尋找遺落的“童年夢(mèng)想”
——《千與千尋》動(dòng)畫片視聽藝術(shù)賞析

蔡 悅（ 福州外語外貿(mào)學(xué)院 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，福建 福州 350202）

2019年6月21號(hào)，《千與千尋》在中國大陸上映，這部日本經(jīng)典之作時(shí)隔18年重新上映，不僅牽動(dòng)著不少影迷的心，更帶我們重溫了經(jīng)典的魅力。

《千與千尋》作為宮崎駿極具代表性的一部動(dòng)畫片，它不僅榮獲了2003年奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬜髌罚€是至今歷史上第一部也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節(jié)德國柏林電影節(jié)金熊的動(dòng)畫作品。上映當(dāng)年，票房甚至超越《泰坦尼克號(hào)》，位列日本電影票房排行榜第一位。如今重映，感動(dòng)依然。為什么這么火？我認(rèn)為首先勝在故事。

一、帶你尋找人性中“遺失的美好”

宮崎駿的作品與其他動(dòng)畫作品最大的區(qū)別，在我看來，宮崎駿“延續(xù)了每一個(gè)成年人的童年夢(mèng)想”。在一個(gè)個(gè)看似童話視角的作品里，闡述著關(guān)于童年、友情、愛情、親情以及現(xiàn)實(shí)社會(huì)中為人處世的道理。

《千與千尋》也不例外。女主人公千尋原本是一個(gè)十歲的四年級(jí)小女生，有著大多數(shù)女孩身上的嬌生慣養(yǎng)與膽小懦弱，但自從意外走進(jìn)靈異的“油屋”，為了解救變成“豬”的父母，千尋不得不與現(xiàn)實(shí)抗?fàn)?，在這個(gè)過程中，她遇到了給予她很大幫助的“白龍”，心地善良的“鍋爐爺爺”和“小玲”，孤獨(dú)的“無臉男”，當(dāng)然也有勢(shì)利的“湯婆婆”以及一群唯利是圖的鬼怪。在這里，千尋也經(jīng)歷著恐懼、害怕、失望、誘惑與感動(dòng)。與其說這是一部小女孩的歷險(xiǎn)記，不如說是一部新人剛步入社會(huì)的真實(shí)寫照。其中，不少情節(jié)都是對(duì)社會(huì)真實(shí)現(xiàn)象的反映和反思。例如，在電影里，千尋的父母未經(jīng)允許，擅自食用餐館里的食物，因此受到了懲罰，反映出了人性的自大和貪婪。而在“油屋”里，不愿工作、好吃懶做的人則會(huì)變成待宰得牲畜或煤灰。“無臉男”內(nèi)心的寂寞和被物欲利誘的前后反差等等。而“千尋”的存在就像一面鏡子，她用她的簡(jiǎn)單善良，一方面反襯出人性的丑陋，另一方面也讓觀眾重新反省人性中那些被忽視的美好。就連導(dǎo)演宮崎駿自己都說：“我刻意將千尋塑造成一個(gè)平凡的人物，一個(gè)毫不起眼的日本女孩，我們讓每個(gè)女孩都從千尋那看到自己。她不是一個(gè)漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，我要讓大家有這樣的感覺：一見之下不過爾爾，發(fā)展下去發(fā)現(xiàn)還是有些可愛，最終經(jīng)歷千山萬水走到她身邊，才驚呼，原來她有這樣的魅力”。

像這樣反映人性的故事情節(jié)，在宮崎駿作品中比比皆是。除了《千與千尋》，同樣經(jīng)典的《懸崖上的金魚姬》，講述的是金魚公主波妞與男孩宗介之間一段關(guān)于承諾的純真愛情故事?！督钖|西的小人阿莉埃蒂》則是通過少女小人阿莉埃蒂每天向翔一家借東西的故事，反映出人與自然萬物之間和平相處的關(guān)系?！短炜罩恰分邪退篂橥瓿筛赣H遺愿，努力克服艱難險(xiǎn)阻最終取得勝利的故事。這些作品無一不是通過孩子的視角，和虛構(gòu)的童話世界，來闡述成人社會(huì)中被忽視或被遺忘的道理。

二、“美夢(mèng)成真”的視覺藝術(shù)

“有人說宮崎駿開創(chuàng)了動(dòng)畫的另一種美學(xué)形態(tài)是有道理的，這是一種既不同于其他日本動(dòng)畫，也不同于西方動(dòng)畫的美學(xué)形態(tài)”。動(dòng)畫場(chǎng)景作為角色活動(dòng)的空間，起到交代時(shí)空關(guān)系、營造情緒氛圍、刻畫角色性格心理、敘事等多重功能。《千與千尋》在2002年，就憑借著無與倫比的場(chǎng)景一舉榮獲柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)，在奧斯卡大獎(jiǎng)上也當(dāng)仁不讓的喜獲殊榮，自此，宮崎峻在全球動(dòng)畫界聲名顯赫，迪斯尼由衷地佩服宮崎駿，稱他為“動(dòng)畫界的黑澤明”?！肚c千尋》這部影片在注重內(nèi)容的同時(shí)沒有忽略形式，而是將形式美感和表現(xiàn)內(nèi)容相融合。其中，有一個(gè)這樣的畫面，千尋的父母帶著千尋走入一個(gè)世外的禁地，只見微風(fēng)輕輕，草兒嫩綠，天空湛藍(lán)，遠(yuǎn)處的山巒也美輪美奐，這是怎樣的一個(gè)美妙世界？在這個(gè)世界里，火車能在水里行駛，嬰兒能比成年人還要大，路燈會(huì)指路還會(huì)招手，人類還可以與飛龍和幽靈做朋友，這樣的想象力看起來天馬行空，其實(shí)它常常存在于每個(gè)孩子的幻想之中，只是隨著年齡的增長(zhǎng)，大家逐漸忘記了自己還有這樣的想象力和創(chuàng)造力。而宮崎駿的作品就像是喚醒我們想象力的一個(gè)魔法，讓我們?cè)谒麆?chuàng)造的世界中恣意遨游，“只有你想不到，沒有他畫不了”。

在以往的動(dòng)畫片中，森林占的比例很大，由于其色彩鮮明，層次感強(qiáng)，給人以良好的視覺效果，這一點(diǎn)在《幽靈公主》、《借東西的小人阿莉埃蒂》等片中可以體現(xiàn)。而《千與千尋》則突破了這種模式，故事的發(fā)生也不局限于森林，而是特意選擇了日本古時(shí)期的澡堂。有資料顯示，宮崎駿別有用心的借助古日本的浴場(chǎng)做此場(chǎng)景旨在表現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化，呼喚本土觀念的回歸，再者，洗浴場(chǎng)景本身寓意就很獨(dú)特，千尋在這里成長(zhǎng)，不但是對(duì)身體的洗禮，更是對(duì)靈魂的洗禮和升華。

另外，千尋身著紅色衣服給河神洗澡的場(chǎng)景，背景的色調(diào)為淡綠色，紅與綠對(duì)比鮮明奪目，突出了千尋的形象和在片中的地位。而片中另一主要角色湯婆婆，是神秘之城的最高統(tǒng)治者，握有神秘之城的生殺大權(quán)，片中的湯婆婆珠光寶氣，紫色眼影、超大的耳環(huán)、碩大的紅寶石佩飾墜，華貴的歐式長(zhǎng)裙。與片中的其他人相比，色彩設(shè)計(jì)呈現(xiàn)一個(gè)霸權(quán)者形象。

除了故事背景與人物造型之外，《千與千尋》中的許多取景地也常常被影迷們津津樂道。據(jù)說，片中的“神秘之城”是借鑒的江戶建筑物園的場(chǎng)景；“油屋”采納了東京的雅敘園的建筑風(fēng)格，而“鬼食街”則是依據(jù)江戶東京建筑園繪制的；該片獲金熊獎(jiǎng)和奧斯卡大獎(jiǎng)不僅是影像技術(shù)方面的突破，這也是第一個(gè)采用全新全數(shù)碼技術(shù)制作的動(dòng)畫片，無論場(chǎng)景畫面、色彩和音響都異彩紛呈，都為影片獲獎(jiǎng)增加了砝碼。另一方面，影迷們也通過動(dòng)畫片，發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)中的不少美景。例如臺(tái)灣的九份，就因相似程度高，一度被認(rèn)為是《千與千尋》中神隱之地的原型，斯里蘭卡的海上火車也因與《千與千尋》相似而成為了熱門的旅游勝地。由此可見，一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫片對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)產(chǎn)生的強(qiáng)大影響力。

三、“宮式風(fēng)格”的音樂世界

在我看來，音樂是一部影片的點(diǎn)睛之筆。說起宮崎駿作品的音樂，就一定離不開“久石讓”這三個(gè)字。有人說，宮崎駿讓人延續(xù)童年的夢(mèng)想，而久石讓就是讓宮崎駿的夢(mèng)想成真?！肚c千尋》這部動(dòng)畫在音樂創(chuàng)作方面也別具一格，為劇情的推進(jìn)起到了良好的效果。千尋本是一個(gè)普通的小女孩，她的內(nèi)心世界又是如此的不平凡，她的情緒變化可以用畫面表示，她的思想變化只能依賴音樂來表達(dá)。

電影以一段輕松、悅耳的輕音樂開始，但其中又不乏一種離家的傷感之情，這就奠定了整個(gè)作品的主題。在千尋一家乘車穿越樹林的這個(gè)鏡頭中，我們可以很清楚的聽到風(fēng)兒的呼嘯聲、鳥鳴的清脆聲、輪胎的摩擦聲、水流的潺潺聲、甚至樹葉在飄動(dòng)的聲音，在這些細(xì)小的生物發(fā)出的聲音后還有時(shí)而激烈、時(shí)而柔和、時(shí)而恐怖的背景音樂，多重音樂的混合增添了動(dòng)畫本身的真實(shí)性和可觀性，我想這也就是這部作品之所以在創(chuàng)作近20年后依舊是經(jīng)典的原因。

在講述千尋進(jìn)入“油屋”過程的情節(jié)中，用心感受，可以聽到城樓上旗子飄動(dòng)的聲音、火車與軌道的摩擦聲、腳踏在橋面時(shí)的碰撞聲、船劃開水的聲音等。這些細(xì)節(jié)讓觀眾在欣賞清晰畫質(zhì)的同時(shí)也飽受聽覺上的享受。

另外，動(dòng)漫中還有多處表現(xiàn)人物心理和情節(jié)變化的鏡頭，這些鏡頭中音樂的巧妙應(yīng)用都給作品增加了許多生動(dòng)的色彩。例如千尋看到父母由人變成獸時(shí)恐慌的音樂、孤身一人爬過長(zhǎng)梯時(shí)驚心動(dòng)魄的音樂、鍋爐爺爺接受千尋時(shí)由悲至喜的音樂、婆婆盤問千尋時(shí)不安又緊張的音樂、小白受傷時(shí)傷心又無助的音樂、小白與千尋牽手時(shí)流下淚水的感人音樂……這些背景音樂的添加更好的協(xié)助作者表現(xiàn)了人物的心理，有助于觀眾更深的理解作者的意圖。值得一提的是，全片的片尾曲《永遠(yuǎn)同在》更是如同《千與千尋》的身份標(biāo)簽，早已成為了影迷們廣為傳唱的經(jīng)典作品。由此可見，久石讓的原創(chuàng)音樂像是為影片穿上了合適的衣服，再經(jīng)過導(dǎo)演的后期剪輯與畫面完美的貼合之后，共同為觀眾們構(gòu)建出了一個(gè)奇妙又唯美的“宮式世界”。

結(jié)語

綜上所述，一部成功的動(dòng)畫片，不僅需要形象鮮明的人物形象和故事情節(jié)，還需要具備層次鮮明、豐富多樣的視覺聽覺效果。由此反觀我國的國產(chǎn)動(dòng)畫片到底差在哪里？除了中日政策上的原因，我認(rèn)為更多的還應(yīng)該在創(chuàng)意、技術(shù)，尤其是“匠心精神”上的提升。近期國產(chǎn)動(dòng)畫作品中相對(duì)成功的要數(shù)《大圣歸來》和《大魚海棠》。后者更是因?yàn)楫嬶L(fēng)與《千與千尋》相近而多次被提及比較。在我看來，《大魚海棠》是一部中國風(fēng)極其濃郁的動(dòng)畫片，其故事講述的是一個(gè)關(guān)于“感恩、報(bào)恩”的故事。全片不僅以莊子《逍遙游》為載體，更是在情節(jié)處理和視覺設(shè)計(jì)上，處處體現(xiàn)了中國化的元素。例如女主角椿紅色立領(lǐng)的小袍子，隨處掛著的燈籠，以及動(dòng)畫里最常出現(xiàn)的活動(dòng)場(chǎng)景，也就是女主角的家，是以福建永定土樓為原型。但是即便有了這些本土化的包裝，不得不承認(rèn)的是，從整個(gè)畫面的精致度和劇情的邏輯性而言，《大魚海棠》與《千與千尋》仍存在很大的差距。

動(dòng)畫片作為一個(gè)藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，在我看來都不應(yīng)該只重視其中一方面。如果只有藝術(shù)，沒有技術(shù)的支持，無法跟上時(shí)代吸引大部分觀眾的注意力。而如果只有技術(shù)的呈現(xiàn)，而缺少藝術(shù)的內(nèi)涵，則更加顯得空洞無物。宮崎駿的作品之所以能夠成為經(jīng)典，在全世界產(chǎn)生如此大的影響力，除了日本發(fā)達(dá)的動(dòng)漫技術(shù)外，更重要的是宮崎駿那顆保留完好的“童心”和對(duì)動(dòng)畫世界的執(zhí)著熱愛。在紀(jì)錄片《不了之人——宮崎駿》中，宮崎駿一人獨(dú)居在偌大的房間里，系著圍裙，每天仍然不愿放棄自己的畫筆。雖說已經(jīng)宣布了隱退，卻還是有顆想要?jiǎng)?chuàng)作的心。宮崎駿說：“因?yàn)槭澜绲拿啦抛鰟?dòng)畫，為了發(fā)現(xiàn)不被世人發(fā)覺的美，我想用這樣的眼睛來觀察世界”。

“有對(duì)歷史的深刻拷問，有如同孩童一般的稚氣，用一顆虔誠的匠人之心，像打磨藝術(shù)品一樣完成一部動(dòng)漫作品?！蔽蚁?，這才是中國動(dòng)漫需要重新正視的問題。