民族聲樂融合發(fā)展芻議

◎ 崔哲豪 （四川傳媒學院）

自西方美聲唱法傳入我國以后，我國聲樂界曾出現(xiàn)過一場影響較大，并具有深遠意義的爭論，它發(fā)生在1949 年新中國成立初期，也就是大家所熟知的“土洋之爭”。在那場爭論中，業(yè)界人士各抒己見，異常激烈。

1956 年，在當時沈陽音樂學院李劫夫院長的帶領(lǐng)下“民間演唱班”正式成立，這是全國民族聲樂里程碑式的創(chuàng)舉。直到1963 年，周總理提出“中西并存”并做了相應(yīng)的安排后“土洋之爭”才得已平息。最終，大家將認識達成了統(tǒng)一，從而確立了“土洋并存，融合發(fā)展”的方針。

“文革”期間，“樣板戲”誕生。時至今日，在老一輩的民族聲樂歌唱家中，有一部分人都是經(jīng)歷過樣板戲?qū)W習的，也就是說他們都經(jīng)歷過戲曲的訓練。在中國戲曲的精深奧妙中，他們逐漸打開了探究中國民族聲樂藝術(shù)的大門。

1979 年，在遼寧省音樂家協(xié)會舉辦的學術(shù)報告會上，丁雅賢教授首次提出民族聲樂的“聲、字、腔、情”說，從而成為了中國民族聲樂新民族唱法理論形成的開拓者。1985 年，沈陽音樂學院第一個在全國音樂藝術(shù)院校中成立民族聲樂系。1987 年，丁雅賢教授在沈陽音樂學院《樂府新聲》發(fā)表《對中國民族聲樂藝術(shù)體系的探討(提綱)》一文。2009年，丁雅賢教授應(yīng)邀參加第四屆《全國民族聲樂論壇》，發(fā)表了《聲、字、味、形、情、神——中國民族聲樂六大要素》一文。

從建國初期到現(xiàn)在，已有一大批民族聲樂歌者與專家學者對民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展進行了分析與研究。金鐵霖教授在民族聲樂人才選材與育才方面提出了“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七字標準。

改革開放以來，我國與西方國家的互動交流日益增多，民族聲樂藝術(shù)得到了全新的發(fā)展，從而帶動了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，同時也體現(xiàn)出了融合性特點。歌唱家們逐漸從傳統(tǒng)的環(huán)境中走出來，將自身的演唱技法與西方的歌唱藝術(shù)進行融合。他們借鑒、吸收美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點，從而逐步形成了以目前我國音樂院校中民族聲樂專為代表的，獨樹一幟的，具有民族性、科學性、藝術(shù)性、時代性的歌唱藝術(shù)——民族聲樂。與此同時，它也繼承了民歌、戲曲以及說唱藝術(shù)中的精華與特點。在我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，情感是其重要的表現(xiàn)形式。正所謂“同一音，同一曲，無情就死，有情就活”。在民族聲樂理論中提到“情是氣之根本，氣乃情之身軀，情動氣則生，氣運動聲就響”。這種情感并不是一種普通情感，是需要歌者對作品內(nèi)涵了解和掌握之后演唱出來的一種情感，可以稱之為個性化的情感體現(xiàn)。所以，民族聲樂演唱者應(yīng)該具備一定的文化修養(yǎng)，以及領(lǐng)悟與感受能力。歌者用心歌唱，進而打動聆聽者的心，從而達到我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中“唱聲唱情”的原則。

我們說到融合，主要是指多種不同事物融合到一起。相關(guān)實踐表明，不同事物會存在差異。但是，所有的事物都不是獨立存在的，事物之間都存在一定的聯(lián)系，也有著互相影響與借鑒的可能。民族聲樂藝術(shù)多元化融合，主要是指在保持自身藝術(shù)風格特點的同時，逐漸形成互相共存的狀態(tài)。在其融合發(fā)展中，內(nèi)部與外部因素統(tǒng)一發(fā)展是必然結(jié)果，這也是民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展之路。

其一，它需要在內(nèi)部體系上共存。在我國藝術(shù)發(fā)展過程中，各個藝術(shù)流派、門類之間的互動從未停止。比如被譽為“國粹”的京劇，其實是在徽劇、漢劇以及昆劇等戲曲的基礎(chǔ)上發(fā)展并形成的。我國地域遼闊，民族眾多，歌唱藝術(shù)也有著較長時間的發(fā)展歷史，民族聲樂自然也就體現(xiàn)出多樣化的特點。其中，在民族聲樂演唱中融入戲曲藝術(shù)，可以有效提升民族聲樂的表現(xiàn)力，同時也可以體現(xiàn)出我國民族聲樂藝術(shù)的獨特品質(zhì)。

其二，民族聲樂藝術(shù)的外部融合。早在二十世紀時，西方美聲逐漸進入到我國，對我國民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，美聲唱法的聲樂理論與訓練模式有好多值得民族聲樂學習和借鑒的內(nèi)容。雖然，在學習和借鑒的過程中引起了較大的爭論。但是，西方美聲唱法對我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著十分重要的助力作用，這一點不可否認。比如在聲音訓練過程中，可將美聲科學的發(fā)聲方法運用到民族聲樂演唱中，如深吸氣、高位置歌唱、注重共鳴，以及借助母音轉(zhuǎn)換的方式來解決發(fā)聲等諸多問題，以此來改善和彌補民族聲樂的不足，從而提升民族聲樂的演唱技巧。

在世界聲樂藝術(shù)中，各個國家與民族都有著屬于自己的藝術(shù)特征，聲樂演唱的音調(diào)、節(jié)奏以及聲音的運用等方面都有著一定的差別。民族聲樂藝術(shù)是我國傳統(tǒng)音樂文化的繼承，在與西方聲樂藝術(shù)種類居多且共存的背景下，若想跟上時代發(fā)展的步伐，就需要在保障自身特征的基礎(chǔ)上，不斷完善和健全自身體系，形成屬于我們獨有的民族風格。民族聲樂的融合發(fā)展是必然趨勢，我國民族聲樂歌者的意識也應(yīng)該在這種碰撞中進步。當然，還需要專家學者全面分析和審視當前的態(tài)勢，全面發(fā)揚和繼承我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的精髓，這樣才可以使得我國民族聲樂藝術(shù)不斷創(chuàng)新發(fā)展，讓其傲立在世界聲樂藝術(shù)之林。