技為藝生 還于本真(2)

吳蝶

技為藝而生，而無技之藝無可談存。技巧對于舞蹈起著不可忽視的重要作用，從某種意義上說，舞蹈技巧不僅是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，更是體現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵的重要表現(xiàn)手段。舞蹈表演中技巧的巧妙運(yùn)用往往為表演起到畫龍點(diǎn)睛的作用，使舞蹈擦出奇妙的火花。一個(gè)完美的舞蹈作品需要優(yōu)秀的舞者將藝術(shù)技巧掌握熟練，使技術(shù)與藝術(shù)融為一體才可以達(dá)到舞蹈藝術(shù)參與者們的共同追求。本文通過對技巧在當(dāng)代舞蹈中的運(yùn)用進(jìn)行了解和分析，以客觀的角度看待舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，從中尋求出舞蹈技巧如何更好地依存與超越原有形態(tài)，在舞蹈表演中相得益彰的運(yùn)用，促使舞蹈藝術(shù)蓬勃發(fā)展！

一、百花齊放的表現(xiàn)形式

當(dāng)代中國舞蹈技巧伴隨著“有意味的形式”不斷地豐富起來，它逐漸成為衡量一位舞蹈演員是否優(yōu)秀的專業(yè)素質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)。它所具有的技巧形式也在過往單一技巧的基礎(chǔ)上，融入芭蕾、現(xiàn)代舞等更加科學(xué)、更加精彩的技巧方式。在中國民間舞的范疇中，技巧的使用主要應(yīng)用于情感的渲染與氣氛的烘托，并且以不同地域所特有的不同風(fēng)格韻律和動(dòng)作審美趨勢為依托鑲嵌在間，給人以很大的自由空間與構(gòu)想美的氛圍和形式。

在中國古典舞的范疇中，嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范性的動(dòng)作和較為高超的技巧聯(lián)合起來撐起了中國舞蹈教育教材的建設(shè)和舞蹈創(chuàng)作的手段，直至今日，“細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法，逐步完善協(xié)和與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色”仍然作為所有舞者遵循的典范，并且在其基本原則的基礎(chǔ)上，舞者們?nèi)跁?huì)貫通，將程式化動(dòng)律的缺陷部分運(yùn)用上多種舞蹈元素進(jìn)行彌補(bǔ)提升，使得古典舞蹈的技巧出神入化。古典獨(dú)舞《蝶戀花》展現(xiàn)了花飛花舞，春光無限，萬紫千紅，彩蝶飛舞的美好畫面。表現(xiàn)了古代少女如蝴蝶般期待春天早一點(diǎn)到來。唯美地展現(xiàn)了既是花兒、也是人兒，在大好春光中蝶舞飛翔！舞蹈中舞蹈家王玉蘭用長臥魚的姿態(tài)表現(xiàn)出蝴蝶的姿態(tài)；用控腿表現(xiàn)出聞花的神態(tài)；用圈平轉(zhuǎn)表現(xiàn)出戲花的狀態(tài)；用點(diǎn)翻身表現(xiàn)出飛翔的情緒！

除基本的舞蹈形式之外，人體動(dòng)態(tài)運(yùn)動(dòng)時(shí)所生成的“力變之韻”“飛動(dòng)之美”不僅是舞者墮入投入狀態(tài)的精神觀照，更是“功”和“技術(shù)對象”在舞臺(tái)下的移情釋放。華超所表演的《希望》，以舞者柔韌的身軀，抽象地表現(xiàn)出具有形式意味的動(dòng)律，表現(xiàn)出人們的各類“希望”。令人意外的是那些新奇的第一秒舞蹈動(dòng)作，極度擴(kuò)張和松弛的旋轉(zhuǎn)和跳躍技巧，竟可以不留痕跡地融入到舞蹈中，成為了舞蹈宣敘情懷的意調(diào)。與《希望》幾乎同時(shí)出現(xiàn)的賈作光所編創(chuàng)、劉文剛所表演的舞蹈《海浪》，充分發(fā)揮了舞者臂膀的技術(shù)能力，柔軟而有力地幻化出海浪上海燕翱翔的形象，還用“曲臂前后軟翻”“跪式波浪腰”以及騰空等突破性技巧動(dòng)作表現(xiàn)出了大海中海燕展翅翱翔的幻想形象。從當(dāng)代不同形式的舞蹈技巧中，我們不免看到舞蹈技巧的形式變化多樣，在不同視角的舞蹈系統(tǒng)中，技巧的精彩表現(xiàn)對舞蹈起著至關(guān)重要的作用，同時(shí)也可以看到他包容多樣因素的重合性。也正是它其他因素不斷發(fā)生重合，才使原始樣貌與其他因素一樣負(fù)載著情感、目標(biāo)、功能和感情的意蘊(yùn)。

二、大膽突破的融合創(chuàng)新

舞蹈技巧的巧妙運(yùn)用在舞蹈中起著不可取代的作用。從古至今，人們通常通過舞者高潮部分技巧的精彩表演達(dá)到悅性怡情的美的感受。但隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，技巧的功能再也不局限于宣泄感情和烘托氣氛，它將更加向塑造舞蹈形象，表達(dá)人物情感，營造舞臺(tái)意境的方向發(fā)展。高超的舞蹈技巧對塑造不同的人物形象更是舉足輕重的手段。也因此，舞者們經(jīng)過辛勞的創(chuàng)造性活動(dòng)，努力提高自己舞蹈技巧方面的能力，使其輔助舞蹈的形成，巧妙地運(yùn)用到人物的塑造上，使舞蹈絢麗多彩。

如此說來，舞蹈藝術(shù)怎么能不需要高超的舞蹈技巧呢？當(dāng)代中國舞蹈的線與圓是創(chuàng)新意識(shí)和傳統(tǒng)的物態(tài)化。中國古典舞作為我國歷史悠久的傳統(tǒng)舞蹈，它的由來是以吸取身段為實(shí)體，以芭蕾體系為模式，形成了初期新中國的舞蹈種類。這樣道來，中國古典舞的建立，就是對中國傳統(tǒng)的一種傳承與創(chuàng)新，它不僅挖掘了吸取中的舞蹈元素，同時(shí)借鑒了芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)元素，尤其在20世紀(jì)80年代中期，“元素”為核心創(chuàng)建的中國古典舞獨(dú)特“身韻”，使中國古典舞從程式化的中國戲曲轉(zhuǎn)向了純舞性和抽象性，從而建立起了古典舞蹈的獨(dú)特舞蹈語言。

這類舞蹈語言所具有的包容性和開放性，又廣泛吸收各類藝術(shù)，例如西方現(xiàn)代舞、西方風(fēng)格舞等。80年代時(shí)期，西方現(xiàn)代舞開始沖擊中國文藝界，在很長一段時(shí)間沒有得到國人的認(rèn)同，甚至將它視為洪水猛獸。但隨著西方文化的逐漸進(jìn)入，中西方文化碰撞，到了今天，現(xiàn)代舞也在中國有了一席之地，并且中國舞蹈融入了多種現(xiàn)代舞蹈的合理因素，例如運(yùn)動(dòng)原理、動(dòng)作理念、空間意識(shí)等，都被中國舞者廣泛地運(yùn)用到自己的舞蹈中，促使眾多的新型古典舞蹈相繼問世。當(dāng)代獨(dú)舞《綠肥紅瘦》展現(xiàn)了李清照枝葉茂盛時(shí)，她飲酒寫詩，風(fēng)雅悠閑。“花朵稀少”時(shí)，她手起筆落，浩然正氣，寫出“生當(dāng)作人杰、死亦為鬼雄”的豪情詞篇。國家興盛時(shí)她用才情記下小家故里；國家敗落時(shí)她用英雄豪氣漫染紙面，力透紙背，抒寫愛國豪情。她是李清照，不僅有著女性婉約浪漫，更有著風(fēng)骨豪情，這樣的俠氣豪情來自她對家國的情誼，更來自對民族氣節(jié)的堅(jiān)守！作品中運(yùn)用了古典舞的身韻與技術(shù)作為元素，用現(xiàn)代舞的意識(shí)去將常規(guī)性技術(shù)進(jìn)行更貼切于人物的塑造，例如戲曲中的空中跳頓步、弓箭步擰身、仰天轉(zhuǎn)等技術(shù)。作品本身的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)富有極強(qiáng)的當(dāng)代節(jié)奏感，打破了一些常態(tài)情感線。我們看到了中國舞者對于傳統(tǒng)的突破，感受到中國當(dāng)代舞蹈對于“新”的接納與創(chuàng)新追求。也可以說，這正是中國舞者在傳統(tǒng)與創(chuàng)新語言中進(jìn)一步發(fā)展的扎實(shí)基礎(chǔ)與突破意念！

三、超越極限的形象塑造

人體是舞蹈的表演材料，這一本源地帶的“技巧”是因?yàn)閷?shí)力雄厚的舞蹈者們進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，把自己“融”進(jìn)審美的對象，在特定情感的支配下優(yōu)秀的完成各類高難度技巧，通過這樣的手段打破人們視覺印象中的“平庸”，使得藝術(shù)與技巧高度融合碰撞出激情的火花，照亮人們的心靈，征服觀賞者。能夠完美表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容的高難技巧是令人振奮的，但它所需要的是舞者們付出超乎常人的勞動(dòng)代價(jià)。為了身體能夠達(dá)到理想的審美目的，作為表現(xiàn)技術(shù)者，他們甘愿通過非人性的訓(xùn)練手段，在正常生理范圍內(nèi)挖掘出本身最大的潛力，甚至超越生理的局限。這樣的手段使舞者的表演能力不斷提高，并且在藝術(shù)中追求超乎極致，展示出人跨越歷史的生命力以及與自然的和諧之美。當(dāng)代中國舞蹈不僅在舞者本身肢體的表現(xiàn)上邁進(jìn)了一大步，更是融合多種藝術(shù)樣式，例如舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)道具等等。

舞蹈中眾多的技術(shù)必須有技術(shù)上的組織元素，才能使各種技術(shù)形成整體，構(gòu)成藝術(shù)感染力。舞者通過技術(shù)使形象更具典型。以準(zhǔn)確深刻、綿延不絕的情感線，將各種元素組織起來，為塑造角色服務(wù)。不同的技術(shù)，根據(jù)不同的思想孕育而生，推動(dòng)著角色的形成，充分發(fā)揮技巧的作用，形成完美的整體，構(gòu)成強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，舞蹈技巧才能顯示出它的光彩，獲得生命力。古典雙人舞《江城子·記夢》中演員通過雙人的不同技巧姿態(tài)構(gòu)成，提煉了很多有意味的情感狀態(tài)，不拘泥于常規(guī)性托舉技術(shù)，更是尋求了一種虛實(shí)結(jié)合的角色塑造方式。藏族獨(dú)舞《云朵》中突破傳統(tǒng)藏族的基礎(chǔ)形式，通過演員與紗的關(guān)系意境化地表現(xiàn)出一朵飄蕩在天邊的云朵。將白紗飄逸與滯空的特點(diǎn)融入技巧，例如最后舞者舞動(dòng)白紗的圈立圓旋轉(zhuǎn)、各種姿態(tài)的腰部擰轉(zhuǎn)、仰天轉(zhuǎn)等。

四、執(zhí)著發(fā)展的真實(shí)反思

舞蹈技巧是一種強(qiáng)烈的， 有表現(xiàn)功能和象征意義的動(dòng)作符號(hào)， 它能夠直白地表現(xiàn)出所想表達(dá)的內(nèi)容和情感，并且因?yàn)樗某橄笙笳餍裕顾蔀橐环N寬泛的舞蹈語言。由于舞蹈動(dòng)作具有審美價(jià)值的優(yōu)美形式。它可以反映一定的情趣，給予人美的享受。技巧是一種高難的動(dòng)作，是衡量一名舞者是否優(yōu)秀的藝術(shù)尺度。技巧在人類運(yùn)用的過程中有著兩個(gè)階段，一開始往往把技巧作為目的，而后隨著文化的發(fā)展，舞者們把它作為表現(xiàn)一定情感和內(nèi)容的手段。也由此，舞蹈與其他類似藝術(shù)區(qū)分開來，如在武術(shù)、體操、雜技中技巧往往只是作為目的進(jìn)行表演，而舞蹈中的技巧是情感表現(xiàn)的一種形式。

當(dāng)代社會(huì)以來，技巧更有了明確的任務(wù)，那就是為表現(xiàn)情感服務(wù)。少數(shù)人認(rèn)為， 技巧只是為了表演目的，而多數(shù)人認(rèn)為技巧僅僅是一種手段，而不同的態(tài)度反映了不同的舞蹈觀念。以舞蹈技巧為表演目的的舞蹈也可以給人帶來美的享受，但只能作為配角存在著。而以舞蹈技巧作為手段的舞蹈往往能夠更好地抒發(fā)情感，反映人們的期許，震撼觀眾的靈魂，使舞蹈藝術(shù)變得更有意義起來。但“為技巧而技巧”的現(xiàn)象仍然還存在著，這一現(xiàn)象的存在，可以說是歷史上技巧為目的現(xiàn)象的延續(xù)，它過高地看重了技巧的獨(dú)立價(jià)值，是為了迎合觀眾直觀需求的“雜技化”需求，使得舞者看不清技巧和舞蹈的關(guān)系， 無法擺正技巧在舞蹈中所處的地位。

舞蹈技巧作為一種抒情達(dá)意的形式，應(yīng)該具有強(qiáng)烈、集中、高揚(yáng)、鮮明的審美特征。給人強(qiáng)烈的感染魅力，加深人們對形象的牢記以及主題的升華。它充滿著詩情畫意，具有高度美感，使人浮想連連的動(dòng)人語言。牢牢地掌握技巧的審美特點(diǎn)， 認(rèn)清它在舞蹈中的地位和功能，舞者們從“為技巧而技巧”的文框中跳出來，進(jìn)入一個(gè)新的創(chuàng)作境界，不然只能成為技巧的奴隸而無法成為主人。

舞蹈技巧是舞者們出于一定目的的創(chuàng)造，它的生命力存在于創(chuàng)造中，隨著舞者們不斷變化而更新。自古以來，我國各民族在雜技、戲曲、武術(shù)中積累了豐富的資源，我們有著領(lǐng)先的優(yōu)勢。但隨著時(shí)代的變化，舞蹈觀念不斷更新，使得舞蹈發(fā)生了質(zhì)的變化，它已經(jīng)不局限在單純的模仿形象，而上升到了人的內(nèi)心世界。表現(xiàn)符合不同時(shí)代的舞蹈，反映當(dāng)代的生活、展示時(shí)人的靈魂，并且蘊(yùn)含著深刻的哲理性，才是現(xiàn)代舞蹈的重要任務(wù)。

如此看來， 如果不創(chuàng)造出新的舞蹈技巧形式，我們無法擔(dān)當(dāng)起擔(dān)負(fù)起“以形表情、以形傳意“的歷史使命。我們必須跳出固定的觀念， 站在新的高度， 展開豐富想象， 深入感受生活， 去發(fā)現(xiàn)新的舞蹈技巧。當(dāng)然，舞蹈創(chuàng)造也離不開對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和借鑒，優(yōu)秀的作品更應(yīng)該站在歷史的基礎(chǔ)上革新和發(fā)展。

五、還原本真的舞蹈趨勢

舞蹈技巧是抒發(fā)情感的重要手段，無法表達(dá)情感、不符合舞蹈主題的技巧不是服務(wù)于舞蹈，而是使舞蹈淪為單純的目的手段。如何將技巧融入到舞蹈的情理之中，使舞蹈更加完整呢？技巧的完美運(yùn)用是很重要的。精彩的技巧是塑造舞蹈形象的重要手段，它應(yīng)用在情節(jié)的發(fā)展之中絕不是簡單展示技巧的難度，更應(yīng)該起源于心靈。在舞蹈中，如果沒有內(nèi)心的情感作為觸發(fā)，就只能如同死水一般，無法撥動(dòng)人心。當(dāng)代雙人舞《風(fēng)聲》展現(xiàn)了我黨秘密工作者諜海傳奇磨難不改初心的堅(jiān)強(qiáng)意志。作品中雙人舞的雙人技巧配合密度很大，都是以人物形象出發(fā)設(shè)計(jì)的每一個(gè)動(dòng)作，舞者更多表現(xiàn)的是存在于真實(shí)的當(dāng)下。

如何給觀眾心里留下點(diǎn)什么，使他們能夠?qū)ξ璧妇镁貌煌?？這是舞者的宿命?，F(xiàn)代舞蹈的開拓者鄧肯憑借自身對舞蹈的意解，對自由的追求，使他創(chuàng)作出獨(dú)具一格的舞蹈，結(jié)合女性主義者的個(gè)人表達(dá)和婦女主張的責(zé)任于己身。她認(rèn)為女人是萬物之精華，女人的身體無比精妙，為此，她創(chuàng)造了無與倫比的優(yōu)雅新型舞蹈，并且找到了人體最舒適的表現(xiàn)形式。

牢記《鄧肯論舞蹈》里曾有過這樣一句話：“技巧，只有在它服從了所表現(xiàn)的內(nèi)容，而它本身又不直接顯露的時(shí)候，才是真正高超的技巧?！蔽璧傅母救蝿?wù)是塑造舞蹈形象， 各類技巧的產(chǎn)生都是為了塑造藝術(shù)形象做準(zhǔn)備的。舞蹈展示出的虛幻的力量最大的限度在于與人類內(nèi)在情感模式的同感，從而具有異乎尋常的表現(xiàn)力量。舞蹈技巧是舞者創(chuàng)造出來的一種身體文化，是人們傳情達(dá)意的重要手段，它的發(fā)展促使舞蹈技巧的發(fā)展，技巧的不斷發(fā)展也推動(dòng)了整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。二者有著從屬的關(guān)系，同時(shí)又有著促進(jìn)的關(guān)系。隨著時(shí)代的變化與進(jìn)步，技巧的表現(xiàn)也多樣多彩起來，但如何可以給欣賞者留下那一抹持久不去的清香，也許正需要我們深刻地思考！

結(jié)語

舞蹈藝術(shù)如果沒有了技巧，就是再多的舞蹈語匯也變得蒼白無力。從這句話中說明了技巧的運(yùn)用對舞蹈有著舉足輕重的作用。舞蹈中技巧的運(yùn)用也不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是體現(xiàn)表演者優(yōu)秀本質(zhì)的手段。如果一個(gè)舞蹈中舞蹈技術(shù)比重超過了舞蹈藝術(shù)本身，那也相當(dāng)于失去了表現(xiàn)舞蹈的意義，對于欣賞者來說，也只是停留在眼前的一道短光，失去了舞蹈藝術(shù)的價(jià)值！在強(qiáng)調(diào)舞蹈性、不斷更新舞蹈觀念的今天，我們應(yīng)該立足于傳統(tǒng)文化的積淀上，展望世界，吸收資源，保持藝術(shù)的本真，將技巧相得益彰地運(yùn)用在當(dāng)代舞蹈的運(yùn)用中，使中國當(dāng)代舞蹈的發(fā)展道路更加亮敞！