笙作品中戲曲音樂元素的應(yīng)用
——以《鳳凰展翅》等四首作品為例

文／王 磊

笙，是中國具有三千多年悠久歷史的簧管多聲樂器，它作為中華民族音樂寶庫中的一顆璀璨明珠，從誕生之日起就在漫長的歷史演進中不斷地發(fā)展和完善，并展示出頑強的藝術(shù)生命力和獨具特色的藝術(shù)感染力，在民族音樂文化發(fā)展的各個時期都放射出絢麗的光彩。新中國成立以后，笙作為獨奏樂器不斷蓬勃發(fā)展，從民間伴奏到舞臺獨奏，從作品創(chuàng)作到樂器革新，從作品分析到理論研究，都取得了豐碩成果。

本文將在此基礎(chǔ)上，將作品與戲曲相結(jié)合，挖掘笙樂曲中的戲曲元素，探究笙獨奏曲與民間戲曲之間的內(nèi)在聯(lián)系。本文將以兩種風格、三位笙藝術(shù)家的四首代表作品（《鳳凰展翅》《晉調(diào)》《微山湖船歌》《騎竹馬》）為例，以分析、對比的研究方式，探索山西、山東兩地笙藝術(shù)風格，總結(jié)太行山地區(qū)的戲曲音樂對建國后笙作品創(chuàng)作的重要影響。

笙走向獨奏舞臺中央，經(jīng)過了眾多藝術(shù)家的不懈努力。這條道路上，最明亮的指路燈是新中國成立初期的兩位笙演奏家，胡天泉先生和閻海登先生。他們扎根于太行山脈以西質(zhì)樸厚道的三晉大地，吸收山西戲曲以及民間音樂高亢昂然、激越粗獷的音樂特點，為山西笙藝術(shù)風格的發(fā)展起到了巨大作用。繼胡天泉、閻海登兩位笙藝術(shù)家之后，山東的牟善平先生經(jīng)太行山脈以東豪爽大氣的齊魯之地熏陶，將山東戲曲以及民間音樂豪放不失細膩、樸實不失光彩的特點融入創(chuàng)作和演奏中，形成了極富特色的山東笙藝術(shù)風格。

一、具有山西戲曲音樂元素的笙作品

作為山西省的特色劇種，晉劇具有濃厚的藝術(shù)色彩，它始于咸豐年間，盛于光緒年間，衰于抗戰(zhàn)時期，展于新中國。晉劇在“手、眼、身、法、步”五大方面費盡心思，受到山西人民的追捧與喜愛。晉劇唱腔是其音樂最重要的部分，是晉劇區(qū)別于其他劇種的重要標志。晉劇那精致講究的樂器搭配和獨具特色、歷久彌新的經(jīng)典曲牌，以及在演奏中妙不可言的藝術(shù)處理，讓晉劇曲牌始終保持著魅力無比的傳統(tǒng)聲韻和旺盛的舞臺活力。

胡天泉、閻海登兩位笙藝術(shù)家是當代笙獨奏藝術(shù)的開創(chuàng)者和奠基人，作為山西孕育出的藝術(shù)家，他們深受山西戲曲和民間音樂的熏陶，并善于將山西晉劇戲曲音樂元素運用到作品創(chuàng)作中，并形成了獨樹一幟的藝術(shù)風格和演奏風格。

1．以《鳳凰展翅》為例

《鳳凰展翅》由董洪德、胡天泉兩位大師創(chuàng)作于1956年，是新中國成立之后的第一首笙獨奏作品。胡天泉先生的作品大量運用了山西戲曲及民間音樂元素，風格熱烈歡快，具有鮮明的山西音樂風格特征。

《鳳凰展翅》在創(chuàng)作上采用了山西晉劇曲牌《吊棒槌》的元素，并融合晉劇音樂曲牌、念白、唱腔以及打擊樂的主要特色，用笙特有的和聲搭配出晉劇四大件晉胡、二弦、三弦、四弦獨特立體音響，配合笙多種特色技巧，將晉劇曲牌的魅力與傳統(tǒng)聲韻充分黏合，形成了一首美妙靈動且極具山西情韻的笙獨奏曲。

樂曲引子部分，由琵琶伴奏聲部D調(diào)la音引入，而后笙主題以D調(diào)512351六個音由慢漸快進入，猶如晉劇中角色亮相及宣示主題的部分。在引子段落展示的同時，搭配胡天泉先生依據(jù)笙能吸能呼的發(fā)音原理首創(chuàng)的“呼舌”技巧，來呈現(xiàn)鳳凰抖動羽毛，振翅欲飛的音樂形象（譜例1）。第一段旋律由優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的線條轉(zhuǎn)到歡快熱情的線點結(jié)合，仿似晉劇中樂器間的轉(zhuǎn)換與疊加；調(diào)性方面提高四度，從D調(diào)轉(zhuǎn)入G調(diào)，調(diào)性的升高，使聽覺和情緒更加激昂，更能表現(xiàn)出晉劇曲牌的戲曲風格；在技巧上使用更加靈動，仿佛鳳凰短鳴的“花舌”。第二段節(jié)奏律動更富有彈性，運用逐漸緊密的節(jié)奏以及重音，令旋律更加流暢。整體律動由慢漸快，使用了“顫指”技巧，模仿鳳凰起舞。同時，中間穿插持續(xù)音和靈動的節(jié)奏型變化，將“吊棒槌”的節(jié)奏融入到樂曲當中，體現(xiàn)了晉劇酣暢淋漓的藝術(shù)特征。第三樂段轉(zhuǎn)為更加高亢的A調(diào)，通過緊縮樂句，使音樂不斷增加向前推進的動力，最后以“呼舌”技巧表現(xiàn)綿綿不絕的長音，勾勒出一幅鳳凰展翅翱翔的美好畫面（譜例2）。

譜例1 D調(diào) 2/4

譜例2 A調(diào) 2/4

2．以《晉調(diào)》為例

山西中路梆子，發(fā)源于山西中部的汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原等地，具有濃郁的晉中地區(qū)鄉(xiāng)土氣息。北路梆子是山西北部的大同、朔州、忻州等地區(qū)的地方傳統(tǒng)戲劇，其唱腔受到蒲州梆子的影響，具有激昂高亢、粗獷穩(wěn)健的特點，體現(xiàn)出鮮明的地方特色。山西的梆子腔受到了昆曲的影響，在模仿昆曲的過程中，逐步形成自己獨具風格的唱腔。

閻海登先生于1960年創(chuàng)作的極富代表性的笙作品《晉調(diào)》與山西中路梆子同名，但樂曲中使用的音樂素材并非全部取自中路梆子，而是結(jié)合了山西北路梆子的特點，令作品更具有山西戲曲音樂風格和濃厚的鄉(xiāng)土氣息。《晉調(diào)》集中路梆子與北路梆子聲腔之所成，巧妙地將清脆悅耳且高亢有力的“歷音”和節(jié)拍相隨的“雙聲部”融匯其中，用笙獨有的音色、技巧表現(xiàn)了山西晉劇與北路梆子的剛、柔、緩、急、文、武、腔、板等。

樂曲分為“快 慢 慢 快”4個段落。樂曲第一段熱情豪放、先聲奪人，由慢漸快的節(jié)奏律動仿佛山西戲曲中的登臺亮相，其中重音以及打音的使用更突出山西戲曲的板眼韻味（譜例3）。樂曲第二段和第三段的慢板扣人心弦、婉轉(zhuǎn)流暢，運用了豐富的笙技巧以及單音、和音的轉(zhuǎn)換，無一不更突出山西戲曲音樂濃厚的鄉(xiāng)土情感。樂曲第四段運用了大量由閻海登先生獨創(chuàng)的技巧“歷音”，在“歷音”的搭配下，將整首樂曲推向高潮（譜例4）。笙演奏技法“歷音”是模仿晉劇四大件之一“二弦”中“滑音”的音效而來?！皻v音”以笙高音區(qū)的“do si la sol”快速下行加上4個音快速上行的不斷演奏，來展現(xiàn)“二弦”的“上滑音”和“下滑音”。盡管因為管樂與弦樂之間存在一定的樂器差異，二弦的“滑音”不能完全被笙的“歷音”呈現(xiàn)出來，但是“歷音”在演奏的過程中相較二弦的“滑音”力度更強，色彩更為濃烈。而“花舌”技巧的配合使“歷音”變得更加流暢，更具有力量感，在“歷音”歡快有力的情緒中展露出流暢之美，也為作品增添了山西戲曲音樂的質(zhì)樸奔放之美。

譜例3 A調(diào) 2/4

譜例4 A調(diào) 2/4

二、具有山東戲曲音樂元素的笙作品

牟善平先生為山東風格笙藝術(shù)發(fā)展做出諸多貢獻。他生活在山東，受到家鄉(xiāng)柳子戲和呂劇等音樂戲曲藝術(shù)的影響，創(chuàng)作出的《微山湖船歌》《騎竹馬》《掛紅燈》《織網(wǎng)歌》等一系列具有代表性的山東風格笙作品，盡顯齊魯?shù)赜蛱厣?/p>

1.以《微山湖船歌》為例

山東端鼓腔又稱端公腔，是山東微山湖一帶流行的一種漢族傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)，它以戲劇性的表演方式、曲藝式的說唱語言，表現(xiàn)出微山湖地區(qū)的地域風貌和生活情境。端鼓腔作為一種曲藝形式，是一些民間祭祀活動演變而成的，它的地域風格濃郁，唱腔特點鮮明。唱腔結(jié)構(gòu)以板腔反復體為基礎(chǔ)，采用五聲音階“宮”“徵”變換的調(diào)式結(jié)構(gòu)，曲牌豐富，劇目眾多，整個演出包含了漢族民間音樂、民間舞蹈、剪紙、繪畫等藝術(shù)形式，是一種綜合性藝術(shù)。端鼓腔根據(jù)不同人物特點分為生、旦、凈、丑等不同角色，在唱腔的情感上分為喜、怒、恐、思、憂、悲、哀等不同的情緒。

牟善平、肖江先生創(chuàng)作的《微山湖船歌》，便是以山東微山湖“端鼓腔”音樂作為創(chuàng)作素材。牟善平先生在感受過微山湖秀麗風景之美后，將風景之美與當?shù)貪O民的熱情勞動相結(jié)合，創(chuàng)作了獨具齊魯之地風格的笙作品《微山湖船歌》。

牟善平先生熟悉山東地方戲曲及曲藝，并將音樂素材巧妙地應(yīng)用于作品當中。樂曲為小組曲結(jié)構(gòu)，注重音樂上的強弱對比，以及重音的使用，體現(xiàn)其剛?cè)岵囊魳诽攸c。樂曲分為四段，第一樂段“湖光金波”以G調(diào)5音（“徵”）進入，搭配“舌顫”“滑音”等技巧，展現(xiàn)出一幅波光粼粼的微山湖美景。第二樂段“搖櫓歌”，以G調(diào)1音（“宮”）進入，運用了“頓氣”等技巧，剛?cè)岵伢w現(xiàn)出漁民搖櫓打魚、漁船擺動的美好畫面，其強弱分明的旋律線條也與山東戲曲相互對應(yīng)。第三樂段“帆號”取自山東民間音樂船漁號子的一種，產(chǎn)生于勞動者辛勤勞動的過程中。該樂段將旋律線條拉長拉寬，一高一低的旋律對比以及豐富的裝飾音和變化音的運用，使旋律線條變得更加豐滿動人，充分展現(xiàn)了山東戲曲音樂婉轉(zhuǎn)細膩的特點。第四樂段“撒網(wǎng)歌”運用了“鋸氣”技巧，節(jié)奏鮮明、曲調(diào)歡快，塑造出山東漁民歡快愉悅的形象，營造出豐收前忙碌勞動的場面，將“端鼓腔”節(jié)奏歡快、又說又唱、板腔結(jié)合的特點表現(xiàn)得酣暢極盡，同時將山東戲曲音樂豪放不羈的音樂特點形象地展現(xiàn)出來。樂曲整體通過極具張力的“鋸氣”、剛猛有勁的“頓氣”，以及色彩華麗的“歷音”，將整個笙作品的情緒把握得更為細膩，樂曲的山東風格表現(xiàn)得更為淋漓盡致（譜例5）。

譜例5 G調(diào) 2/4

2.以《騎竹馬》為例

茂腔是以濰坊等地山東方言作為唱詞的表現(xiàn)方式，將唱詞與原板、二板、慢板、散板等方式構(gòu)成的板腔體旋律融合而成的地方戲種。所謂板腔體，即茂腔、昆曲、京劇中經(jīng)常使用的，將七言四句、七言八句、五言四句等對稱結(jié)構(gòu)歌詞套入特定旋律中進行歌唱的戲曲表現(xiàn)方式。茂腔早期沒有女演員登場，進入冒（茂）肘鼓階段，吸收了女演員，后來逐漸發(fā)展到文武戲都演，生、旦、凈、末、丑，行當齊全，文武戲兼?zhèn)洹?/p>

牟善平、肖江先生共同創(chuàng)作的《騎竹馬》，是另一首取材山東地方戲曲、極具山東特色的笙獨奏作品，此樂曲受山東茂腔戲的影響，運用“花舌”“舌顫”以及“歷音”等笙技巧，描繪出一副兒童與伙伴騎竹馬，一起嬉笑玩鬧的開心景象，曲風天真活潑、輕快松弛。樂曲開拓性地用D調(diào)笙演奏C調(diào)，彌補了D調(diào)傳統(tǒng)笙受音域限制、缺少半音音階的不足，還極大地推動了笙雙聲部的創(chuàng)作，成為笙創(chuàng)作中具有里程碑意義的作品。樂曲出現(xiàn)三次不同雙聲部的運用，第二樂段中運用了低音旋律搭配高音固定伴奏，接到高八度的高音旋律搭配低八度低音固定伴奏；在第三樂段中，雙聲部的低音旋律進行了節(jié)奏上的小變化，搭配高音的“歷音”伴奏，將樂曲推向一個更高的氛圍(譜例6)。

譜例6 C調(diào) 2/4

三、笙作品中的戲曲音樂風格特點

通過對以上4首極富代表性的笙作品分析可見，山西、山東風格的笙作品創(chuàng)作不僅在技術(shù)技巧上進行了大量的創(chuàng)新，同時也在素材風格上注重挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)形式及戲曲音樂元素。

作品特點比對列表

山西風格笙作品扎根于戲曲音樂、民間音樂，主要取材于山西梆子腔、晉劇曲牌等。受山西戲曲形式多樣、色彩豐富、高亢激昂的熏染，笙作品在調(diào)性上多采用G調(diào)、A調(diào)等高昂的調(diào)性，為了情緒的遞進亦會轉(zhuǎn)調(diào)，以從聽覺上更加符合情緒的發(fā)展，段落上雖多為簡短結(jié)構(gòu)，卻變化多樣，形成了具有濃郁山西地域特色的音樂作品風格。受到山西戲曲的影響，在山西風格的笙作品中，節(jié)奏律動的快慢以及旋律的強弱變化力求貼合山西戲曲的輕重緩急，其技術(shù)技巧的使用也是為了模仿戲曲的板腔變化。

山東地區(qū)笙作品多取材于山東端鼓腔、呂劇、茂腔戲等戲曲音樂，曲式結(jié)構(gòu)明確，段落感強，速度結(jié)構(gòu)變化清晰。作品對于強弱的表達更為突出，以強弱分明的音樂情緒來體現(xiàn)山東戲曲唱腔的清晰流暢以及咬字歸韻。在山東戲曲的影響下，山東笙曲創(chuàng)新并運用了多種笙演奏技巧，使其更加符合山東戲曲和民間音樂的韻律特色，逐漸形成別具一格的山東笙演奏流派。

山東笙曲對比山西笙曲，拓展了笙的音域，加入更多變化音的使用，但在調(diào)性方面轉(zhuǎn)調(diào)不多。樂曲結(jié)構(gòu)相較山西笙曲更為豐富，對“三大氣”的運用也更爐火純青。

結(jié)語

通過以上4首笙曲的分析與探究，山西及山東笙曲的創(chuàng)作都大量引用了我國傳統(tǒng)的戲曲元素，為傳統(tǒng)笙作品的創(chuàng)作提供了靈感與借鑒。山西風格笙曲扎根于戲曲音樂，技巧豐富多變、音色優(yōu)美、情感細膩樸實，形成了具有濃郁地域特色的音樂風格；山東風格笙曲取材于地方特色戲曲，創(chuàng)新性地運用了多種笙演奏技巧，形成了獨具特色的山東笙演奏風格。

戲曲音樂作為中華傳統(tǒng)文化中非常重要的一部分，在文化的傳承、思想的培養(yǎng)、道德的教化、以及文化自信的增強等方面都有著積極向上的推動作用，也是值得代代相傳的文化瑰寶。笙作品在中國戲曲音樂的影響下應(yīng)繼續(xù)進行更好的挖掘創(chuàng)作，中國戲曲亦可在傳統(tǒng)笙曲中體現(xiàn)傳承。中國戲曲與笙作品結(jié)合融匯，相得益彰，為中國民族音樂文化增色添彩。