基于計算機輔助設(shè)計Q版閩劇人物形象的研究與實踐

林栩鈺 福州英華職業(yè)學(xué)院

1 閩劇人物形象

戲曲角色是戲曲的精髓，作為地方戲曲的閩劇亦是如此。早期的閩劇行當(dāng)劃分相對簡單，由生、旦、丑三個重要角色構(gòu)成“小三戲”。在福州民間流傳有“金生銀旦皇帝丑”，沒生沒旦，做戲沒人看。生角、旦角難找，故稱“金生銀旦”。皇帝丑是因為唐明皇李隆基酷愛戲曲歌舞，曾在梨園中扮演過丑角。此后，民間戲班的丑角都以此為榮，并立下行規(guī)，凡是演出，必定是丑角在前，旦角、生角在后。

丑角——作為閩劇成就最高的角色，不僅歷史最為悠久，而且最受歡迎。鼻梁部分撲白粉塊是該角色最大的特點。丑角人物形象既有正面形象，也有反面形象。該角色在表演上一般比較逗趣、活潑，身手比較靈活，能隨機應(yīng)變，可博眾人哄堂。閩劇《貽順哥燭蒂》就是一個典型的以反面丑角形象?！顿O順哥燭蒂》中的主人公馬貽順平凡、滑稽、摳門，舉手投足間會讓人捧腹大笑。當(dāng)他看到媒人道士手里提著燈籠時，他會吹滅自己手中的燭芯，當(dāng)媒人道士離開后，自己只能摸黑前行；當(dāng)有人向他要錢時，他會反復(fù)摸銀元，將銀元取出后，放在嘴邊吹氣，以示貨真價實。

旦角的表演主要是通過借助水袖和身段，有些無水袖的服裝，則借助手帕、扇子和辮子來加強一些動作性。通過水袖這一元素，一方面可以突出女性的秀氣和靈動感，另一方面則體現(xiàn)出女性柔美的舞姿。手勢主要以蘭花指和佛手指為主，有“一指化十指，十指化百指”之說；身段柔美，步法輕盈多變，講求“一步化十步，十步化百步”；面部表情講究精、氣、神，通過外部的形色，體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。閩劇經(jīng)典曲目《陳靖姑》就是以陳靖姑（旦角）為主角的一部戲曲。該戲曲展現(xiàn)出“福州女神”陳靖姑不僅能降妖伏魔、扶危濟難，還能救產(chǎn)護胎佑民的女神形象。她身穿長水袖服，在每一次的甩動水袖中，體現(xiàn)她不同的心情，當(dāng)她水袖向上甩時，多為積極情緒，向下甩時，則多為消極情緒。

生角也是閩劇中比較常見的角色。不同的人物穿著不同的服裝，通過服裝體現(xiàn)人物的精氣神。例如，皇帝頭戴九龍冠，太子佩戴紫金冠，宰相佩戴相貂等，官員穿著的服飾一般比較寬大，這樣可以體現(xiàn)其高大魁梧、地位顯赫；玉帶松垮的設(shè)計，不僅起到裝飾的作用，而且有利于編排更為復(fù)雜的動作，以便讓人物性格更好地外化。普通老百姓身著素色麻布衣，服飾設(shè)計方面，盡可能簡潔、干凈利落。

2 Q版形象的優(yōu)勢

近些年在動漫行業(yè)中，Q版形象逐漸走入了人們的視野，并且越來越深入人心，較多運用于文化擬人形象上。Q版形象不僅充滿想象力和表現(xiàn)力，而且它還是搞笑和另類的代名詞。它是在互聯(lián)網(wǎng)時代下發(fā)展的，符合現(xiàn)代年輕人的審美眼光。

Q版文化擬人形象自身帶有場景化和人格化屬性，不僅能夠兼容Q版形象的搞笑、另類的特征，也能夠兼容傳統(tǒng)戲曲的形象特征。

3 Q版閩劇人物設(shè)計實踐

Q版形象與閩劇角色相結(jié)合，有助于文化資源的整合。Q版形象是當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)時代下的產(chǎn)物，由于它自身的屬性魅力和場景化特點，能夠讓傳統(tǒng)閩劇連接情感，從而更易于傳播，能讓更多的年輕人了解并認(rèn)識閩劇，而且也能增添Q版形象的藝術(shù)性。在現(xiàn)代審美的趨勢下，將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代觀念相結(jié)合，設(shè)計出更富有個性、更獨具一格的閩劇Q版形象，以此獲得年輕人的青睞，滿足年輕人的心理需求。

3.1 人物造型

閩劇人物造型主要特點是臉譜化，即行當(dāng)分明、忠奸善惡都表現(xiàn)在臉上。雖然臉譜化能夠讓人物的性格一目了然，但是它也并非一刀切。例如：在看到英雄或正面角色時，也會看到他們軟弱、迂腐、遲鈍、刻板、古怪的一面；在看到懦夫或反面角色時，也會看到他們堅強、陽光、正直、果斷的一面。不可否認(rèn)，在閩劇中，很少有高大上的形象，正是這些鮮活的人物造型使得閩劇形象真實飽滿。以丑角為例，丑角有著平凡卻不平庸的性格特征。故筆者在設(shè)計該形象時，既要考慮丑角形象的詼諧、幽默，也要考慮Q版形象的“Q”“萌”的感覺，所以保留了丑角的傳統(tǒng)元素，如：三花臉、帶有戲曲特色的菱形眼睛、豐富的臉部表情，詼諧、逗趣的動作，丑角常用的扇子道具，又將現(xiàn)代潮流文化元素加入其中，如：頭戴貝雷帽，配一副墨鏡，跳著“江南Style”等。

3.2 面部設(shè)計

在面部設(shè)計上，多采用“圓”的元素。這主要是因為圓形會顯得角色更加可愛、更具有親和力，圓而胖的形象比較容易被大眾接受，更加接近人們的心理感受。但是，在設(shè)計不同的角色時，臉型也會有相對應(yīng)的改變，例如，丑角采用了大而圓的“大餅?zāi)槨?，生角采用橢圓形的“馬臉”，而旦角則采用女神級的“鵝蛋臉”。

在五官設(shè)定上，聚焦眼睛，眼睛是心靈的窗戶，動漫角色全靠眼睛來傳情達意。另外，配合嘴部的設(shè)計，可以使原本平淡無奇的角色瞬間變得有生命力、有活力，可以傳遞出人物的性格特征。

首先是丑角，丑角的一大特點是三花臉，即鼻梁兩頭抹一個白色“豆腐塊”，以此體現(xiàn)喜劇特征，故筆者在設(shè)計該形象時，也保留了“豆腐塊”這一特征。為了讓人物看上去更為詼諧、可愛，鼻梁的抹白采用不規(guī)則圖形。眼睛的繪制上沒有采用Q版形象常規(guī)的“水汪汪的大眼睛”、“長長的睫毛”，而是采用帶有戲曲成分的菱形的眼睛，通過這種繪制方法，可以讓Q版形象在可愛的基礎(chǔ)上添加幾分地方戲曲的特色。嘴巴作為可以反映角色情感變化的器官，可以很好地體現(xiàn)角色的性格。故筆者在設(shè)計不同的表情、動作時，搭配了不同的嘴型。如：一側(cè)的嘴角微微上揚，體現(xiàn)出角色略帶有奸詐、挑釁的表情；嘴角向下，體現(xiàn)出角色個性倔強、生氣的表情；做武術(shù)動作時，嘴部自然張開，口中發(fā)出聲音等。

接著是旦角，旦角作為戲曲中最靚麗的一道風(fēng)景線，她的五官也是最為精致的。眼睛的設(shè)計采用鳳眼的形式，外眼角略往上挑，給人嫵媚的感覺。眨眼可以讓角色看上去更為活潑、俏皮。黑色細(xì)長的眉毛，櫻桃小嘴，更加突出人物的清秀與嬌媚。微微向上抿的嘴角，能夠溫暖人心，起到萌化的作用。

最后是小生，小生一般比較儒雅、雍容端莊。他的眉眼宜長宜秀，可表現(xiàn)出少年俊秀的容貌。小生的眉宇之間可以繪制得與旦角類似，有吊眉眼。另外，小生的表情是最容易與現(xiàn)代文化潮流相結(jié)合的，如：大笑、奸笑、笑哭、愛心等。

3.3 服飾搭配

在服飾搭配上，多參照傳統(tǒng)閩劇服飾，突出傳承性。然而由于閩劇服裝的花紋和款式稍顯繁瑣，所以，筆者對其中的元素做了適當(dāng)?shù)娜∩帷！叭　钡氖情}劇服裝符號的精華，“舍”則是依據(jù)設(shè)定動作的肢體要求而決定。閩劇的服裝是基于古代服裝，并在此基礎(chǔ)上進行了一系列的改良和完善。始終遵循著“三不分”、“六有別”和“定中變”的著裝準(zhǔn)則?！叭蛔儭敝傅氖遣环值赜颉⒉环殖?、不分季節(jié)。“六有別”是指塑造角色形象時，應(yīng)當(dāng)遵照男女不同、老幼不同、貧富不同、貴賤不同、番漢不同、文武不同的準(zhǔn)則?！岸ㄖ凶儭笔窃诠潭ǖ拇钆渲袑で笞兓?，通過不同的服裝進行組合搭配，在定中求變。考慮到閩劇的題材大多都是體現(xiàn)社會中下層老百姓的生活或神話題材的，故服飾設(shè)計不會過于雍容華貴。例如：旦角——旦角人物性格大多活潑開朗，動作敏捷伶俐。服裝主要是以水袖、絲帶等元素進行表達，所以在配色上采用鮮明亮麗的紅橙色調(diào)，這樣會給人一種比較溫暖、開朗、陽光、年輕的感受。服飾上采用簡約的花紋，這樣可以與復(fù)雜的頭飾形成對比，突出面部。生角——服飾采用的是長衫，在配色上使用了與旦角相接近的紅色系，這樣會使得畫面比較統(tǒng)一協(xié)調(diào)。而丑角——丑角一般都是比較有趣的插科打諢的角色，故筆者在設(shè)計服裝時采用藏藍色。這樣的服裝配色既不搶眼，又可以與該形象相匹配，在花紋設(shè)計方面，主要是以幾何紋、祥云紋等吉祥紋樣為主，承載著人們的各種美好愿望。

3.4 動作設(shè)計

閩劇的動作比較常見的有亮相、整冠、理髥、整鬢等。在設(shè)計動作時，可以結(jié)合這幾個動作的要點進行設(shè)計。例如：在設(shè)計丑角亮相時，可以先設(shè)計一個出場動作，并最終將其動作定格在單腿落地，一腿高高踢起，雙手自然伸出的邀請姿勢；在丑角作為店小二上酒的動作時，可以設(shè)計一只手叉腰，一只手托著托盤，將酒放置在托盤上，嘴里念念有詞——“酒來咯”這樣的一個形象。在設(shè)計到生角整冠動作時，由于兩頭身的Q版形象四肢短小，無法完整表現(xiàn)動作，故在設(shè)計時可以適當(dāng)夸張。在表現(xiàn)旦角水蛇腰的動作時，可以在遵循動畫運動規(guī)律的原則下進行任意的變形夸張，甚至演繹出現(xiàn)實生活中人體無法進行的動作。

4 結(jié)語

中國傳統(tǒng)戲曲是中華民族的財富，而新媒體時代下的潮流文化則是藝術(shù)與技術(shù)的融合，技術(shù)的創(chuàng)新離不開藝術(shù)的發(fā)展，而藝術(shù)的發(fā)展則會帶來一個新的時代。當(dāng)技術(shù)與藝術(shù)相碰撞并產(chǎn)生火花時，則會為傳統(tǒng)戲曲帶來新的機遇，這不僅是一次技術(shù)與藝術(shù)的實踐，而且也能帶動動漫創(chuàng)作者有創(chuàng)造性地、有針對性地解構(gòu)與重組傳統(tǒng)元素，并設(shè)計出符合時下年輕人審美習(xí)慣的作品。在此基礎(chǔ)上運用新媒體平臺，有創(chuàng)造性地進行推廣，從而使得受眾群體能夠了解、喜歡傳統(tǒng)文化，與之產(chǎn)生共鳴，進一步增強動漫作品的感染力。