段若兮：古典的“安靜”與現(xiàn)代的“張揚”*

姚康康

（慶陽市文藝評論家協(xié)會，甘肅 慶陽 745000）

段若兮的詩歌我是喜歡的。這種印象從讀了《去見見你的仇人》《我要做個庸俗的女人》開始，一直到現(xiàn)在。她對詩歌的語言把握極為準確，讀下去，那就是成熟的詩的語言，不是其他。我不清楚段若兮之前文學創(chuàng)作做過什么樣的準備。2015年，唐翰存在編輯《新世紀隴東詩歌群體大觀》中認為，在年輕的寫詩者中發(fā)現(xiàn)了段若兮是重要的收獲。2016年1月在鎮(zhèn)原縣新春詩會上，《飛天》編輯郭曉琦贊揚段若兮，我才開始關注段若兮的詩歌創(chuàng)作。大概從2015年開始，段若兮的詩歌在《飛天》《星星》《詩刊》《詩潮》《中國詩人》等刊物屢屢亮相，很快就引起省內外人們的重視，她是要冒出來的，只是沒想到這么快就吸引了人們的目光，在她的詩歌創(chuàng)作生涯中有這么幾個重要的時間節(jié)點：2016年詩歌創(chuàng)作獲“楊花詞杯”全國愛情詩歌獎，2017年參加詩刊社“青春詩會”，2018年入選甘肅省“詩歌八駿”。短短三四年時間，段若兮的詩歌創(chuàng)作就從小城慶陽走向甘肅，走向全國?；鶎拥淖髡邎猿治膶W創(chuàng)作往往很難，需要付出很大的努力才能吸引人們的注意，其中很多作者終其一生也只是在公開發(fā)表的文學期刊偶爾露個臉，段若兮目前的文學創(chuàng)作高度對于絕大多數基層寫作者來說都是很難達到的，她的創(chuàng)作成績在那里，這點無可否認，作品是作者最大的尊嚴所在。

段若兮是一位博覽群書、異常勤奮的詩人。據說，她每每堅持早起，在凌晨閱讀和寫作，一直堅持了許多年。在她取得的成績背后，有著非同尋常的熱愛、付出和堅守。段若兮的詩歌中有著來自中國傳統(tǒng)古典詩詞孕育的安靜和典雅，但同時也具有來自于現(xiàn)代文化引領下的張揚和反叛，在她身上，這矛盾的二維得到了有機的統(tǒng)一，豐富和拓展了其詩歌創(chuàng)作，具有重要的藝術價值。

一、傳統(tǒng)文化影響下段若兮的詩歌創(chuàng)作

寫故鄉(xiāng)、寫親人，段若兮往往寫得溫柔典雅，充滿著鄉(xiāng)土氣息、古典韻味。《她從田野走來》：“……她走近了，身后的田野就消失了/河流靜止，緋紅的云彩收攏翅膀//嘴里含著一根草莖/草莖上還帶著露水/……她走近了，田野就消失了”。這是寫母親年輕時的詩句，回旋反復，清秀淡雅，有一種古典詩詞的美在其中，表現(xiàn)了母親年輕時健康的年輕的雋美?！短鹈赘狻防镉兄垡粯訚獾没婚_的思念：“爐膛里的炭火，籠屜上的熱氣……/外婆揭開竹蓋，用細長的竹筷夾起米糕/放在青瓷的碟子里/撒上桂花、枸杞、蜜漿/隔著廚房一層一層的濕氣/把米糕遞給我/這一次，我遠遠地伸手接了過來/外婆笑了/就像她還在世一樣”。不論是米糕、青瓷的碟子、桂花、廚房的濕氣，都充滿著一種古典的氣息，充滿著溫馨而古舊的畫面感，就在詩句的流動中，深深的思念掩映不住，尤其最后一句，將對外婆的思念全部爆發(fā)出來。我覺得這里面有著傳統(tǒng)詩詞的熏陶，尤其是詞的節(jié)奏、句式和語言在中間影響很大，全詩純用白描，寫對外婆的思念。全詩沒有一個字寫“思”，寫“想”，全是外婆生前熟悉的場景，層層蓄勢，至結尾，冷冷的一句過來，“就像她還在世一樣”，隔開了兩個世界。這種寫法，正如同蘇軾在《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》中寫亡妻王弗生前情形一樣：“夜來幽夢忽還鄉(xiāng)，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜、短松岡”。將亡者與生者的世界，過往與現(xiàn)在的世界，夢中與現(xiàn)實的世界有機結合起來，將現(xiàn)實的“冷”與思念的“熱”結合起來，結尾“就像她還在世一樣”，與“明月夜、短松岡”一樣有一種特別的藝術力量在里面，如果沒有前面的白描與蓄勢，最后這一句將會失去藝術的力量，如果沒有最后這一句，前面的蓄積的情感力量將不會“爆發(fā)”。所以說，在段若兮的詩中，古典詩詞的影響是很明顯的，只是更深入到骨子里和興趣中。到了《十里桃花》中間，段若兮更是直接將“詞的平仄”、“宣紙”、“詩經”“唐 朝”“ 宋朝”“桃花”寫進詩里，明白無誤地表達對它們的熱愛?！杜c茶》：“飲下這水墨的月光/不聽笙歌/身體里的青山醒轉/胸腔打開小小的柴扉/請流水進來//水遇茶而活/水本是空山/茶給了他松香鳥鳴/給了他到此一訪的白云/白云深處的人家/不問魏晉”。這氣息與句子都似乎在古典詩詞里浸泡過，這也能從另一個方面說明詩人段若兮對傳統(tǒng)文化和古典詩詞的熱愛和熟悉，并從中汲取了有益的養(yǎng)分和元素，融入到自己的詩歌創(chuàng)作之中。

從常理說，不管每一位詩人承認與否，作為一個在中國長大的詩人，無論自己堅持何種藝術主張，似乎總不能與傳統(tǒng)做到徹底的“一刀兩斷”，傳統(tǒng)文化與古典詩詞對一位詩歌創(chuàng)作者總是有這樣或那樣內在的或外在的影響。但是面對唐詩宋詞這樣文學高峰，從中自覺汲取營養(yǎng)是應該的，但一味地借鑒與模仿，如果只是在句子和語言上的變化，沒有從中生發(fā)出更多的思考和情感，恐怕終究脫離不了藝術上的局限性。如果借用傳統(tǒng)能融入現(xiàn)代人的藝術感悟在其中，像鄭愁予的《錯誤》一樣，那無疑是成功的。危險和需要警惕的地方在于，如果只是從唐詩宋詞中簡單截取一些古典的意象或詞語，用現(xiàn)代白話文連綴起來，鋪排成一首詩，初讀起來似乎有些韻味，細細分析下來，不管是句子，還是情感，都是古人的，則要誤入詩歌創(chuàng)作的歧途了。段若兮的詩歌創(chuàng)作，學習古典詩詞，有她的成績，有許多優(yōu)秀的作品，但我總覺得如果她只一味這樣寫下去，局限性還是很明顯的，好在她不光是學習古典的傳統(tǒng)文化，在她身上所表現(xiàn)出來的另外一種張揚的、撕裂的、現(xiàn)代性的東西更為值得稱道。

二、現(xiàn)代文化影響下段若兮的詩歌創(chuàng)作

寫自我，寫內心世界，段若兮往往寫得大膽、新穎、潑辣，令人耳目一新。我吃驚于她在書寫中能夠徹底“打開”自己。楊光祖先生在文章中說他批評某位作家寫作中總是有所顧慮，打不開自己。那位作家說，如果那樣豈不要瘋了？藝術世界是作家自我世界的藝術呈現(xiàn)，段若兮在詩中把自我內心的陽光與黑暗一齊打開，她需要呼吸，她要大聲呼喊，抑或喃喃自語。作為藝術創(chuàng)作，這是必須的，似乎又是艱難的。因為有著詩歌寫作中“溫柔敦厚”的基礎和底子，她的這種張揚才顯得很真實、很真誠。我感嘆于段若兮在藝術上的這種徹底的、深入的探索，因為別人覺得難，所以才能體現(xiàn)出段若兮的成績。我想這種藝術上的實踐，更多地有著作者平時的廣泛閱讀與對現(xiàn)實和藝術的深入思考在里面，這不僅僅需要才情，也不僅僅是才情就能解決得了的問題，不過反過來說，如果這些東西沒有很好的才情來駕馭，就會變成無源之水，無本之木。比如為人們所稱道的《去見見你的仇人》，“仇人”還需要相見么？因何生仇，仇人是誰，詩中均沒有細說，“不要帶劍也不要帶酒/不用刻意籌備清風明月的薄禮/不用描眉/也別穿新鞋/就像黃昏時去菜園子/只是去看看豌豆花/開了幾簇/去見見你的仇人/就像去老鋪子買桂花餡的糕點/悠悠走過幾條老街/拐個彎就到了店前/看過了就自己走回來/像從菜園子里回來/像從糕點鋪子回來”。詩歌留給人們的感覺很新穎，反其道而行之，劍走偏鋒，而又恰到好處，言有盡而意無窮。這種寫法，在《我要做個庸俗的女人》中表現(xiàn)得淋漓盡致，也許有人會問，從題目看，這還會是詩嗎？且慢，細細讀來，似乎又很容易被深深吸引，這首詩其實寫的是人間煙火味啊。如果不是才情使之然，一般人恐怕是不敢在這樣的題目下作詩的。這種寫法，不落俗套，當然，不宜過多，多則歸入流俗矣。

在段若兮的詩中，現(xiàn)代意識的另一方面體現(xiàn)就是女性意識的張揚。像《祝愿你死在夏天》《切洋蔥時你會流淚嗎》《賠償》《你再不出現(xiàn)，我就要變壞了》等等，“你再不出現(xiàn)/我就要涂上口紅/風情萬種地去勾引別人/讓他們愛上我”。在詩中，敢愛敢恨，自由任性，這其實是現(xiàn)實情愛中女性情感的真實地自然地流露。在詩中，段若兮能如此真實“打開”自我，確實不容易，沒有遮遮掩掩，沒有顧慮，與她一些詩的溫柔敦厚恰好形成鮮明的對比。這里面有沒有受余秀華的影響，我不好斷定，但二人在某種程度上是可以對照進行閱讀的，這點應該是沒有疑問的。

段若兮在詩中也會談論“靈魂”這一富于形而上的內容：“你說靈魂縹緲/那就給她重量和肉身/你說靈魂看不見/那就給她顏色和形狀/若是依然蒼白和稀薄/就給她紅暈給她濃度/讓每平方厘米充滿足夠的分子”。讀來也是頗有新鮮的感覺，可見詩人修辭的能力。

三、結語

形式是詩的重要組成部分。當然，結構、語言、切入點、意象的選擇，都能夠促使一首詩具有獨特的魅力。許是還年輕，段若兮的詩中對“形式”的重視是很明顯的，其實在許多人那里，形式之美就成為詩歌外在美的一部分。但是詩歌內在的東西是什么，“語不驚人死不休”，那往往是詩人年輕時候的追求，到了歲月漸長，經歷愈多，可能“常行于所當行，常止于不可不止，文理自然，姿態(tài)橫生”。應該成為好詩的重要衡量標準，比如牛慶國、高凱近年來的詩歌創(chuàng)作，那種自然，那種老辣，真不是一般人容易能夠達到的，樸素的語言中常常富有巨大的穿透力。是的，段若兮的詩歌如果說到缺點，那無疑是形式的技巧的東西還大于內在的人生經歷，雖然繁花似錦，但還是顯得單薄了些。怎么寫，如何寫？也許，不妨從哲學上“否定之否定”中可以汲取作詩之法。

總之，新詩發(fā)展只有百年，新詩也遠遠沒有達到成熟的階段，每一位新詩的作者所需要走的路還很長。當然，只要在努力，總會有成績。