中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)獨(dú)立的美學(xué)結(jié)構(gòu)

程期璇（湖北美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430205）

一、民間美術(shù)的造型結(jié)構(gòu)

美術(shù)是藝術(shù)的一個(gè)類別，其通過使用一定的物質(zhì)材料，用材料的結(jié)構(gòu)來塑造靜態(tài)的視覺形象，從而表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界。在我國古代，藝術(shù)的主要特點(diǎn)早已被文獻(xiàn)所記載，總結(jié)起來就是言志、寄情?！渡袝吩疲骸霸娧灾荆柙佈浴！彼囆g(shù)由人類的審美能力所創(chuàng)造的，它的形式載體是由人工所制作，即虛構(gòu)的。民間美術(shù)以其獨(dú)有的藝術(shù)形態(tài)存在于美術(shù)系統(tǒng)的長河中。

藝術(shù)是情、志、理的載體，也是藝術(shù)家與觀賞者之間交流的信號。民間美術(shù)作為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式擁有著最悠久的歷史、最廣泛的地域與受眾最多的人群，并且其最大限度地保有了混沌思維方式和集體無意識的傳承方式。因此，民間美術(shù)擁有其他美術(shù)形式都無法與之相比的、豐富多彩的藝術(shù)形態(tài)。原始文化的思維模式、哲學(xué)觀念、宗教信仰由民俗傳統(tǒng)充分地傳承下來，而民間美術(shù)作為形象物質(zhì)載體最充分地繼承了傳統(tǒng)。盡管在歷史的長河中民間美術(shù)在內(nèi)容和形式上有很多的變化發(fā)展，但其內(nèi)核一直都一脈相承。

民間美術(shù)中的象征手法是一種轉(zhuǎn)化聯(lián)想的方式，它不是以甲物來代表乙物，而是前后兩個(gè)物象之間并沒有必然的直接聯(lián)系，但經(jīng)過啟發(fā)、聯(lián)系成為一種暗示，為人們所理解。如“山高水長”“松鶴長壽”都是福、壽的象征表意，“魚戲蓮”“蓮桂齊芳”也都有其特定的象征含義。實(shí)際上象征手法是借助于在群體中已經(jīng)約定俗成的習(xí)俗，對某些動(dòng)植物賦予特定含義后來表現(xiàn)的。采用象征手法制作的民間美術(shù)作品，對于不熟悉民間文化的人來說，無疑是一部難以通曉的天書。

1.意象美學(xué)

原始藝術(shù)誕生的初衷，決定了民間美術(shù)的意象美學(xué)結(jié)構(gòu)。民間美術(shù)一般以“言志寄情”為目的，用“以象寓意、以意構(gòu)象”來造型，而不是依靠客觀的自然物象來造型。例如在民間剪紙作品中，最常見的作品都是對對偶婚配的反映以及對生殖繁衍的歌頌。剪紙的民間藝人們必須深入了解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，以及民間傳統(tǒng)中約定俗成的形式語言和象征符號。如“魯班橋”，說的是“八仙”之一的張果老牽驢過橋，驢背上有一把傘，“傘”為“山”的諧音。民間藝術(shù)家通過藝術(shù)化的處理既避開“山”這一高難度的形象刻畫，又達(dá)到了視覺上的極致美感，這一處理使得神話傳說中神驢馱著五岳名山過橋的故事更神秘莫測。由此可見，作者豐富的想象力和巧妙地構(gòu)思會使觀看者意猶未盡且回味無窮。中國傳統(tǒng)的吉祥圖案，大多都是在中國古代農(nóng)耕文明的基礎(chǔ)上所產(chǎn)生的，是中國最大眾化的傳統(tǒng)藝術(shù)。吉祥的圖案之所以會產(chǎn)生象征意義，是由于當(dāng)時(shí)自然條件以及特殊的社會背景，由此得以孕育誕生，它是中國人幸福觀、藝術(shù)觀和思維觀的集中體現(xiàn)。從傳統(tǒng)吉祥圖案的象征意義可以看出，民間藝人們從各個(gè)側(cè)面反映了一個(gè)東方古國不同階層的生活理想，以及積極入世的幸福觀；吉祥圖案也以其象征意味，反映著人們以藝術(shù)來記錄生活、美化生活記憶寄寓信仰的藝術(shù)觀。從另一方面來說，這也是以群眾為基礎(chǔ)，在最廣泛的程度上實(shí)踐著藝術(shù)的生活化和生活的藝術(shù)化；吉祥圖案更是以其象征性，表明了中國人不管是在生活中還是在藝術(shù)上，都始終貫徹著感性經(jīng)驗(yàn)和理性思考相互融合的價(jià)值觀。

2.互滲造型

互滲造型是利用互相滲透的思維方式創(chuàng)造超自然物種形態(tài)的綜合形象。這種綜合形象是人類智慧的結(jié)晶，集中表現(xiàn)了人類豐富的象力和無限的創(chuàng)造性，這類作品以其強(qiáng)大的藝術(shù)感染力和奇特的美學(xué)趣味深受大眾喜愛。原始的互滲造型也有其造型的規(guī)范，這是一種原始的混沌思維。古人強(qiáng)調(diào)萬物有靈，萬物有靈的宇宙觀從上古人那里傳承下來，并一直存在于我們的思維和意識形態(tài)之中，并且在后人的轉(zhuǎn)化下轉(zhuǎn)變成為一種全能的藝術(shù)思維符號。民間美術(shù)作品作為這一原始性思維的再創(chuàng)造，和古希臘神話所創(chuàng)造的眾神一樣，是人類文化藝術(shù)的永恒珍品。龍、鳳、玄武、麒麟等瑞獸祥禽，雷公電母等神像，有的是綜合的圖騰衍化物，有的是將大自然神化的衍化物，有的是生殖崇拜的衍化物，它們都不存在于現(xiàn)實(shí)生活中，人們通過互滲的想象，把多種動(dòng)物的優(yōu)點(diǎn)特征進(jìn)行結(jié)合重組，形成一個(gè)寄托人們意志與美好祝愿的全新藝術(shù)形象。

二、民間美術(shù)獨(dú)特的審美意蘊(yùn)

1.裝飾變形

民間美術(shù)大多受到圖騰崇拜、意識形態(tài)和實(shí)用功能等等思維的支配，有時(shí)會進(jìn)行意象和象征意味的變形，這是自然生發(fā)的變形。以我們都熟知的瓦當(dāng)為例，在瓦當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)上，其寓意時(shí)常帶著浪漫主義的色彩。制作瓦當(dāng)?shù)拿耖g藝人們通常運(yùn)用夸張、變形以及極度概括的手法去刻畫物體，對多種物體的描繪注重神似，但往往會忽略細(xì)節(jié)以及具體形象的描繪。瓦當(dāng)藝術(shù)是造型藝術(shù)的一種，瓦當(dāng)?shù)募y飾造型是瓦當(dāng)藝術(shù)的核心。其中最典型的要數(shù)漢代的瓦當(dāng)藝術(shù)。在漢代，瓦當(dāng)造型中浪漫的色彩得以充分詮釋，它以奔放的造型處理，夸張的形體姿態(tài)，塑造出一個(gè)個(gè)輕盈靈動(dòng)而又古樸可愛的藝術(shù)形象。如四神圖像紋瓦當(dāng)，所有的形象沒有做任何的細(xì)節(jié)處理，藝人以粗線條、粗輪廓進(jìn)行直接描繪，呈現(xiàn)出來的形象看起來笨拙古樸，姿態(tài)不符合現(xiàn)實(shí)邏輯，但卻極其大氣，富有原始的力量，這也構(gòu)成了漢代藝術(shù)古拙質(zhì)樸的風(fēng)格特點(diǎn)。瓦當(dāng)是兼裝飾與實(shí)用為一體的建筑配件，這決定了它在具有裝飾效果的同時(shí)，必須還具備一定的功能性以便為建筑物進(jìn)行服務(wù)。古代瓦當(dāng)紋飾之所以讓藝人們頗費(fèi)匠心，其不論是中軸對稱結(jié)構(gòu)，輻射螺旋結(jié)構(gòu)還是靈活布局結(jié)構(gòu)，都力圖能夠在突出主題的同時(shí)保有較高的藝術(shù)性，且要保證結(jié)構(gòu)均衡，裝飾的效果能得到最大的發(fā)揮。

2.多元造型

人類天生就有一種創(chuàng)造形象的能力，并且具有一種把創(chuàng)造出來的形象和原型事物視為同一物體的本能思維。由此我們可以得出結(jié)論，早在審美意識產(chǎn)生之前，人類就具有了再現(xiàn)的能力。隨著歷史進(jìn)程的推進(jìn)，這種再現(xiàn)方式向著不同的圖式觀念與方式進(jìn)行發(fā)展衍化：一種是三維空間寫實(shí)性方式，一種是二維平面、多維或自由時(shí)空的方式。在中國，第二種方式得到了更普遍的運(yùn)用，其中自由時(shí)空的造型方式又包括寫意性符號、象征性符號、裝飾圖案、吉祥圖案等等，這都是我國古代勞動(dòng)者智慧的結(jié)晶。在中國歷史發(fā)展的過程中，所遺留下來的史前藝術(shù)品和后來幾千年的藝術(shù)品，都反映出我國勞動(dòng)人民的創(chuàng)造才能、造型能力和豐富經(jīng)驗(yàn)以及生活的智慧。中國勞動(dòng)者的藝術(shù)寫實(shí)方式是幻想式的。它按照人們理解的固有形態(tài)發(fā)揮最大的想象并進(jìn)行再創(chuàng)造，不是模擬對象，而是講求神韻，去本舍末，以神造型。在國際上，對于我國民間造型藝術(shù)的“平面觀”裝飾學(xué)一直不乏大批學(xué)者進(jìn)行研究，且長期盛行不衰。中國民間造型藝術(shù)在中國乃至世界上都具有極高的藝術(shù)價(jià)值。

三、民間美術(shù)中的構(gòu)圖法則

民間藝術(shù)中的章法布局，講求在富有實(shí)用性裝飾韻味結(jié)構(gòu)軌跡的時(shí)空律動(dòng)中布陣取勢，從而構(gòu)成一定韻律的中心股線，表現(xiàn)出氣勢生動(dòng)、活潑充沛、姿態(tài)各異的藝術(shù)特點(diǎn)。民間美術(shù)作品的構(gòu)圖將求空間取勢，動(dòng)靜相宜，力度均衡，層次分明，隔物換時(shí)，格局嚴(yán)謹(jǐn)，循序相因。民間美術(shù)主要是以內(nèi)容由此及彼的顧盼、氣勢的延伸來表達(dá)主題的。所謂的構(gòu)圖，就是在布局取勢中通過對形象、姿態(tài)變化的把握，來刻畫人物的心理。情態(tài)軌跡是無形的，但又可以明確地通過運(yùn)用花、鳥、草、木、人的移情作用，來表達(dá)主題，達(dá)到境界。

1.平衡構(gòu)圖

史前人類的藝術(shù)作品中，最能表現(xiàn)出人物、動(dòng)物、植物以及生活中神采流動(dòng)的動(dòng)態(tài)之美。中國民間美術(shù)作品善于在嚴(yán)格的構(gòu)圖中以動(dòng)靜組成對比性韻律骨式，使萬物貫穿與相對的時(shí)空中。構(gòu)圖中的動(dòng)與靜相生相成，共苦共榮。在格局嚴(yán)謹(jǐn)、疏密相宜的構(gòu)圖空間里，這動(dòng)與靜的關(guān)系與心理時(shí)空的構(gòu)圖法則結(jié)合、貫通，使畫面顯得不動(dòng)而動(dòng)，動(dòng)者越動(dòng)。在民間藝術(shù)中，民間藝人充分利用造型韻律線在畫面中的“導(dǎo)向”功能，巧妙地發(fā)揮適合的構(gòu)圖方法，將一幅又一幅涌現(xiàn)活躍生機(jī)的畫面呈現(xiàn)在人們面前。動(dòng)勢形態(tài)中是剪影的造型是靈魂，創(chuàng)作者善于抓住對象的典型動(dòng)態(tài)，并夸大特征，以此造成強(qiáng)烈的形式美感與張力。作品即有寫意又不乏變形創(chuàng)造，采取動(dòng)靜想成的造型方式來表達(dá)勞動(dòng)人民的內(nèi)心對美好生活的向往及現(xiàn)實(shí)的生活場景。

2.寫意構(gòu)圖

漢代畫像磚很少雕琢細(xì)部，而是在時(shí)空律動(dòng)的序列組合下布置空間層次、印象效果和動(dòng)作效果，并以時(shí)間貫穿序進(jìn)，以心理時(shí)空來抒發(fā)心神。不管是動(dòng)物、花卉，還是一些成語題材，都寄托著勞動(dòng)人民美好向往，表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)觀念，具有濃郁的生活氣息。民間美術(shù)作品運(yùn)用寫意構(gòu)圖手法，視點(diǎn)圍繞對象做環(huán)形運(yùn)動(dòng)，對物體的各個(gè)側(cè)面及背面進(jìn)行方位的展現(xiàn)，這種構(gòu)圖手法在民間美術(shù)作品中及其常見，并廣為流傳。在民間美術(shù)作品的構(gòu)圖中，視點(diǎn)不是固定在對靜態(tài)畫面的復(fù)制，而是著重體現(xiàn)理性綜合的象征意義，它有自己的邏輯，這是一種表達(dá)主觀愿望的心理邏輯。

中國的民間美術(shù)強(qiáng)調(diào)對心理空間感受的充分表達(dá)，并在空間取勢中達(dá)到力度均衡的效果，是對生命力度的充分發(fā)揮。中國民間美術(shù)作品的章法與布局，源于遠(yuǎn)古人的實(shí)用工藝制作方法。在民間工藝中，我們可以發(fā)現(xiàn)民間藝人獨(dú)特的造型方式和超前的審美意識。構(gòu)圖表現(xiàn)中以白當(dāng)黑，對于各部位之間的遠(yuǎn)近聚散、高低呼應(yīng)、屈伸低昂、縱橫反正和起落疏密的關(guān)系，去其雷同、增強(qiáng)對比、密處加密、疏處更疏，正所謂“密不透風(fēng)、疏可跑馬”。民間美術(shù)是無數(shù)代勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，是無數(shù)勞動(dòng)人民創(chuàng)造力的集中體現(xiàn)，經(jīng)過時(shí)間的推移，民間美術(shù)滲透到了一切精神文化和民族情感之中，沒有任何一種藝術(shù)像民間美術(shù)那樣和民眾的社會生活、風(fēng)俗習(xí)慣有著這樣廣闊而緊密的聯(lián)系。民間藝術(shù)對于我們開闊視野、提高審美水平、了解祖國的民族藝術(shù)傳統(tǒng)、發(fā)掘各種潛在功能，具有潛移默化的作用和不可低估的價(jià)值。民間藝術(shù)中那些蘊(yùn)涵著強(qiáng)烈原始生命里和生命意識、充滿對美好生活的向往的民俗風(fēng)物和傳說，這作為中華文化實(shí)體中的寶貴的隱性資源，越來越受到本國以及國際上當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的青睞。民間美術(shù)作為特定文化形態(tài)中的產(chǎn)物，同時(shí)為現(xiàn)代教育提供了新的媒介和方式，促進(jìn)著一代又一代人的思維意識的全方面發(fā)展及創(chuàng)新。