聲樂教學中學生歌唱思維的培養(yǎng)策略

張本秀

摘 要：聲樂藝術(shù)在我們的生活中表現(xiàn)越來越豐富，聲樂不僅具有較高的技術(shù)性和藝術(shù)性，還有很高的思想性和創(chuàng)造性，是一門綜合性較強的學科，因此在聲樂教學中要注意培養(yǎng)學生的歌唱思維，讓學生能夠?qū)⒙晿返膬?nèi)外在特性統(tǒng)一融合，由情感出發(fā)，讓思想創(chuàng)造，表現(xiàn)出聲樂的最佳表演形式，在課堂上加強師生互動，帶動課堂氛圍，培養(yǎng)學生的自主思維能力，提高聲樂教學的質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：聲樂教學;歌唱思維

DOI：10.12249/j.issn.1005-4669.2020.27.249

我們在教學中不斷更新著教學理念，也在創(chuàng)新教學方法，而教授學生學會運用思維能力是促進學生完善自我學習體系，有效提高學生學習能力的一種辦法，歌唱思維是學生對音樂表演的理解和思考，作為人類的一種高階認知活動，歌唱思維對學生的聲樂長遠學習具有很大的影響作用，學會用思想和感情去唱歌而不是僅僅停留在技術(shù)層面，才能真正發(fā)揮出歌唱的審美性和藝術(shù)性，通過對音樂的進一步體驗分析，才能創(chuàng)造出更多具有個人特色的音樂作品。在我們的高校聲樂教學中，一些學生通過系統(tǒng)性的學習能將自己的演唱技巧有所提升，但還沒有達到質(zhì)的飛躍，在鞏固聲樂基本技能的同時也要加強對學生音樂綜合素質(zhì)和歌唱思維能力的培養(yǎng)，加強學生對音樂的感知能力，靈活運用自己學到的演唱技能，用歌唱思維去引領(lǐng)演唱表演。

1 歌唱思維的內(nèi)涵與特點

在聲樂教學中，歌唱是主要的學習內(nèi)容，雖然歌唱是以人為發(fā)聲樂器對音樂的一種表達，但是會說話不代表就會唱歌，會唱歌也不等于能唱好歌，歌唱是技術(shù)和藝術(shù)的融合，為什么同一首歌不同的人唱會有不同的感覺，不僅僅是技藝上的差距，還有情感的融入，演唱者對歌曲的理解和挖掘，對歌曲內(nèi)涵的準確的表達，這就是歌唱思維的外在表現(xiàn)，能夠提高歌唱的品質(zhì)，提高歌者的藝術(shù)修養(yǎng)，讓聽眾能夠產(chǎn)生共鳴，將歌曲詮釋地更完美。歌唱思維具有幾點特性：首先是其審美性，通過歌唱思維將音樂作品的內(nèi)在含義表達出來，從而引起聽眾自身對美的體驗和追求;第二是情感性，歌唱藝術(shù)能夠使聽眾從作品中體會到感情，歌唱思維主體的理解與認知越深刻，所表達的情感就越濃烈，聽者能夠產(chǎn)生的情感也會越強;第三是想象性，歌唱思維能夠?qū)⒀莩邘胍魳纷髌返姆諊鷥?nèi)，演唱者再將這種氛圍通過自己的表演為載體表現(xiàn)出一種意境，這源自于對音樂的想象力，使音樂作品更加豐滿;第四是創(chuàng)造性，通過歌者的歌唱思維對音樂作品進行再加工和再創(chuàng)作，從而呈現(xiàn)出同一音樂作品的不同表演風格，使音樂更加多樣化，歌者也能通過在作品中注入自己的創(chuàng)造力，體現(xiàn)出獨特的個性。由此，對學生進行歌唱思維的培養(yǎng)，是激發(fā)學生探尋音樂內(nèi)涵的感知過程，能夠有效提高學生的審美能力和創(chuàng)新能力。

2 聲樂教學中培養(yǎng)學生歌唱思維的作用

首先，培養(yǎng)學生的歌唱思維能夠正確引導學生進行歌唱練習，通過歌唱思維對不同的聲音形象進行比較分析，從而辨別聲音產(chǎn)生的動作是否準確，對自我歌唱進行校正，不斷積累形成一種正確的歌唱感覺，如果沒有歌唱的思維，那么學生唱歌只是簡單的重復，甚至是錯誤的重復;其次培養(yǎng)學生的歌唱思維能夠提高學生的聲音技術(shù)練習動作的質(zhì)量，從而促使學生形成正確的歌唱技能，如果沒有歌唱思維的引導，學生只是單純地從模仿別人的聲音出發(fā)，雖然可以結(jié)合自己的一些經(jīng)驗積累，但是這種學習方式是一直處于被動狀態(tài)的，模仿永遠是基于別人的基礎(chǔ)而不能使自身得到有效提升，因此需要歌唱思維的引導，有組織、有目的的進行歌唱訓練，通過不斷的實踐來找到適合自己的歌唱方法，并將方法鞏固下來，從而挺高歌唱的水平;第三培養(yǎng)學生的歌唱思維能讓學生的藝術(shù)欣賞、表達水平得到大幅提升，歌唱不是機械性的，更不是一板一眼的，藝術(shù)的外放與共享需要歌者與聽者之間有感情的溝通，需要歌者主動架起溝通的橋梁，這個橋梁就是歌者對歌曲的高水平演繹，當學生具備了歌唱的思維能力，加深了對音樂的理解，唱歌就不再是一項負擔，一種任務(wù)，而成為身體的本能，一種習慣，每當歌唱的時候思維就會同步啟動，藝術(shù)情感自然流露，學生的聲樂水平在實踐中也能逐步提升。

3 聲樂教學中學生歌唱思維的培養(yǎng)策略

3.1鞏固聲樂基礎(chǔ)知識，拓展音樂知識層面

思維能力并不是先天擁有的，而是需要通過后天的努力學習、實踐的基礎(chǔ)上而獲得的，思維能力立足于文化知識的層次，學生的知識積累越多、層面越廣，對于音樂作品的把握就更加準確深入，其歌唱思維的能力也就越強，表達出的情感也越濃厚，因此首先要培養(yǎng)學生扎實的聲樂知識基礎(chǔ)，具有專業(yè)的聲樂理論和歌唱技能，還要盡可能多的去了解古今中外各種樂器以及音樂歷史文化，開闊視野，提高文化素質(zhì)水平，對發(fā)散思維、鍛煉思維有積極的推動意義。

3.2 提高對音樂的傾聽欣賞能力

要學會唱，首先要學會聽。聽覺是打開學生歌唱思維能力的鑰匙，也是學生對聲樂認識的一種基本形式。首先聽音樂不是只應用聽覺功能，而是要帶著思想去聽，要能通過聽去辨別音高、音準，節(jié)奏的變化，這也是聲樂學習的基本要求，鍛煉聽力對學生聲樂基礎(chǔ)學習具有很大的幫助;第二層次的聽是要帶著感情去聽，體味樂曲中的情感，理解樂曲的表達，可以就同一首歌的不同歌唱家的演繹進行對比聆聽，分析他們的表現(xiàn)形式，個人特色，各自演唱對于音樂作品的出彩之處，哪里是可以借鑒學習的，再思考自己該如何去表達，用什么方式去演繹，從聆聽到思考再到實踐，這是一個完整的學習過程，也是歌唱思維形成的過程，教師需要做的就是對學生進行正確的思維引導，用多方法從多角度去啟發(fā)學生，讓學生積極主動地參與歌唱鍛煉，動耳動腦動口，提高自己的欣賞能力和演唱水平。

3.3 加強歌唱實踐，積累歌唱經(jīng)驗

活絡(luò)的思維也需要實踐加以驗證，并且實踐是思維形成的另一種源泉，如果只想不做，那么思維很可能會脫離實際，聲樂學習不僅要善于思考，更要勤于鍛煉，通過思考我們能發(fā)現(xiàn)問題、提出問題，通過實踐來解決問題、反思問題，并且同時能夠積累歌唱的經(jīng)驗，見多識廣，行出真知，學生的思維空間也就越大，思維能力也就越強，歌唱水平進步的越快。在歌唱技巧方面，教師要以形象貼切的語言，讓學生準確掌握發(fā)音、嘴型等基本歌唱方法，讓學生能夠通俗理解并想象自身器官的感受，打好歌唱技能基礎(chǔ)，達到良好的歌唱學習效果;在歌唱心理方面，要消除學生的緊張心理，降低學生的焦慮情緒，鼓勵學生進行大膽嘗試，不怕唱錯，調(diào)動學生的歌唱熱情，學生敢開口，教師才能抓取到學生歌唱的不足，進而給予正確的指導，讓學生能夠熟練掌握并運用歌唱技巧，做到歌唱心理上的收放自如;在歌唱情感方面，旋律和用詞都值得學生細細推敲，教師應當引導學生對音樂作品進行情感上的體會，讓學生身臨其境般融入到音樂作品中去，有代入感，有共鳴，才能調(diào)動學生的感性思維，通過作品完成歌者與學生之間的互動，做歌唱的情感示范，學生也會受到深深地觸動，在這種聯(lián)動的關(guān)系下，思人及己，學生也更容易掌握情感的表達方法，通過練習深化這種感覺，從而提高歌唱的質(zhì)量;在歌唱創(chuàng)作方面，學生的想象力和創(chuàng)造性是培養(yǎng)歌唱思維的重要渠道，對于音樂作品的闡釋，除了精準的表達之外，運用歌者自己的特色去進行再創(chuàng)作，是對音樂作品的進一步提升，當然這個再創(chuàng)作的過程必然少不了歌唱思維的運用，能達到藝術(shù)的高度，是創(chuàng)作者將事物、環(huán)境、心靈、情趣等意境的巧妙融合，通過思維對社會進行感知，與外界進行交流，能將聽者帶入自己創(chuàng)造的想象空間，進而引人入勝，去更好地領(lǐng)會音樂作品的韻致與內(nèi)涵。因此教師應當鼓勵學生發(fā)散思維，勇于創(chuàng)造，肯定學生的優(yōu)勢，尊重學生的愛好，引導學生向著適合自己的歌唱方式去努力，并逐漸形成自有的歌唱風格，賦予音樂作品全新的意境和內(nèi)涵，給聽者帶來更多美的體驗。

參考文獻

[1]荊晶.關(guān)于高校聲樂教學中歌唱思維的培養(yǎng)和運用研究[J].藝術(shù)品鑒，2015，12.