó)際”比賽中，到底哪些是真正具有一流國(guó)際地位的權(quán)威賽事？專業(yè)選手又應(yīng)該如何準(zhǔn)備這些賽事呢？

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，目前有近300個(gè)國(guó)際聲樂(lè)類比賽。根據(jù)比賽名稱，大致可以分為五類：第一類，以歌唱家名字命名的比賽，如多明戈、帕瓦羅蒂、瑪利亞·卡拉斯等；第二類，以音樂(lè)家名字命名的比賽，如柴科夫斯基、莫扎特、舒伯特、普契尼、威爾第等；第三類，以國(guó)家或城市名命名的比賽，如德國(guó)慕尼黑、法國(guó)里昂、日本靜岡、荷蘭斯-海爾托亨博斯等；第四類，以重要人物名字命名的比賽，如伊麗莎白皇后、宋雅皇后等；第五類，以歌劇作品或人物名字命名的比賽，如意大利“圖蘭朵”、日本“蝴蝶夫人”等。

1957年，“國(guó)際音樂(lè)比賽世界聯(lián)盟”（又稱日內(nèi)瓦競(jìng)賽聯(lián)盟）在瑞士日內(nèi)瓦成立，作為一個(gè)非盈利性的國(guó)際組織，隸屬于聯(lián)合國(guó)教科文組織，被稱為音樂(lè)界的“奧委會(huì)”。但由于該組織的申請(qǐng)制度談不上嚴(yán)苛，很多國(guó)際比賽都成為該聯(lián)盟的“成員賽事”（Member Competitions）。因此，本文的寫(xiě)作筆者暫且以文化部認(rèn)定的國(guó)際賽事為首要參考標(biāo)準(zhǔn)。根據(jù)《文化部2015—2017年國(guó)際藝術(shù)比賽獲獎(jiǎng)選手獎(jiǎng)勵(lì)辦法》規(guī)定，對(duì)國(guó)際藝術(shù)賽事的獎(jiǎng)勵(lì)范圍為：A類比賽的大獎(jiǎng)，一、二、三、四等獎(jiǎng)；B類比賽的大獎(jiǎng)，一、二、三等獎(jiǎng)；不包括任何形式的特別單項(xiàng)獎(jiǎng)。該辦法中提到的A、B兩類賽事是國(guó)家文化部認(rèn)定的權(quán)威性國(guó)際賽事，并以A類為最。并且，附有《文化部2015—2017年推薦國(guó)際藝術(shù)比賽》文件，A類賽事共22個(gè)，B類賽事共38個(gè)，舉辦方包括英國(guó)、德國(guó)、法國(guó)、美國(guó)、俄羅斯、比利時(shí)、波蘭、荷蘭等26個(gè)國(guó)家，涉及聲樂(lè)、鋼琴、其他樂(lè)器、作曲、指揮、舞蹈等多個(gè)專業(yè)。其中，包含“聲樂(lè)”項(xiàng)目的賽事共19個(gè)，分別是A類賽事（依照文件順序）：伊麗莎白皇后國(guó)際音樂(lè)比賽（Belgium Concours Musical International Reine Elisabeth）、慕尼黑國(guó)際音樂(lè)比賽 （ARD International Music Competition）、日內(nèi)瓦國(guó)際音樂(lè)比賽（Switzerland Concours de Geneve）、柴科夫斯基國(guó)際比賽（Russia International Tchaikovsky Competition）、卡迪夫世界歌唱家比賽（BBC Cardiff Singer of the World Competition）；B類賽事（依照文件順序）：莫扎特國(guó)際比賽（International Mozart Competition）、布達(dá)佩斯國(guó)際音樂(lè)比賽（Hungary Budapest International Music Competition）、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫國(guó)際比賽（International Johann Sebastian Bach Competition）、科隆國(guó)際音樂(lè)比賽（International Music Competitions Cologne）、隆-提博（瑪格麗特·?。﹪?guó)際音樂(lè)比賽（Concours Long-Thibaud-Crespin）、首爾國(guó)際音樂(lè)比賽（Seoul International Music Competition）、羅伯特·舒曼國(guó)際鋼琴及聲樂(lè)比賽（International Robert Schumann Contest for Pianists and Singers）、瑪麗亞·卡拉斯大獎(jiǎng)賽（Greece Maria Callas Grand Prix）、舒伯特國(guó)際比賽（International Schubert Competition）、里昂國(guó)際室內(nèi)樂(lè)比賽（Concours International de Musique de Chambre-Lyon）、德國(guó)新聲音國(guó)際聲樂(lè)比賽（Internationaler Gesangswettbewerb Neue Stimmen）、宋雅皇后國(guó)際音樂(lè)比賽（Norway The Queen Sonja International Music Competition）、斯-海爾托亨博斯國(guó)際聲樂(lè)比賽（International Vocal Competition's-Hertogenbosch）、中國(guó)國(guó)際聲樂(lè)比賽-寧波（China International Vocal Competition-Ningbo）。

從上述比賽的命名中可見(jiàn)，部分賽事是針對(duì)聲樂(lè)項(xiàng)目的專門賽事，如卡迪夫世界歌唱家比賽、德國(guó)新聲音國(guó)際聲樂(lè)比賽；部分賽事是囊括多個(gè)比賽項(xiàng)目的綜合性賽事，如伊麗莎白皇后國(guó)際音樂(lè)比賽、柴科夫斯基國(guó)際比賽等。其中，聲樂(lè)專項(xiàng)的比賽往往在聲樂(lè)界更具關(guān)注度。項(xiàng)目較多的綜合性賽事因?yàn)槠浔荣愴?xiàng)目多樣，并且每年舉辦的類別不定，所以在是否備賽、如何備賽和業(yè)內(nèi)持續(xù)關(guān)注度上都受到一定程度的影響。比如A類比賽中的慕尼黑國(guó)際音樂(lè)比賽和日內(nèi)瓦國(guó)際音樂(lè)比賽均包括26個(gè)比賽項(xiàng)目，其舉辦聲樂(lè)比賽的最近時(shí)間分別是2018年和2016年，目前暫沒(méi)有新一輪聲樂(lè)賽事的舉辦通知。值得一提的是，在2018年的慕尼黑國(guó)際音樂(lè)比賽中，雷明杰榮獲聲樂(lè)組第三名，成為該賽事聲樂(lè)組近20年來(lái)獲獎(jiǎng)的唯一中國(guó)選手。

此外，賽制上體現(xiàn)出的難度與賽事的權(quán)威性是直接關(guān)聯(lián)的。柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽、伊麗莎白皇后國(guó)際音樂(lè)比賽、肖邦音樂(lè)大賽是世界最權(quán)威的三大古典音樂(lè)賽事，前兩者都包含聲樂(lè)比賽。比賽曲目準(zhǔn)備的難度、演唱時(shí)長(zhǎng)、評(píng)委組成等各方面因素都彰顯著比賽的分量，雖然每四年才輪到一次聲樂(lè)比賽，但卻是當(dāng)之無(wú)愧的國(guó)際頂尖聲樂(lè)比賽。我國(guó)選手王傳越、李鰲分別在這兩個(gè)比賽中拿下第二名、第三名的好成績(jī)。

依據(jù)文化部的A、B類賽事名單，并綜合比賽的國(guó)際關(guān)注度、舉辦頻次、難度等諸多因素，筆者將在本文主要討論A類賽事中的伊麗莎白皇后國(guó)際音樂(lè)比賽 、柴科夫斯基國(guó)際比賽、卡迪夫世界歌唱家比賽，以及B類賽事中的德國(guó)新聲音國(guó)際聲樂(lè)比賽、宋雅皇后國(guó)際音樂(lè)比賽。這五個(gè)比賽均為國(guó)際聲樂(lè)屆的頂尖賽事，具有極高的話題度和關(guān)注度，且近年來(lái)，我國(guó)陸續(xù)有青年歌唱家在比賽中斬獲大獎(jiǎng)，以此為更多專業(yè)選手備賽、參賽開(kāi)辟道路，提供借鑒經(jīng)驗(yàn)。

這些國(guó)際頂尖聲樂(lè)賽事的隱性備賽過(guò)程是長(zhǎng)線的、艱難的，也是與聲樂(lè)學(xué)習(xí)的長(zhǎng)征之路交織的。時(shí)間軸上，必須首先了解賽制，再有的放矢地進(jìn)行曲目積累、能力發(fā)展、舞臺(tái)歷練等。這些過(guò)程都無(wú)法以確切的時(shí)長(zhǎng)來(lái)規(guī)定，而是將成為歌唱者專業(yè)發(fā)展的常態(tài)化任務(wù)。因此，無(wú)論處在聲樂(lè)學(xué)習(xí)的哪個(gè)階段，了解這些賽事都不謂之早。通過(guò)對(duì)賽情的研讀，來(lái)加深聲樂(lè)學(xué)習(xí)者對(duì)專業(yè)能力、國(guó)際水準(zhǔn)、作品儲(chǔ)備等方面的認(rèn)知，也具有一定價(jià)值。

一、賽情研讀

對(duì)于比賽的了解應(yīng)當(dāng)是細(xì)致的、立體的。賽制、曲目要求、評(píng)委組成、歷屆比賽視頻等都是需要熟知的重要內(nèi)容。本文選擇的五個(gè)比賽基本都遵循視頻預(yù)選、現(xiàn)場(chǎng)預(yù)賽、半決賽、決賽的四個(gè)流程；視頻須為提交期一年內(nèi)錄制，現(xiàn)場(chǎng)比賽前兩輪大多以鋼琴伴奏，決賽與樂(lè)隊(duì)合作，每一輪比賽入圍的人數(shù)各有不同。對(duì)選手年齡的要求大約是18—32歲，具體會(huì)在報(bào)名要求中有明確的日期規(guī)定。比賽評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)大致有音質(zhì)、技術(shù)性、音樂(lè)性、藝術(shù)性等方面，但它們?cè)讵?jiǎng)項(xiàng)設(shè)置、男女是否分組、詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲是否分組的問(wèn)題上都不盡相同，曲目要求和時(shí)間限制也有明顯區(qū)別，以下將分別說(shuō)明。

（一）伊麗莎白皇后國(guó)際音樂(lè)比賽

概要：1988年首次舉辦聲樂(lè)比賽，后以四年為周期舉辦。

比賽時(shí)間：2023年5月14—27日。

比賽地點(diǎn)：比利時(shí)布魯塞爾。

年齡要求：18—32歲。

比賽環(huán)節(jié)：視頻預(yù)選，現(xiàn)場(chǎng)公開(kāi)賽三輪。

獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置：一至六等獎(jiǎng)各一名，六名決賽入圍優(yōu)秀獎(jiǎng)，12名半決賽入圍優(yōu)秀獎(jiǎng)。

評(píng)審團(tuán)：17人。

曲目要求（2023年曲目要求將于2022年公布，以下為2018年要求）：

1. 視頻預(yù)選：三首作品，至少兩種語(yǔ)言，至少有一首莫扎特的詠嘆調(diào)，至少有一首歌劇詠嘆調(diào)。預(yù)選演唱的作品可在公開(kāi)賽中演唱。

2. 現(xiàn)場(chǎng)預(yù)賽，人數(shù)不定，演唱時(shí)長(zhǎng)10分鐘以內(nèi)，自選作品兩首（歌劇詠嘆調(diào)、清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)或藝術(shù)歌曲），不同時(shí)代、風(fēng)格、語(yǔ)言，鋼琴伴奏。

3. 半決賽，24人，演唱時(shí)長(zhǎng)20分鐘以內(nèi)，自選曲目?jī)商祝坏门c第一輪重復(fù)，同一位作曲家的曲目不得超過(guò)兩首，兩套曲目中可以有不超過(guò)10分鐘的共同曲目，鋼琴伴奏。評(píng)委選擇一套曲目讓選手演唱。

4. 決賽，12人，演唱時(shí)長(zhǎng)20分鐘以內(nèi)，自選曲目3—6首，不得與半決賽曲目相同，同一位作曲家的作品不得超過(guò)兩首 。

根據(jù)2018年的賽制，該比賽的難度首先體現(xiàn)在曲目量上。由于半決賽要求選手準(zhǔn)備兩套曲目供評(píng)委選擇，全程大約需要準(zhǔn)備18—20首作品。其次是演唱時(shí)長(zhǎng)，半決賽和決賽都需要完整演唱20分鐘，在保證曲目難度的情況下，這需要相當(dāng)大的體力儲(chǔ)備。2018年拿下該比賽第三名的中國(guó)選手李鰲曾指出，這是他參加過(guò)的最難唱的比賽，而他此前已經(jīng)早早斬獲多明戈國(guó)際聲樂(lè)大賽的一等獎(jiǎng)了。

其實(shí)，相較于2011年的賽制，2018年的賽制在時(shí)長(zhǎng)要求上已經(jīng)是為選手減負(fù)了。2011年，三輪公開(kāi)賽的時(shí)長(zhǎng)要求分別是15分鐘、30分鐘、30分鐘，2018年的每一輪都有所減少。在半決賽中，選手還被要求演唱一首5分鐘以內(nèi)的、尚未發(fā)表的新作品，該作品在選手確定被邀請(qǐng)后，由組委會(huì)發(fā)送。

該比賽在選手演唱的張力和戲劇性上有極高的要求，比賽曲目之間須有很大對(duì)比度，并且演唱須一氣呵成，中間幾乎沒(méi)有休息的空隙，最大限度地考驗(yàn)選手在短時(shí)間內(nèi)準(zhǔn)確切換不同演唱風(fēng)格的能力，每一輪現(xiàn)場(chǎng)比賽都仿佛一場(chǎng)驚險(xiǎn)的極限沖浪?？梢砸?jiàn)得，該比賽的難度和分量都確實(shí)稱得上“具有最高水平的古典音樂(lè)歌手通向職業(yè)演唱生涯的國(guó)際舞臺(tái)”。

（二）柴科夫斯基大賽

概要：1966年首次舉辦聲樂(lè)比賽，后以四年為周期舉辦。

比賽時(shí)間：2019年6月18—27日（下屆待定）。

比賽地點(diǎn)：俄羅斯圣彼得堡。

年齡要求：18—32歲。

比賽環(huán)節(jié)：視頻預(yù)選，現(xiàn)場(chǎng)公開(kāi)賽三輪。

獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置：男女分組，各取前4名。

評(píng)審團(tuán)：12人。

曲目要求：

1. 視頻預(yù)選，演唱時(shí)長(zhǎng)30分鐘以內(nèi)。三首作品，包括柴科夫斯基的任意一首歌曲或浪漫曲，其他詠嘆調(diào)兩首。

2. 決賽第一輪，40人，演唱時(shí)長(zhǎng)20分鐘以內(nèi)，自選曲目三首，包括：（1）一首歌劇、康塔塔或清唱?jiǎng)≈械脑亣@調(diào)，由巴赫、珀塞爾、亨德?tīng)?、格魯克、海頓、莫扎特等作曲家之一創(chuàng)作；（2）一首歌劇詠嘆調(diào)，由韋伯、羅西尼、貝里尼、格林卡、瓦格納、威爾第、古諾、斯梅塔納、鮑羅丁、圣-桑、德利布、比才、穆索爾斯基、德沃夏克、里姆斯基-科薩科夫、萊昂卡瓦洛、普契尼、馬斯卡尼、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基等作曲家之一創(chuàng)作；（3）一首由柴科夫斯基創(chuàng)作的浪漫曲。

3.決賽第二輪，20人，演唱時(shí)長(zhǎng)35分鐘以內(nèi)，自選曲目五首，包括：（1）一首由柴科夫斯基創(chuàng)作的浪漫曲；（2）一首浪漫曲或歌曲，由舒伯特、舒曼、格林卡、巴拉克列夫、達(dá)爾戈梅斯基、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、貝多芬、勃拉姆斯、格里格、門德?tīng)査?、德沃夏克、德彪西、拉赫瑪尼諾夫、拉威爾、馬勒、沃爾夫、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等作曲家之一創(chuàng)作；（3）一首民歌（最好是選手本國(guó)作品）；（4）一首詠嘆調(diào)；（5）一首1950年后創(chuàng)作的歌劇、康塔塔或清唱?jiǎng)≈械脑亣@調(diào)。

4. 總決賽，8人，演唱時(shí)長(zhǎng)30分鐘以內(nèi)，自選曲目?jī)墒?，包括：?）一首柴科夫斯基歌劇中的詠嘆調(diào)或他的《莫斯科》康塔塔中的選段，花腔女高音須演唱里姆斯基-科薩科夫創(chuàng)作的歌劇中的詠嘆調(diào)；（2）一首歌劇詠嘆調(diào)。

在曲目要求上，“柴賽”是最具針對(duì)性的比賽。除參賽者每一輪都必須演唱至少一首柴科夫斯基的作品外，對(duì)其他作品的風(fēng)格、時(shí)期也有相應(yīng)規(guī)定，這是為了考驗(yàn)選手對(duì)不同時(shí)期作品的把握。而在演唱時(shí)長(zhǎng)上，“柴賽”在決賽前兩輪的現(xiàn)場(chǎng)演唱中要求最高，選手無(wú)須準(zhǔn)備曲目單供評(píng)委挑選，在曲目量上可以有所縮減，但每一首就更需要仔細(xì)斟酌。通常，“柴賽”選手選擇的每一首曲目的時(shí)長(zhǎng)都相對(duì)更長(zhǎng)?？倹Q賽中，每位選手只演唱兩首作品，但時(shí)長(zhǎng)最長(zhǎng)達(dá)到了30分鐘，所以很多選手都選擇了包含較重分量宣敘調(diào)的詠嘆調(diào)，以最大限度展示個(gè)人演唱實(shí)力。選手可以更完整地投入到一個(gè)歌劇片段中，呈現(xiàn)劇情發(fā)展與人物心理的起承轉(zhuǎn)合，從而更充分地展現(xiàn)對(duì)歌劇角色的塑造。

此外，攻克俄語(yǔ)是這項(xiàng)大賽的準(zhǔn)入門檻。大量本土作戰(zhàn)的俄羅斯選手顯然有著天然優(yōu)勢(shì)，使得該比賽的整體審美風(fēng)格裹挾著濃郁的俄羅斯“美聲”傳統(tǒng)色彩，涌現(xiàn)了大量音色雄壯、聲音穿透力出眾的歌者。如果說(shuō)伊麗莎白皇后國(guó)際音樂(lè)比賽更側(cè)重的是對(duì)比度帶來(lái)的刺激感，那么“柴賽”就是需要穩(wěn)扎穩(wěn)打的拉鋸戰(zhàn)、一場(chǎng)步步謹(jǐn)慎的徒手攀巖。

（三）卡迪夫世界歌唱家比賽

概要：始于1983年，每?jī)赡昱e辦。

比賽時(shí)間：2020年10—12月（世界各地選拔），2021年6月12—19日（復(fù)賽）。

比賽地點(diǎn)：英國(guó)卡迪夫。

年齡要求：18—33歲（1988年6月20日—2003年6月11日之間出生）。

比賽環(huán)節(jié)：視頻預(yù)選，各地現(xiàn)場(chǎng)預(yù)選賽，半決賽，決賽。

獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置：卡迪夫大獎(jiǎng)一名，藝術(shù)歌曲獎(jiǎng)一名，觀眾人氣獎(jiǎng)一名。

評(píng)審團(tuán)：九人。

曲目要求：

1. 視頻預(yù)選，三首作品，至少兩種語(yǔ)言，至少有一首是莫扎特的詠嘆調(diào)，至少有一首是歌劇詠嘆調(diào)。預(yù)選演唱的作品可在公開(kāi)賽中演唱。

2. 現(xiàn)場(chǎng)預(yù)選，45人，歌劇或清唱?jiǎng)〉脑亣@調(diào)（至少有一首與最初提交的作品不同），兩首藝術(shù)歌曲（不參加藝術(shù)歌曲組可不唱）。

3. 復(fù)賽，20人，演唱時(shí)長(zhǎng)14—18分鐘。普通組，自選曲目及順序，樂(lè)隊(duì)伴奏。組委會(huì)將選手分為四組、四場(chǎng)比賽，每場(chǎng)晉級(jí)一人，最后組委會(huì)在其余16人中再選擇一位晉級(jí)。藝術(shù)歌曲組，選手自選曲目，其中至少一首為主要作曲家的作品，按組委會(huì)指定順序演唱，鋼琴伴奏；組委會(huì)將選手分為四組、四場(chǎng)比賽，比賽結(jié)果會(huì)直接統(tǒng)一決定五位晉級(jí)選手。

4. 決賽，5人，演唱時(shí)長(zhǎng)14—18分鐘（普通組）、16—20分鐘（藝術(shù)歌曲組），自選曲目?jī)墒?，可以重?fù)上一輪的部分曲目，但必須至少包括一首新曲目。

卡迪夫世界歌唱家比賽是B類比賽中關(guān)注度最高的賽事之一，它“只有第一，沒(méi)有第二”的獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置也成為熱議焦點(diǎn)。另外，該比賽沒(méi)有申請(qǐng)費(fèi)。一定程度上，上述B類的三項(xiàng)賽事更具觀賞性，它們通過(guò)電視直播的方式進(jìn)行，與觀眾有更多互動(dòng)。“卡迪夫”的直播中會(huì)插入音樂(lè)家的評(píng)論和選手采訪片段，隱去了嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)氛圍，用更生動(dòng)的方式呈現(xiàn)了一場(chǎng)音樂(lè)盛典。

雖然從獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置上看，比賽分為“藝術(shù)歌曲組”和“普通組”，但實(shí)際這并不是兩組各行其事的選手。入圍復(fù)賽的20位選手同臺(tái)競(jìng)技，一般沒(méi)有放棄藝術(shù)歌曲獎(jiǎng)的選手，也不會(huì)只參加藝術(shù)歌曲組的比賽。從復(fù)賽開(kāi)始，每位選手分別參加普通組和藝術(shù)歌曲組的兩場(chǎng)比賽，角逐五個(gè)決賽名額。

卡迪夫世界歌唱家比賽的曲目要求可以說(shuō)是本文所提及的比賽中最寬松的，主要是對(duì)時(shí)長(zhǎng)進(jìn)行了限制，對(duì)曲目類別和數(shù)量未做具體要求。也正是這樣“自由”的環(huán)境，讓“卡迪夫”中的選手體現(xiàn)出更多的個(gè)人“底色”。相較而言，選手在選曲上雖然也會(huì)兼顧風(fēng)格和不同能力的展現(xiàn)，但更明顯的是一種統(tǒng)一的、獨(dú)特的氣質(zhì)，或是抒情、或是濃厚、或是輕盈，等等。當(dāng)然，因?yàn)橛衅胀ńM和藝術(shù)歌曲組，選手一般會(huì)選擇歌劇作品作為普通組比賽曲目，決賽通常演唱兩首作品。在體力消耗上，決賽雖然依然要求選手一次性演唱，但曲目之間有短暫的上下場(chǎng)間歇時(shí)間，可以讓選手稍微得到情緒的緩沖和休息。

（四）宋雅皇后音樂(lè)比賽

概要：始于1988年，每?jī)赡昱e辦。

比賽時(shí)間：2021年8月13—20日。

比賽地點(diǎn)：挪威奧斯陸。

年齡要求：32歲以下（1989年1月后出生）。

比賽環(huán)節(jié)：視頻預(yù)選，現(xiàn)場(chǎng)第一輪，半決賽，決賽。

獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置：一、二、三等獎(jiǎng)各一名，決賽入圍獎(jiǎng)三名。

評(píng)審團(tuán)：七人。

曲目要求：

選手提供包括10首作品的曲目單，至少三種語(yǔ)言。其中，歌劇/清唱?jiǎng)〉脑亣@調(diào)六首（可包含兩首清唱?jiǎng)?宗教作品），涵蓋至少兩個(gè)不同時(shí)期/流派和兩種語(yǔ)言；藝術(shù)歌曲四首。大賽鼓勵(lì)選手的曲目單中包含挪威藝術(shù)歌曲。

1. 視頻預(yù)選，演唱時(shí)長(zhǎng)10分鐘以內(nèi)，兩首風(fēng)格不同的歌劇作品，可以在后續(xù)比賽中重復(fù)演唱。

2. 現(xiàn)場(chǎng)第一輪，40人，演唱時(shí)長(zhǎng)12分鐘以內(nèi)，一首歌劇/清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)，一首藝術(shù)歌曲，鋼琴伴奏。

3. 半決賽，12人，演唱時(shí)長(zhǎng)20分鐘以內(nèi)，自選曲目單中的四首作品，包括歌劇/清唱?jiǎng)≡亣@調(diào)一至兩首，藝術(shù)歌曲或抒情歌曲兩至三首，鋼琴伴奏。

4. 決賽，六人，評(píng)委從選手提交的曲目單中指定一首（可能會(huì)重復(fù)），并從大賽二重唱曲目單中指定一首。

同樣是兩年一屆，該比賽的流程很常規(guī)。但在首輪晉級(jí)選拔中，合作的歌劇公司和青年藝術(shù)家項(xiàng)目最多可提名12名候選人，這些候選人將直接進(jìn)入第一輪比賽。每一位選手將有一段視頻短片介紹呈現(xiàn)在決賽出場(chǎng)之前，為比賽增添不少人情味，也讓觀眾和評(píng)委更鮮活地認(rèn)識(shí)每一位決賽選手。

與“卡迪夫”相比，該比賽在曲目的規(guī)定上更為具體，半決賽的演唱時(shí)長(zhǎng)和體力要求二者是基本相當(dāng)?shù)摹Ｋ牧咙c(diǎn)在于決賽的二重唱環(huán)節(jié)，決賽入圍選手將被兩兩分組，演唱大賽指定的二重唱曲目。這個(gè)環(huán)節(jié)既為比賽的觀賞性增色不少，也為年輕的歌者們提供了更深入的合作機(jī)會(huì)，在導(dǎo)演的指導(dǎo)下，完成這場(chǎng)驚喜的比賽之旅。當(dāng)然，選手們的曲目量和快速應(yīng)變能力也在這個(gè)過(guò)程中得到考察。面對(duì)比賽的壓力、全新的搭檔和短時(shí)間內(nèi)分配的曲目，要迅速調(diào)整并進(jìn)入狀態(tài)。決賽中，選手的獨(dú)唱曲目和二重唱曲目將在比賽的上、下半場(chǎng)分開(kāi)進(jìn)行。因此，選手實(shí)際上可以集中精力將一首作品的演唱完成到最好，而下半場(chǎng)的重唱，就更像是一場(chǎng)切磋、合作的歌劇盛宴了。

（五）德國(guó)新聲音國(guó)際比賽

概要：始于1987年，每?jī)赡昱e辦。

比賽時(shí)間：2021年10月3—9日。

比賽地點(diǎn)：德國(guó)居特斯洛。

年齡要求：女性，28歲以下（1992年10月10日后出生）；男性，30歲以下（1990年10月10日后出生）。

比賽環(huán)節(jié)：現(xiàn)場(chǎng)預(yù)選，半決賽，決賽。

獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置：男女分組，各取前三名；觀眾人氣獎(jiǎng)（根據(jù)半決賽觀眾投票結(jié)果評(píng)選）。

評(píng)審團(tuán)：10人。

曲目要求：

選手從比賽規(guī)定曲目庫(kù)中選擇五首作品：三首作品須至少涵蓋以下三個(gè)不同時(shí)期的詠嘆調(diào)：（1）1600—1750年；（2）1750—1830年；（3）1830年至20世紀(jì)初；（4）20世紀(jì)。另，準(zhǔn)備兩首不同歌劇的詠嘆調(diào)，其中一首可以從輕歌劇中選擇。

1. 各地預(yù)選：演唱一到兩首詠嘆調(diào)，第二首由評(píng)委決定。

2. 公開(kāi)賽第一輪，42人，最多可演唱三首作品。第一首選手自選，其余由評(píng)委決定。

3. 半決賽，18人，演唱時(shí)長(zhǎng)20分鐘以內(nèi)，由評(píng)審團(tuán)從選手提交的曲目單中選擇一首詠嘆調(diào)進(jìn)行演唱。

4. 決賽，10人，由評(píng)審團(tuán)從選手提交的曲目單中選擇兩首詠嘆調(diào)進(jìn)行演唱。

作為年輕歌者的最大舞臺(tái)，“德國(guó)新聲音”最大的特點(diǎn)就在“新”，考慮到男、女性聲音發(fā)展的成熟機(jī)制不同，分別劃分年齡要求、分別評(píng)比獎(jiǎng)項(xiàng)。即將到來(lái)的2021年新一屆比賽，報(bào)名選手已必須是“90后”。同時(shí)，根據(jù)大賽評(píng)審要求，明確指出：在同等情況下，年齡和發(fā)展?jié)摿κ菚x級(jí)最后一輪的決定性標(biāo)準(zhǔn)。

該比賽設(shè)有詳細(xì)的曲目庫(kù)，選手在報(bào)名界面填寫(xiě)曲目時(shí)，只能按照時(shí)期要求，選擇曲目庫(kù)中的作品。這是一個(gè)為年輕人提供展示平臺(tái)、踏入國(guó)際職業(yè)舞臺(tái)的“黃金通道”，因而直接限定選手全部以詠嘆調(diào)參賽，五首的曲目量是相對(duì)而言最少的，更加簡(jiǎn)單直接。

比賽的半決賽和決賽都是由評(píng)委團(tuán)選擇選手的演唱曲目，并由樂(lè)隊(duì)伴奏。無(wú)論是半決賽的一首作品還是決賽的兩首作品，都不是一場(chǎng)考驗(yàn)體力的拉鋸戰(zhàn)，而更需要歌者“一招制勝”的驚艷綻放。

二、曲目積累與選擇

在符合大賽關(guān)于演唱時(shí)長(zhǎng)、曲目類型、時(shí)期等要求的前提下，曲目的積累和選擇需要從多個(gè)維度綜合考慮，筆者提供的思路是：?jiǎn)雾?xiàng)選擇、多項(xiàng)組合、順序排列三個(gè)步驟。

（一）單項(xiàng)選擇

在專業(yè)學(xué)習(xí)的若干年中，每位歌者都會(huì)建立起個(gè)人的曲目庫(kù)，且實(shí)時(shí)更新著庫(kù)存內(nèi)容。所有學(xué)習(xí)過(guò)、演唱過(guò)的曲目都可以歸入個(gè)人曲目庫(kù)中，但要從中選擇比賽適用的曲目，則需要審慎考慮。歌者可以通過(guò)內(nèi)容、難度、完成度三大指標(biāo)，依次評(píng)估曲目庫(kù)中的作品。

1. 內(nèi)容

首先，根據(jù)作品的體裁、語(yǔ)言、風(fēng)格流派、時(shí)期，檢查自己是否覆蓋了比賽要求。雖然各項(xiàng)比賽具體要求不一，但整體而言，語(yǔ)言上至少覆蓋意大利語(yǔ)、德語(yǔ)、法語(yǔ)三種，一般也應(yīng)學(xué)習(xí)俄語(yǔ)，這是“柴賽”的第一門檻。其他，如捷克語(yǔ)、挪威語(yǔ)等小語(yǔ)種則根據(jù)個(gè)人作品需要來(lái)安排。時(shí)期與風(fēng)格方面可以參照德國(guó)新聲音比賽的四個(gè)時(shí)期劃分和規(guī)定曲目列表。這份列表（2019年比賽）依次將女高音、女中音、假聲男高音、男高音、男中低音五個(gè)聲部的歌劇詠嘆調(diào)按照時(shí)期順序排列，囊括61位作曲家的162部歌劇、共計(jì)492首作品，是歌劇作品選曲的一項(xiàng)權(quán)威參考指南①。

藝術(shù)歌曲的準(zhǔn)備同樣可以參考上述時(shí)期的劃分，但具體風(fēng)格流派要根據(jù)作曲家的具體情況而定?！翱ǖ戏颉?021比賽章程中提供了一份藝術(shù)歌曲作曲家名單可作為參考，包括巴伯、巴托克、貝多芬、貝里尼、貝爾格、柏遼茲、比才、鮑羅丁、勃拉姆斯、布里頓、坎皮恩、肖邦、科普蘭、德彪西、德里烏斯、多尼采蒂、多芬、道蘭德、迪帕克、德沃夏克、法里雅、福雷、芬齊、希納斯特拉、格拉祖諾夫、格林卡、古諾、格拉納多斯、格里格、格尼、哈恩、海頓、愛(ài)爾蘭、艾甫斯、柯達(dá)伊、康果爾德、李斯特、羅意威、馬勒、馬斯涅、門德?tīng)査伞⒚肺靼病⒛?、穆索爾斯基、尼爾森、帕里、龐基耶利、普朗克、普羅科菲耶夫、珀塞爾、奎爾特、拉赫瑪尼諾夫、里姆斯基-科薩科夫、羅德里戈、羅麗、羅西尼、圣-桑、薩蒂、勛伯格、舒伯特、舒曼、肖斯塔科維奇、西貝柳斯、斯丹哈莫、斯特勞斯、斯特拉文斯基、柴科夫斯基、蒂皮特、托斯蒂、圖里納、沃恩·威廉姆斯、威爾第、維拉·羅博斯、沃洛克、沃爾夫。

當(dāng)然，該比賽章程也指出，選手可以選擇的藝術(shù)歌曲作品應(yīng)包含但不限于此名單，如有其他作曲家的作品，需要與組委會(huì)聯(lián)系確認(rèn)。此外，宋雅皇后音樂(lè)比賽也提供了一份挪威歌曲列表，可作為個(gè)人曲目庫(kù)擴(kuò)充的選擇。

2. 難度

難度系數(shù)的標(biāo)記也非常必要，這是之后曲目排列組合的重要基礎(chǔ)。在衡量難度系數(shù)時(shí)，要將作品本身的難度與個(gè)人的實(shí)際演唱情況緊密結(jié)合，作品的戲劇性程度、音域、技巧難度、音樂(lè)表現(xiàn)難度、藝術(shù)性等都是應(yīng)當(dāng)考慮到的。同時(shí)，每位歌唱者在聲音技術(shù)上都有不同的習(xí)慣和弱點(diǎn)，因而對(duì)同一作品演唱難度的感知是不一樣的。歌唱者的咬字習(xí)慣、聲樂(lè)學(xué)習(xí)經(jīng)歷、體力、性格等個(gè)人情況也都將直接影響作品完成的耗力指數(shù)。因此，難度系數(shù)的劃分并無(wú)可以一概而論的標(biāo)準(zhǔn)。筆者建議在做難度系數(shù)標(biāo)記時(shí)，將具體的難點(diǎn)以關(guān)鍵詞的形式簡(jiǎn)單記錄，方便實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的個(gè)性評(píng)估。

3. 完成度

完成度的分類是與歌者特質(zhì)聯(lián)系最緊密的一項(xiàng)。這里的完成度偏向的不是“能否完成”的難度問(wèn)題，而是“完成得怎么樣”的質(zhì)量問(wèn)題。如同歌者的性格一樣，每一首作品都有其特質(zhì)。聲部劃分只是最粗略的一層分類，歌劇作品在這方面會(huì)有更明顯的標(biāo)簽，因?yàn)槿宋镄愿裨谡扛鑴≈惺峭暾摹⒇S滿的，當(dāng)其與歌者的“聲音性格”搭配時(shí)，適合與否的感知就會(huì)浮出水面。比如，繆塞塔的張揚(yáng)與咪咪的溫柔是有絕對(duì)不同的音色定位的，同樣，美麗的茶花女、燕子和朱麗葉也必然有不同的高貴和悲情。這些融于角色身份背景的特質(zhì)終將體現(xiàn)在歌曲演唱中。

而對(duì)于藝術(shù)歌曲，這層特質(zhì)或許更隱蔽些，需要對(duì)詩(shī)歌內(nèi)容和作曲家的風(fēng)格有準(zhǔn)確的把握。比如，德彪西的光影與柏遼茲的色彩是不同層面的，普契尼的連綿與李斯特的線條也是不同質(zhì)地的。這里，歌者一定要在教師的幫助下，客觀、全面地探尋個(gè)人聲音的“底色”，追溯作曲家作品的“本色”。總會(huì)有一些作品完成起來(lái)是費(fèi)力不討好的，而一些作品則可以獲得事半功倍的效果。尋覓這樣的契合，就是一場(chǎng)智慧與時(shí)間的考驗(yàn)。

（二）多項(xiàng)組合

單項(xiàng)選擇的標(biāo)簽整理完畢之后，就將進(jìn)入組合的環(huán)節(jié)。無(wú)論是哪項(xiàng)比賽，都不是一曲定輸贏。賽制之所以做這樣的安排，就是要考察選手的熟練掌握不同風(fēng)格作品的能力，以及歌唱的耐力。從賽制解讀中可見(jiàn)，伊麗莎白皇后國(guó)際音樂(lè)比賽在這一點(diǎn)上的考察是最嚴(yán)苛的，而其他比賽也至少涉及三到五首作品的組合問(wèn)題，其中“宋雅皇后”和“新聲音”涉及“歌單”提交、評(píng)委選擇的情況。

曲目的組合與“木桶效應(yīng)”的原理是恰恰相反的，每一個(gè)組成部分都需要有所“短”有所“長(zhǎng)”，而不是追求一種平均。聽(tīng)覺(jué)感受的形容在這里有些抽象，可以轉(zhuǎn)換到視覺(jué)效果，從組合的飽和度、對(duì)比度和分辨率三個(gè)方面來(lái)考慮。

1. 飽和度

想在眾多選手中脫穎而出，普遍的思路首先是從演唱的難度系數(shù)上體現(xiàn)歌者的能力。這時(shí)，我們標(biāo)記的個(gè)人難度系數(shù)和難度關(guān)鍵詞就是最好的參照。若以五星制評(píng)分，所選的每首曲目至少在三星以上，保證演唱呈現(xiàn)的畫(huà)面感是鮮亮的、有震撼力的。但是，不能每一首曲目都選擇最高指數(shù)，否則一定會(huì)影響完成效果。每一首曲目的色澤都應(yīng)該盡量光澤無(wú)瑕，因?yàn)橘悎?chǎng)中并不存在以“瑕”掩“瑜”，而只有殘酷的“失之毫厘，謬以千里”。所以，如果是組合四首曲目，星級(jí)指數(shù)分布為三星、四星、四星、五星，是較為合理的。如果組合的曲目比較少，那么單位時(shí)間內(nèi)的體力消耗量則可以增大，難度系數(shù)也可以選擇更大的。當(dāng)然，每位選手的耐受力是不同的，先要摸清自己的極限，再減去一些臨場(chǎng)發(fā)揮的失誤和緊張成分，選擇邊界線以內(nèi)的組合總量。

挑選難度關(guān)鍵詞不同的作品，也能有效提高整體飽和度，并保存體力。比如，花腔炫技、樂(lè)句線條、情感爆發(fā)、內(nèi)斂控制等不同側(cè)重點(diǎn)的曲目都有選擇，讓畫(huà)面的色源齊全，既能讓評(píng)委看到歌者的全能性，也能讓歌者在不同的技巧運(yùn)用中循環(huán)休息，減少因疲勞造成失誤的可能性。

2. 對(duì)比度

即使是曲目要求最寬泛的“卡迪夫大賽”，也明確指出要選擇不同風(fēng)格、流派和語(yǔ)言的作品，更毋寧談要求嚴(yán)明的“柴賽”了。根據(jù)曲目?jī)?nèi)容的標(biāo)簽，將時(shí)期、風(fēng)格、語(yǔ)言有機(jī)組合，在能力限度內(nèi)，盡量廣泛地覆蓋到各個(gè)方面。值得注意的是，在追求對(duì)比度的同時(shí)，一定不能突破完成度的邊界。所有的對(duì)比色彩要建立在統(tǒng)一與和諧的原則之上，不能脫離“畫(huà)布”，即個(gè)人聲音的“底色”。

針對(duì)比賽的不同，這個(gè)對(duì)比度的區(qū)間是可以調(diào)整的。比如，包括中國(guó)歌唱家李鰲在內(nèi)的2019年三位“伊麗莎白”決賽獲獎(jiǎng)選手的曲目選擇都有很高的對(duì)比度，其中第二名法國(guó)女中音伊娃·扎伊?？耍‥va Za?cik）的曲目對(duì)比度略低一些。而2019年“卡迪夫”決賽中的五名選手，曲目對(duì)比度就小很多，因?yàn)闆Q賽只演唱兩首作品，無(wú)論是“卡迪夫獎(jiǎng)”獲得者烏克蘭的安德烈·凱馬赫（Andrei Kymach）的寬廣濃厚，還是“藝術(shù)歌曲獎(jiǎng)”獲得者雷明杰的抒情動(dòng)人，以及韓國(guó)女高音李秀妍（Sooyeon Lee）的花腔技巧，都以更鮮明的個(gè)人標(biāo)簽讓人印象深刻。

3. 分辨率

細(xì)膩，是一個(gè)老生常談卻依然易被忽略的問(wèn)題。用分辨率來(lái)形容，尤其貼切。分辨率指的是單位尺寸內(nèi)能容納的像素量，換而言之，就是演唱的“單位聲音”中，能容納的信息量、能體現(xiàn)的藝術(shù)性。頂尖聲樂(lè)賽事中，沒(méi)有哪一個(gè)是純粹拼聲音條件的。眾多比賽中，音質(zhì)和技巧都只是評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)的部分內(nèi)容，而標(biāo)準(zhǔn)中所指的音質(zhì)和技巧，也是需要在細(xì)膩的作品處理中體現(xiàn)的。

有一些作品出于情感爆發(fā)的需要，或是氣氛渲染的必要，并不是體現(xiàn)演唱分辨率的最佳選擇。在保留這種作品的同時(shí)，一定要確保至少有一首能體現(xiàn)細(xì)膩功底的作品。如果一整幅畫(huà)都是揮毫潑墨，評(píng)委則無(wú)從判斷分辨率的高低。這時(shí)，只需要出現(xiàn)一小部分精細(xì)的工筆，分辨率立刻突顯。前文談到了用飽和度和對(duì)比度來(lái)提高選手展示的沖擊力，因此這種集中體現(xiàn)細(xì)膩的曲目不要多，但也不可缺漏。

（三）排列順序

當(dāng)賽制是選手提供曲目單并由評(píng)委選擇曲目時(shí)，排列順序的步驟就可以自動(dòng)省略。但大多數(shù)情況是，需要一氣呵成的曲目越多，自主排列的可能性就越大。同樣的曲目，演唱的順序不同，對(duì)選手演唱的質(zhì)量、體力的消耗、評(píng)委的感受都會(huì)有一定的影響，尤以對(duì)選手演唱質(zhì)量和評(píng)委的影響最大。但順序的處理，實(shí)際是最沒(méi)有規(guī)律和標(biāo)準(zhǔn)答案的，也是最需要自我了解和實(shí)踐檢驗(yàn)的。曲目的對(duì)比度越大，順序的影響則越明顯，筆者再次以“2018伊麗莎白比賽”中三位獲獎(jiǎng)選手的曲目排列為例，提供三種參考模式。

1. 中溫式

該屆冠軍—德國(guó)男中音塞繆爾·哈塞爾霍恩（Samuel Hasselhorn）在決賽中演唱的四首曲目依次是馬勒歌曲集《少年的號(hào)角》（Des Knaben Wunderhorn）第四首《誰(shuí)創(chuàng)作了這首歌謠？》（Wer hat dies Liedlein erdacht?，1分55秒）、第十首《當(dāng)美妙的號(hào)角響起》（Wo die sch?nen Trompeten blasen，6分15秒）、門德?tīng)査傻那宄獎(jiǎng)　兑岳麃啞罚‥rias）選段《這已足夠》（Es ist genug）、威爾第的歌劇《唐·卡洛》選段《啊，我快死了》（Ah, je meurs）。

塞繆爾·哈塞爾霍恩總共選擇了兩首藝術(shù)歌曲，兩首歌劇或清唱?jiǎng)∽髌?，并把藝術(shù)歌曲集中放在了前面。第一首《誰(shuí)創(chuàng)作了這首歌謠？》，比較短小，不到兩分鐘，但節(jié)奏輕快，包含不少上下跑動(dòng)的樂(lè)句，對(duì)于男中音而言，是很能展現(xiàn)聲音技術(shù)功底的作品。用這首作品開(kāi)場(chǎng)，聽(tīng)覺(jué)感受上鮮亮、明朗，對(duì)哈塞爾霍恩來(lái)說(shuō)也是一種自我振奮的方式，迅速活動(dòng)肌群。這也是哈塞爾霍恩慣用的開(kāi)場(chǎng)方式。在半決賽時(shí)，他首先演唱的曲目—舒曼《跟我一起逃走》（Entflieh mit mir），也是類似的類型，節(jié)奏輕快、時(shí)長(zhǎng)在兩分鐘以內(nèi)。在這樣音樂(lè)動(dòng)感較強(qiáng)而時(shí)長(zhǎng)短的曲目中，歌手的體力消耗較少，演唱狀態(tài)也得到了積極的調(diào)動(dòng)。這樣的作品盡管風(fēng)格有令人振奮之感，但分量并不重，筆者將它歸為中溫式的熱身法，熱身后再一步步攀登至最后的高潮結(jié)束。

第二首《當(dāng)美妙的號(hào)角響起》，時(shí)長(zhǎng)明顯加長(zhǎng)，速度也慢了下來(lái)。這首作品的音區(qū)跨度不太大，是穩(wěn)健型的作品。伴隨著藝術(shù)歌曲的畫(huà)面感與詩(shī)意，哈塞爾霍恩從容地演唱著中等長(zhǎng)度的樂(lè)句，講述作品中少年與少女純潔、溫馨的小甜蜜。歌曲的后半部分音樂(lè)更加舒展，能體現(xiàn)更多抒情魅力，但總體仍然是寧?kù)o的，沒(méi)有強(qiáng)烈的情感沖擊。六分鐘的時(shí)間內(nèi)，哈塞爾霍恩得到了休息緩沖，同時(shí)也積蓄氣力，準(zhǔn)備逐步向高潮曲目推進(jìn)。

第三首（4分30秒）是門德?tīng)査傻那宄獎(jiǎng)∵x段，也開(kāi)始于中速，能與第二首銜接，但樂(lè)句構(gòu)成明顯緊密一些，并且在開(kāi)始約一分半鐘后，音樂(lè)情緒上開(kāi)始激化，逐步發(fā)展緊促，戲劇化沖突漸漸展現(xiàn)。當(dāng)然，這首作品的沖突部分時(shí)長(zhǎng)并不太長(zhǎng)，激烈程度尚屬中等，是為最后一首曲目爆發(fā)做鋪墊。

第四首《啊，我快死了》（3分05秒）是典型的深情路線。唐·卡洛的這個(gè)唱段在情緒上很復(fù)雜，有愛(ài)而不得的痛苦，有難以抑制的思戀，有無(wú)奈糾結(jié)的掙扎，卻唯獨(dú)沒(méi)有宣泄于外的咆哮，而是在對(duì)愛(ài)人無(wú)盡的想象中緘默于心。這首詠嘆調(diào)的旋律極其動(dòng)人，加上法語(yǔ)本身吟誦的連貫，是絕佳的“必殺招”。哈塞爾霍恩在演唱的音樂(lè)性、戲劇性上都做得飽滿和細(xì)膩，將自己的決賽表現(xiàn)推到了制高點(diǎn)。

2. 慢熱式

前文提到，該屆亞軍法國(guó)女高音伊娃·扎伊?？说那恐g相對(duì)而言沒(méi)有那么大的反差，這與她溫暖的音色、溫柔的氣質(zhì)是必然相關(guān)的。在整體偏柔和的基礎(chǔ)上，扎伊?？嗽跊Q賽時(shí)的曲目策略略偏向中溫式，第一首，選自比才《卡門》中的詠嘆調(diào)《塞維利亞的老城墻邊》（Pres des remparts de Seville）是四首作品中氣氛最活躍的一首，也是廣受觀眾喜愛(ài)的作品，提振精神。而她在半決賽時(shí)的表現(xiàn)則是典型的慢熱式了。

半決賽時(shí)，扎伊?？搜莩肆浊?，基本按照詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲間差分布，依次是德彪西的套曲《比利第斯之歌》第二首《發(fā)辮》（La chevelure）、柴科夫斯基《黑桃皇后》中的詠嘆調(diào)《是的，我想起了……我親愛(ài)的朋友們》（Da, vspomnila...Podrougui milye） 、維瓦爾第歌劇《阿爾吉波》中的選段《如果閃電還不夠快》（Se lento ancora il fulmine） 、馬勒套曲《亡兒之歌》第四首《我經(jīng)常認(rèn)為他們只是出去了》（Oft denk'ich, sie sind nur ausgegangen）、古諾《浮士德》中的選段《把你的悲傷嵌入我的靈魂里》（Versez vos chagrins dans mon ame）、貝里奧民歌《阿塞拜疆情歌》（Azerba?jan love song）。由于半決賽的演唱時(shí)長(zhǎng)和曲目量更長(zhǎng)、更大，選擇慢熱式更有利于體力的保存，從而保證每一首作品演唱的質(zhì)量。

前兩首作品的基調(diào)都是緩和的，德彪西的作品樂(lè)句相對(duì)更短一些；而在風(fēng)格上，柴科夫斯基的詠嘆調(diào)比法國(guó)藝術(shù)歌曲的浪漫、朦朧更濃厚。兩首作品略有遞進(jìn)，總時(shí)長(zhǎng)約八分鐘，徐徐而入。第三首，從“浪漫”跳躍到“巴洛克”，維瓦爾第的歌劇詠嘆調(diào)的熱情和花腔跑動(dòng)促成了這次高潮，整首作品大約持續(xù)四分鐘。馬勒的《亡兒之歌》選曲再次回歸平緩，但情緒更沉重了。經(jīng)歷了“維瓦爾第式的跑動(dòng)”，選手的身體在這個(gè)時(shí)候必然需要一定的休息，但時(shí)至中段，熱烈之后也不宜陡轉(zhuǎn)至分量太輕的作品。馬勒的這首作品在情緒上能有效承接，而樂(lè)句卻沒(méi)有因此而太拖沓，使得扎伊希克得以用情緒的鋪墊來(lái)緩沖肌肉的勞累，三分半鐘左右的時(shí)長(zhǎng)也比較適中。第五首，《浮士德》的選段是情緒的過(guò)渡，貝爾西的這個(gè)唱段雖然也暗含淡淡的憂郁，但更多的是對(duì)愛(ài)情、愛(ài)人不求回報(bào)的深情付出，柔美深情的旋律在同樣平緩的情緒中將氛圍從悲傷中帶回美好。因此，第六首活躍的民歌出現(xiàn)時(shí)，并不突兀。相比于維瓦爾第，這首民歌的高潮體現(xiàn)在更生動(dòng)、可愛(ài)的樂(lè)感上。六首曲目的大組合進(jìn)行到最后，體力多少會(huì)有些疲乏。一方面不能高起低落，另一方面不能在結(jié)尾處體力透支，那么這首帶動(dòng)氣氛的民歌就選得恰到好處。

3. 快熱式

該屆季軍我國(guó)低男中音李鰲在比賽中最大限度地體現(xiàn)了他夸張的戲劇性與對(duì)比度，尤其在決賽中的曲目，可以說(shuō)是三位獲獎(jiǎng)選手中爆發(fā)力最強(qiáng)的。李鰲決賽的四首曲目依次是比才歌劇《美麗的珀斯姑娘》的選段《當(dāng)愛(ài)的火焰》（Quand la flamme de l'amour）、羅西尼歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的選段《對(duì)我命運(yùn)的醫(yī)生而言》（A un dottor della mia sorte）、普契尼歌劇《藝術(shù)家的生涯》的選段《破舊的外套》（Vecchia zimarra senti）、拉赫瑪尼諾夫歌劇《阿萊科》的選段《你多么溫柔地向我鞠躬》（Kak niezhno preklonias ko mnie）。四首作品全部是歌劇詠嘆調(diào)！

第一首，在情感上就與輕快的中溫式形成明顯的反差。比才筆下的拉爾夫此時(shí)正陷入失戀的痛苦和酒精的瘋狂中，需要很高的投入度，醞釀并拿捏好苦悶、憤怒的交織；技術(shù)上，需要展現(xiàn)“酒醉后”失控般的釋放，而不是方便省力的“悠著唱”，對(duì)體力消耗不?。粫r(shí)長(zhǎng)上，四分半左右，放在第一首的位置，委實(shí)不輕松。好在一定程度上，作品所需要的情緒通過(guò)表演的帶動(dòng)，可以稍微減輕聲音的負(fù)擔(dān)，并調(diào)動(dòng)聲帶和身體運(yùn)轉(zhuǎn)工作。

第二首，羅西尼的詠嘆調(diào)繼續(xù)推進(jìn)，直接發(fā)展到爆發(fā)式的高潮。這首作品全長(zhǎng)約六分半鐘，表演上的夸張、大量的歌詞、節(jié)奏的緊湊等都是難點(diǎn)。李鰲幾乎只用了前半首四分鐘左右的時(shí)間，在樂(lè)句休止時(shí)稍微緩沖了體力，就進(jìn)入到后半首的戲劇性爆發(fā)，這樣的安排在體力、耐力上都要有足夠的修為，才能有效掌控。

演唱進(jìn)行到這里，無(wú)論如何也必須進(jìn)入“休息曲”了。第三首普契尼的詠嘆調(diào)時(shí)長(zhǎng)約三分鐘，類似扎伊?？说奶幚恚米髌吩谇榫w上的厚度托住了高潮后的回落，樂(lè)句相對(duì)平緩。隨之進(jìn)入俄羅斯音樂(lè)的濃郁中。在《阿萊科》的選段中，李鰲用他的深情和旋律線條的“Legato”（連貫）再次推進(jìn)高潮，是一個(gè)類似哈塞爾霍恩的感染式結(jié)尾。

從共性上看，上述三種類型都包含了對(duì)熱身環(huán)節(jié)、蓄力環(huán)節(jié)、高潮環(huán)節(jié)的考量，這也是在曲目組合中需要斟酌的，正好與難度對(duì)應(yīng)起來(lái)。只是每位選手熱身、休息的方式和所需時(shí)間都不同，因而只有在舞臺(tái)上不斷實(shí)踐、不斷調(diào)整，尋求平衡。另一方面，曲目的舒適度和熟練度也是對(duì)熱身環(huán)節(jié)曲目選擇的重要標(biāo)準(zhǔn)。從比賽心理上講，無(wú)論慢熱與否，選擇上臺(tái)次數(shù)多、熟練進(jìn)骨髓的曲目放在前面，總是能讓選手獲得更多的安全感，減輕比賽壓力和緊張度。比如李鰲第一首《當(dāng)愛(ài)的火焰》就是他尤為熟練的一首作品，且在第一輪就演唱過(guò)。因此，對(duì)于他而言，這樣的熱身方式就是合理的。

綜上所述，曲目積累與選擇的過(guò)程是漫長(zhǎng)而復(fù)雜的，需要斟酌的各個(gè)環(huán)節(jié)缺一不可。但是，這些環(huán)節(jié)一定不是機(jī)械的、固定的，只能作為個(gè)人行事的參考。歌者的演唱能力和狀態(tài)始終是不斷進(jìn)步的，要保持發(fā)展的眼光來(lái)審視曲目學(xué)習(xí)和完成的質(zhì)量，及時(shí)修訂曲目庫(kù)的各類標(biāo)簽，并在教師的幫助下，形成對(duì)個(gè)人耐力、爆發(fā)力的持續(xù)關(guān)注、衡量。另一個(gè)需要重視的是曲譜的選用，為避免在學(xué)習(xí)過(guò)程中形成錯(cuò)誤的音樂(lè)記憶，因此在曲譜版本的選擇上一定要格外謹(jǐn)慎。在可能的范圍內(nèi)，針對(duì)不同作曲家選擇權(quán)威的原版曲譜，確保接收到來(lái)自作曲家最原始、最真實(shí)的譜面信息。

最后，比賽總有著諸多不可控因素。評(píng)委從喜好、演唱順序、身體狀態(tài)、現(xiàn)場(chǎng)伴奏合作等方面，即使是再權(quán)威、公正的賽制，也無(wú)法絕對(duì)解決問(wèn)題。無(wú)論比賽結(jié)果如何，準(zhǔn)備曲目、參賽演唱、選手交流、大師課等環(huán)節(jié)，其本身就是一場(chǎng)再精彩不過(guò)的旅程，愿一路行來(lái)的備賽者和參賽者們收獲最寶貴的經(jīng)歷。

注 釋

①詳見(jiàn)https://neue-stimmen.de/assets/documents/Wettbewerb/Repertoire_2018-10_formatiert.pdf.