◇ 滿江紅
至上個(gè)世紀(jì)初以來(lái),中國(guó)畫(huà)何去何從一直為中國(guó)畫(huà)界所關(guān)注。當(dāng)時(shí)主張復(fù)興國(guó)畫(huà)的畫(huà)家們大致有兩種思潮取向:一是中國(guó)畫(huà)內(nèi)部的改良,二是中西結(jié)合外部改革。盡管兩者在方法和取舍諸多方面有異,但取“西畫(huà)之長(zhǎng)”補(bǔ)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的不足,卻成為大家不約而同遵循的一條改革思路,“西畫(huà)”中的“造型、透視、構(gòu)成、色彩”等手法被大家廣泛借鑒,云南雨林題材在這條改良中國(guó)畫(huà)的進(jìn)程中得以開(kāi)掘和發(fā)展。
自50年代提倡“畫(huà)真山真水”的寫生風(fēng)潮下,畫(huà)家們多年來(lái)走遍國(guó)內(nèi)的山山水水,尋找創(chuàng)作的靈感,這樣的寫生潮一度主導(dǎo)了中國(guó)畫(huà)畫(huà)屆,許多畫(huà)家從此突破了照抄畫(huà)譜的書(shū)齋式創(chuàng)作格局,各畫(huà)派也打破了地域之間的界限,不少繪畫(huà)的領(lǐng)域都取得了不同以往的成績(jī)。在這種風(fēng)潮下,云南成為了受關(guān)注的地域之一,許多中國(guó)畫(huà)家涉足云南,不乏關(guān)于云南風(fēng)土人情的表現(xiàn)之作。直至70年代末起,王晉元、郭怡孮、郎森、金鴻鈞、趙寧安、李魁正等花鳥(niǎo)畫(huà)名家立足云南熱帶題材的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作而卓見(jiàn)成就。從此,云南雨林題材被普遍關(guān)注,并為花鳥(niǎo)畫(huà)家們所推崇。在他們的影響下,又有許多畫(huà)家來(lái)到云南寫生,在雨林題材的創(chuàng)作上都有很好的表現(xiàn)。
可以說(shuō),到了20世紀(jì)末80、90年代,云南幾乎成為了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)寫生的最佳區(qū)域,全國(guó)各地的花鳥(niǎo)畫(huà)家大都到過(guò)云南寫生,各級(jí)各類展覽中關(guān)于云南熱帶雨林題材的作品所占比例也逐年增加,佳作名作不斷涌現(xiàn)。這些畫(huà)家們對(duì)雨林題材寫生的心得體會(huì)和表現(xiàn)樣式,給云南的花鳥(niǎo)畫(huà)家?guī)?lái)許多有益的啟示和學(xué)習(xí)的范例。
滿江紅 雨林路深 240cm×180cm 紙本設(shè)色 2015年
在新中國(guó)成立之前,云南因地處偏遠(yuǎn),經(jīng)濟(jì)落后,生長(zhǎng)在云南的畫(huà)家大多缺乏學(xué)習(xí)精辟的國(guó)畫(huà)理論機(jī)會(huì),未能掌握系統(tǒng)的精妙技法,導(dǎo)致他們?cè)诒憩F(xiàn)手法和題材上,只能統(tǒng)一化地效仿江浙和中原一帶創(chuàng)作模式,無(wú)法放開(kāi)眼量,真正在一個(gè)時(shí)代中準(zhǔn)確的為云南花鳥(niǎo)定位。直至王晉元、郎森的出現(xiàn),才改變了云南花鳥(niǎo)畫(huà)的窘迫境地。
王晉元是一位接受過(guò)系統(tǒng)中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí),有著深厚的國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)和改良中國(guó)畫(huà)決心的畫(huà)家,他立足中西結(jié)合,西學(xué)為用的創(chuàng)作追求,把云南的山野自然,結(jié)合波洛克的抽象和希施金對(duì)自然的感悟,成就了自己獨(dú)特的大花鳥(niǎo)樣式,為花鳥(niǎo)畫(huà)界所矚目;郎森出生于云南本土,師從李苦禪,對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作有著系統(tǒng)的梳理和獨(dú)特的見(jiàn)地,他憑借對(duì)云南地域的深刻了解,在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作上,將文人畫(huà)和民間繪畫(huà)元素與云南元素融合,走出一條中國(guó)畫(huà)內(nèi)部自我改良的道路,其成就也為花鳥(niǎo)畫(huà)界少有。
基于二人的學(xué)識(shí),均為在了解了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展脈絡(luò),把自己放在繪畫(huà)史坐標(biāo)上考量的畫(huà)家。他們不隨波逐流,不一味效仿他人,而是對(duì)當(dāng)下的創(chuàng)作處境了然于胸,從思想和技法上深思熟慮后才選擇了自己創(chuàng)作方向的畫(huà)者。他們的成功,是云南花鳥(niǎo)畫(huà)走向全國(guó)的里程碑。
如果將我們這一代人的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作水平置于時(shí)代坐標(biāo)中,我們會(huì)發(fā)現(xiàn),除了王晉元和郎森兩位先生之外,縱觀當(dāng)下的云南花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作,當(dāng)今花鳥(niǎo)畫(huà)家們對(duì)云南山川風(fēng)物了解最多的,不是我們本土作家,而恰恰是外來(lái)的畫(huà)家們。不僅如此,從花鳥(niǎo)畫(huà)技法的嫻熟方面來(lái)講,我們本土畫(huà)家也不具備優(yōu)勢(shì)。再看國(guó)內(nèi)各級(jí)各類展覽,我們?cè)颇袭?huà)家的花鳥(niǎo)畫(huà)作品確實(shí)沒(méi)有體現(xiàn)出讓人眼前一亮的特點(diǎn)。從未來(lái)發(fā)展來(lái)看,我們要解決的問(wèn)題和要學(xué)習(xí)的地方還很多,以下僅為我的一孔之見(jiàn):
目前,云南花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展應(yīng)該還屬于有待于學(xué)習(xí)調(diào)整階段。優(yōu)勢(shì)是云南花鳥(niǎo)畫(huà)的現(xiàn)有創(chuàng)作者大多有來(lái)自北京、江蘇、浙江、廣州的學(xué)習(xí)經(jīng)歷,幾個(gè)畫(huà)派的藝術(shù)創(chuàng)作思想也為云南花鳥(niǎo)畫(huà)未來(lái)的發(fā)展帶來(lái)多元化格局的可能性,且又都有著各自獨(dú)立的審美取向和技法追求,這為云南畫(huà)派花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作模式的豐富性做了一個(gè)極好的鋪墊。花鳥(niǎo)畫(huà)家群就當(dāng)下的任務(wù)而言,特別是中青年畫(huà)家,首先要正確認(rèn)識(shí)自己現(xiàn)有的創(chuàng)作面貌,分析優(yōu)勢(shì)與劣勢(shì),抓住創(chuàng)作機(jī)會(huì),有效發(fā)揮各自的特長(zhǎng),不斷出新作品,形成云南花鳥(niǎo)畫(huà)群體的獨(dú)特面貌,有利于畫(huà)家、學(xué)術(shù)界、文化界、社會(huì)各界等多層面交流對(duì)比,促進(jìn)畫(huà)家個(gè)體的發(fā)展??上仓幵谟?,我們不曾像有的地區(qū)那樣,面臨僅靠一種風(fēng)格樣式包打天下的尷尬,2014年初在中央美術(shù)學(xué)院的花鳥(niǎo)教學(xué)研討會(huì)展覽上,我們不俗的成績(jī)表現(xiàn)可以證明這一點(diǎn),對(duì)此我們飽含信心。
其次,是要努力開(kāi)創(chuàng)新天地,正確打造我們的優(yōu)勢(shì)。目前,我們要跟上王晉元和郎森兩位先生的步伐,馬上形成壯觀局面,還有很大差距,這不是簡(jiǎn)單的努力就可以達(dá)到的。所以,必須對(duì)傳統(tǒng)技法進(jìn)行扎實(shí)和深入的學(xué)習(xí),同時(shí)對(duì)西方繪畫(huà)藝術(shù)的精神做進(jìn)一步了解消化,才能逐漸縮小與大省、強(qiáng)省畫(huà)家之間的差距。我們應(yīng)該知道,我們要完成的不是云南的自然景觀受外界的青睞,而是要?jiǎng)?chuàng)造云南畫(huà)家自己的水平為外界所認(rèn)可?;诖?,我們必須虛心存思,向所有在表現(xiàn)云南風(fēng)物卓有成就的畫(huà)家學(xué)習(xí),才能提高我們自身的創(chuàng)作水平,創(chuàng)建屬于我們?cè)颇袭?huà)家自己的特色優(yōu)勢(shì)。
滿江紅 古木寒翠 240cm×60cm 紙本設(shè)色 2014年
面對(duì)云南最富特點(diǎn)的人文風(fēng)物,我們?cè)撚迷鯓拥墓P墨表現(xiàn),又該怎樣形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言風(fēng)貌?我認(rèn)為,云南繁復(fù)的植被和多樣的生態(tài),適合于大花鳥(niǎo)樣式的表現(xiàn)。折枝花卉的特寫式描繪,有利于我們對(duì)大花鳥(niǎo)作品中個(gè)別物象進(jìn)行下馬看花式的研究。比如云南鳳尾竹寬大的竹葉與畫(huà)譜中的竹葉意趣有別,在點(diǎn)線面表達(dá)上可以結(jié)合傳統(tǒng)表現(xiàn)樣式,進(jìn)行個(gè)別體會(huì)。
我此次展覽眾所呈現(xiàn)的《竹露清響系列》,就是居于此想法所做的創(chuàng)作表達(dá)。傳統(tǒng)筆墨結(jié)合云南燦爛的陽(yáng)光下絢麗的色彩的表現(xiàn)也是一個(gè)難點(diǎn)。設(shè)色過(guò)于濃艷,又恐傷及筆墨。且色彩概括,又不利于表達(dá)雨林的繽紛。色彩過(guò)多,又恐喧賓奪主。作品制作太甚,粉飾過(guò)重,又會(huì)流于裝飾,我的《春到貢山》作品就是試圖把多種色彩統(tǒng)一在青綠色調(diào)中的一個(gè)嘗試。在許多先生們的教誨下,通 過(guò)自己多年來(lái)的花鳥(niǎo)畫(huà)研習(xí)。慢慢地能讀懂先生們的一些畫(huà)法,為自己寫生創(chuàng)作積累了一些知識(shí)。王晉元和郎森的設(shè)色雖然濃艷,但設(shè)色時(shí)以“寫”為之,可避免單薄呆板。郭怡孮的設(shè)色取法印象派,注重補(bǔ)色之間的關(guān)系,但他以青綠法為之,卻也別有一番韻致。張友憲在表現(xiàn)云南植被時(shí)重以筆墨,施以淡彩,也能得神秘之趣。我的筆墨樣式,尚在不斷寫生中苦苦尋求,希望通過(guò)多方實(shí)踐驗(yàn)證,找出云南勝境神秘之所在,以花鳥(niǎo)的呈現(xiàn)方式,向世人講述與眾不同的藝術(shù)表達(dá)。
滿江紅 南岳煙雨 180cm×97cm 紙本設(shè)色 2017年
可見(jiàn),發(fā)展云南花鳥(niǎo)畫(huà)只去西雙版納是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。眼下的版納,已淪為一個(gè)“人工味”極強(qiáng)的旅游景點(diǎn),人們多把它當(dāng)作是一個(gè)基礎(chǔ)寫生的大花園,當(dāng)年獨(dú)屬于版納自然的特別野趣,已被人工修剪得所剩無(wú)幾。好在還有滇西的許多地方,尚存眾人所未到的寫生所在。王晉元在90年代后半期就已經(jīng)很少去開(kāi)發(fā)過(guò)度的版納了,而是常往滇西寫生。滇西之地,氣候復(fù)雜,植被多樣,適合畫(huà)家表現(xiàn)的對(duì)象也較多,能找到許多打動(dòng)我們的景致。如蒼山上三四月份的野杜鵑;老君山自然保護(hù)區(qū)富有結(jié)構(gòu)之美的生態(tài);怒江州獨(dú)龍江的風(fēng)景也別有可觀;騰沖櫻花谷不一樣的植被也特別入畫(huà);瑞麗的莫里瀑布景區(qū)等等都能讓人流連忘返。
我今春去廣州、深圳、香港、澳門、珠海一帶,那兒的熱帶植物也多有可觀處,同樣能打動(dòng)我們,使我們有想畫(huà)的欲望。只是這些地方的畫(huà)家好像不太喜歡畫(huà)它們,所以在他們的畫(huà)冊(cè)里很少看到這些別樣的風(fēng)景,他們筆下表現(xiàn)的多為吉祥之類的傳統(tǒng)題材。而我們久居云南,也同樣會(huì)對(duì)身邊的美景熟視無(wú)睹。改變這一切,需要我們走出去,開(kāi)闊視野,對(duì)比云南與外地的地貌異同,多思考我們不足的地方,不斷補(bǔ)充學(xué)習(xí)。因?yàn)?,云南花鳥(niǎo)畫(huà)的持續(xù)發(fā)展有賴于我們這代人從各個(gè)審美角度去挖掘地域文化特點(diǎn),堅(jiān)持以寫生為主導(dǎo)的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作思路,避免書(shū)齋式的因襲照抄。同時(shí),花鳥(niǎo)畫(huà)家之間的欣賞與交流,團(tuán)結(jié)與并進(jìn),是花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)共同走出云南的關(guān)鍵?!?/p>
滿江紅 暖春 200cm×160cm 紙本設(shè)色 2014年