淺談二胡改編曲及其演奏技法

王騰飛

【摘 要】將原有的音樂作品，通過其他風(fēng)格的創(chuàng)作手法，使之適合另一樂器演奏，此類作品被稱為移植曲或改編曲。作品基本上保持與原型一致的稱為移植曲;作品基本保持原作而又加入了作者新的樂思及創(chuàng)作成分的稱為改編曲。傳統(tǒng)民族器樂二胡改編樂曲當(dāng)中，有很多膾炙人口的經(jīng)典作品，這些作品不但豐富了二胡的曲目，更為二胡藝術(shù)的發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。

【關(guān)鍵詞】二胡;改編曲;演奏技法

中圖分類號(hào)：J632.21 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）33-0069-02

我粗略地估算了一下，全球習(xí)練二胡者約有65萬之眾。僅北京、香港、無錫三地就有5萬名以上練習(xí)者。在無錫和香港的節(jié)日廣場(chǎng)上，曾多次出現(xiàn)過千人二胡大齊奏的空前盛況。有普及就會(huì)有提高。人們常說的“群星燦爛”，就是指我國出現(xiàn)的一批出類拔萃、名揚(yáng)世界的二胡演奏家。像王國潼、閔惠芬、鄧建棟、陳耀星、周耀錕、于紅梅、宋飛、胡志平、許可等，都是技藝非凡、碩果累累。隨著二胡進(jìn)入藝術(shù)院校的課堂，相應(yīng)出現(xiàn)了一批二胡教育家，如劉長福，趙寒陽等，都是教學(xué)上卓有成就的優(yōu)秀導(dǎo)師。中國地大物博、藏龍臥虎、人才濟(jì)濟(jì)，還有不知多少不太知名的，甚至至今還埋沒在“泥沙”之下的二胡演奏家在默默耕耘、無私奉獻(xiàn)。他（她）們?yōu)槎聵I(yè)的發(fā)展所做的工作，同樣光榮，同樣重要。藝術(shù)就是這樣：有時(shí)候是不能拿鮮花和美酒來衡量的;“黃金”的大部分時(shí)間是在土里埋著的。通過幾代人的努力，二胡演奏藝術(shù)有了明顯的普及和提高。二胡作為一件獨(dú)奏樂器登上歷史舞臺(tái)，是從近代周少梅、劉天華開始的，至今僅有百年歷史。在這之前，二胡都是作為伴奏、合奏樂器，且一直處于從屬地位。不像古琴、古箏、琵琶等樂器有著幾千年的悠久歷史，并尚存少許古曲沿傳至今。如今由二胡改編的古曲不斷嘗試將原譜演奏樂器的演奏技巧運(yùn)用到二胡演奏中來，借以豐富二胡的演奏技巧及音樂表現(xiàn)力。二胡改編曲創(chuàng)作主要源于兩個(gè)方面，一方面是中國音樂作品，如古曲、江南絲竹音樂、其他器樂曲（如琵琶曲、古琴曲）、戲曲聲腔等，另一方面就是西洋樂器曲，主要指小提琴曲和鋼琴曲。并且借鑒彈撥類樂器“吟、猱、綽、注”的主要演奏技法，巧妙地運(yùn)用到二胡演奏中來，借以探尋兩根弦上的古風(fēng)古韻。

一、二胡改編曲的價(jià)值和意義

首先，填補(bǔ)二胡教學(xué)曲目的不足。二胡改編曲最早是從周少梅先生開始的，為規(guī)范教學(xué)，提高質(zhì)量，周少梅努力收集整理流行于江南地區(qū)的民間曲譜，將其分編成冊(cè)，并編入其《國樂講義》中，從這些傳統(tǒng)民間曲譜中改編的二胡曲就多達(dá)50多首，如《虞舜薰風(fēng)曲》《絮花落》《喜只喜今宵夜》《歡樂歌》等，這些樂曲雖為改編曲，卻是二胡作為一件獨(dú)奏樂器登上歷史舞臺(tái)后的最早的一批獨(dú)奏曲。張季讓先生改編二胡曲的時(shí)間是20世紀(jì)30年代，正值二胡藝術(shù)的初步發(fā)展階段，除周少梅的部分改編曲外，主要以劉天華先生的“十大二胡名曲”為主要練習(xí)曲目，然而這少量的曲目根本無法滿足教學(xué)訓(xùn)練的需要，基于此原因，張季讓開始將一些經(jīng)典的傳統(tǒng)曲目移植改編成二胡曲，來填補(bǔ)二胡教學(xué)曲目的不足。

其次，豐富了二胡演奏技法和表現(xiàn)力。張季讓的改編曲主要來自琵琶、古箏、古琴的器樂曲，在移植改編的過程中模仿、借鑒了這些樂器的演奏技法，如用二胡的分頓弓以不同的節(jié)奏型來模仿琵琶的輪指、彈挑;用同指邊滑音邊壓揉的演奏方式來模仿古箏的游搖、重顫技法。這些模仿豐富了二胡的演奏技法，而且增強(qiáng)了二胡的表現(xiàn)力。高把位音區(qū)的頻繁運(yùn)用，拓寬了二胡的音域，豐富了二胡的音色，大大增加了二胡的表現(xiàn)力。此外，通過改編創(chuàng)作《將軍令》《廣陵散》等傳統(tǒng)的武曲風(fēng)格作品，使得二胡的演奏力度和音量方面亦有所突破，同時(shí)也拓寬了二胡的演奏風(fēng)格。

二、二胡改編曲藝術(shù)形式

從近代二胡樂曲的創(chuàng)作來看，移植改編曲確實(shí)為二胡曲創(chuàng)作的最早形式，且有據(jù)可查。20世紀(jì)初，劉天華的老師周少梅先生率先將絲竹名曲《六板》改編成《虞舜薰風(fēng)曲》，因曲中涉及二胡的三個(gè)把位，故而有“三把頭（位）”胡琴之稱。1917年劉天華向周少梅學(xué)習(xí)二胡、琵琶（見劉天華年表），并在周少梅“三把頭（位）”胡琴的基礎(chǔ)上，將二胡的把位擴(kuò)大到五個(gè)把位并沿用至今?！队菟崔癸L(fēng)曲》也自然成為“近百年來的第一首二胡古曲”。當(dāng)然，周少梅的二胡移植改編曲不只《虞舜薰風(fēng)曲》一首，在《中國二胡名曲薈萃》中收錄了周少梅根據(jù)江南絲竹音樂改編的《虞舜薰風(fēng)曲》《喜只喜今宵夜》《落花西板》《夾凡虞舜》，以及根據(jù)戲曲唱腔改編而成的《絮花落》《歡樂歌》《柳搖金》《西月》《梆子娃娃調(diào)》《訴冤哭小郎》，共計(jì)10首二胡改編曲。《訴冤哭小郎》曲中有幾處“仿哭音”技巧，即“三指由內(nèi)弦i音邊重壓邊下滑（左手動(dòng)作上提）到第一把位3音”，劉天華在其《悲歌》中為表現(xiàn)悲憤苦楚之情就借鑒了這種技巧，并巧妙地融入作品的創(chuàng)作之中。再如蔣風(fēng)之先生為代表的二胡藝術(shù)家及樂手將一些經(jīng)典的古曲、古琴曲移植改編成二胡曲《高山流水》《鷗鷺忘機(jī)》以及根據(jù)江南絲竹音樂加花變奏改編而成的《花歡樂》《薰風(fēng)曲》，沈鳳泉根據(jù)“江南絲竹”中的二胡分譜改編了《歡樂歌》《云慶》《慢三六》等樂曲。這些極富江南音韻的改編樂曲填補(bǔ)了二胡無歷史遺存獨(dú)奏曲的空白，雖不是原創(chuàng)作品，卻標(biāo)志著二胡音樂創(chuàng)作的開端。

三、二胡改編曲對(duì)二胡演奏技法的極大豐富

早期的移植改編曲中，當(dāng)屬《漢宮秋月》最為典型和成功。此曲是1929年由劉天華先生從粵胡曲《漢宮秋月》改編整理而成，粵胡曲《漢宮秋月》出自《瀛洲古調(diào)》琵琶譜《漢宮秋月》的第一段。兩個(gè)版本的主要區(qū)別在于粵胡曲《漢宮秋月》優(yōu)美、健朗，二胡譜《漢宮秋月》則怨慕、沉靜，二者在曲速、情緒和處理上均有不同，可見劉天華的二胡譜《漢宮秋月》已在繼承中有所創(chuàng)新和發(fā)展。其學(xué)生陳振鐸、蔣風(fēng)之在繼承劉天華《漢宮秋月》的基礎(chǔ)上根據(jù)各自的理解對(duì)樂曲進(jìn)行了不同的詮釋，進(jìn)而形成不同的曲風(fēng)。尤其是蔣風(fēng)之先生經(jīng)過幾十年的不斷探索和改進(jìn)，使得《漢宮秋月》越發(fā)精進(jìn)和完善，無論是右手行弓還是左手按指，從內(nèi)容到形式早已形成自己的風(fēng)格，獨(dú)特的藝術(shù)處理使其自成一派。此曲亦成為“蔣派二胡”的代表之作，奠定了“蔣派二胡”藝術(shù)的基礎(chǔ)，至今成為二胡曲庫中傳統(tǒng)曲目的經(jīng)典之作。

20世紀(jì)60年代初，黃海懷先生將谷新善的管子曲《江河水》移植到了二胡演奏中，二胡用其特有的滑音、打音及不同的揉弦方式（滾揉、壓揉、不揉）等多種技巧以及右手運(yùn)弓的張力變化，在模仿管子凄厲之聲的同時(shí)，又將二胡特有的聲音特質(zhì)，細(xì)膩深刻地將樂曲的悲怨之情淋漓盡致地發(fā)揮出來，那種傾訴、痛楚更是揪人心弦，令聽者感同身受。此曲在1963年第四屆“上海之春”二胡比賽成功演出后，便一舉成名，風(fēng)靡全國。至今，移植后的二胡曲《江河水》無論從流傳范圍還是影響力等方面，已遠(yuǎn)勝于原雙管演奏版本。

還有二胡曲《一枝花》，此曲是由張式業(yè)和蘇安國先生根據(jù)任同祥的同名嗩吶曲改編而成。該二胡曲《一枝花》一方面保留了原嗩吶曲的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和旋律音調(diào);另一方面又將二胡的樂器特性及演奏技法融入曲中，在保持原曲熱情豪放的情緒基礎(chǔ)上，吸收借鑒嗩吶的氣滑音和指滑音技法，并模仿墜胡的大上、大下滑音，墊指滑音，滑揉、滑指顫音等技法，將二胡特有的細(xì)膩、柔美、淳厚予以充分的表達(dá)。二胡曲《一枝花》的技術(shù)要求，主要是持弓右手能否把弓子“甩開”，能否使大臂、中軸、小臂、腕子達(dá)到高度的協(xié)調(diào)和配合，運(yùn)起弓來像春風(fēng)拂柳，柔潤飄逸，而又不失依撫。

從20世紀(jì)六七十年代開始，二胡演奏家們開始嘗試移植小提琴經(jīng)典作品，王國潼、周耀錕、張韶三人共同移植了小提琴曲《霍拉舞曲》《查爾達(dá)什》，張韶移植整理的《流浪者之歌》，八九十年代出現(xiàn)了劉天華移植的《陽光照耀著塔什庫爾干》，高韶青移植的《“卡門”主題幻想曲》，后來又陸續(xù)出現(xiàn)了于川移植的《引子與回旋隨想曲》，于紅梅移植的《帕格尼尼隨想曲No.5》，孫凰移植的《帕格尼尼隨想曲No.24》等。這些移植的作品大大豐富了二胡的演奏技法，提高了二胡的演奏技術(shù)，將二胡的技術(shù)演奏水平推上了一個(gè)新的層面。過去的民族樂，尤其是二胡，表現(xiàn)輕柔的較多，俗稱“雅樂”?，F(xiàn)在的世界生動(dòng)活潑多元化，音樂語言也隨之豐富起來。今后，像《陽光照耀塔什庫爾干》《“卡門”主題幻想曲》《引子與回旋隨想曲》《帕格尼尼隨想曲No.5》《帕格尼尼隨想曲No.24》這樣的曲子會(huì)很多。速度、力度和技巧都要跟上去。對(duì)于樂曲中的“難點(diǎn)”，要孤立地、割裂開地、千百次地練習(xí)。對(duì)于某些樂段，要像對(duì)待“練習(xí)曲”一樣反復(fù)練習(xí)。

人們?cè)陂L期的實(shí)踐過程中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，抓住發(fā)展規(guī)律，使其上升到理論高度。在正確的理論指導(dǎo)下再實(shí)踐，再到理論，使其升華到更高的高度，更加成熟和完美。這是事物發(fā)展的基本規(guī)律，其哲學(xué)定式為：實(shí)踐——理論——實(shí)踐。這些改編，自然而然地揭示了二胡演奏更真實(shí)的一面?？傊浦哺木幾髌?，在演繹其他器樂、聲樂原創(chuàng)作品的同時(shí)，既充實(shí)了二胡曲庫，又豐富了原作的表演形式。通過移植改編經(jīng)典的傳統(tǒng)曲目，如古琴曲、琵琶曲、江南絲竹樂曲等，借鑒模仿各類樂器的演奏技巧用于二胡的演奏中，豐富了二胡的演奏技法，同時(shí)也豐富了原作的表演形式。移植改編小提琴經(jīng)典曲目，使得二胡技術(shù)水平不斷提升，二胡演奏者們有了駕馭高難度技巧的能力和水平，進(jìn)而為專業(yè)作曲家們創(chuàng)作高難度的二胡原創(chuàng)作品提供了技術(shù)保障。如劉文金的二胡協(xié)奏曲《長城隨想曲》、王建民的4首《二胡狂想曲》、關(guān)迺忠的4首《二胡協(xié)奏曲》，這些具有里程碑意義的優(yōu)秀作品，技術(shù)性與藝術(shù)性兼?zhèn)?，推?dòng)了二胡藝術(shù)向前發(fā)展。

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