體育舞蹈表演性編創(chuàng)舞發(fā)展研究
——以《花樣年華》舞劇為例

■劉思妍/天津體育學院

一、前言

體育舞蹈表演性特征區(qū)別于它的競技性特征，表演性特征是從作品內容出發(fā)，以十支舞的舞蹈特點及舞蹈動作為基礎，表達人物的情感，塑造人物特性，反映人們的生活，在創(chuàng)編中可融入其他舞蹈語匯來打造作品的完整性。相對于體育舞蹈的競技性形式來說，體育舞蹈表演性形式編創(chuàng)舞有更高的包容性，也具有更靈活更寬泛的編創(chuàng)和表演形式。

二、《花樣年華》舞劇的一般情況介紹

《花樣年華》講述兩個少女的故事，情節(jié)非常簡單。服裝則主要選用各式旗袍和西服，其中音樂選取王家衛(wèi)電影《花樣年華》的部分音樂，整個劇幾乎涵蓋了所有體育舞蹈種的動作。

整個舞劇通過兩年的構思僅一個月的時間排練，以四幕的編排形式來進行表演。它是首個具有情節(jié)性、詩篇性以拉丁舞為元素的舞劇。故事的元素以上世紀20年代西洋文化剛剛沁入的舊上海為背景。該舞劇由廣州市藝術學校職業(yè)教師成兵、瞿臘佳，帶領60名體育舞蹈專業(yè)的學生傾力編排。出席首演的專家老師有中國舞蹈家協(xié)會名譽主席、著名舞蹈表演藝術家賈作光先生，中國國際標準舞藝術分會會長王鎮(zhèn)先生、華明女士，原北京舞蹈學院院長呂藝生先生，北京舞蹈學院教授潘志濤先生、張平先生等舞蹈界的重量級人物。

三、體育舞蹈表演性編創(chuàng)舞劇在體育舞蹈領域中的發(fā)展

(一)體育舞蹈舞者舞臺表演能力的提升

舞蹈本身是一種源于生活又高于生活的藝術。舞臺表演時不僅僅會給觀眾以視覺沖擊，舞蹈所展示的故事情節(jié)以及傳達的情感同樣會使觀眾產生共情,這樣的表演舞臺需要舞者扎實的基本功底以及對音樂、舞美及肢體動作的總體配合來詮釋,這是一個標準的舞蹈演員的在舞臺表演時應具備的專業(yè)素養(yǎng)。舞臺表演能力作為每一個舞者必須具備的專業(yè)素養(yǎng)之一，需要全方位的系統(tǒng)訓練來達到在舞臺上的表演。體育舞蹈本身與中國舞的區(qū)別就在于它的競技性，這一點對舞者表演能力的要求非常高。所以在體育舞蹈舞者以體育舞蹈的形式展現其表演性特征時，就需要與其競技性區(qū)分開來，此時不是賽場競技，而是舞臺上以舞者的身份去展現故事情節(jié)，去帶動觀眾的情緒,使觀眾置身劇中體會劇情發(fā)展，感受劇中人物的情感變化以及人格魅力。

在體育舞蹈舞者的日常訓練中，表演能力和展現力是不可忽視的一個訓練部分。對于體育舞蹈的競技比賽來說，選手只需要把專業(yè)技術動作完成好，保證自己的套路完整，架形保持好，準確的表達音樂，把控好節(jié)奏。但是表演性編創(chuàng)舞不單單如此，在藝術表演舞中，會適當的加入一些托舉動作來展現人物的情感，使表演更加出彩，這都需要舞伴之間長期的配合和訓練。通過藝術表演舞可以讓舞者的心態(tài)上有更好的放松，有效地調節(jié)自我的控制力和氣息，使舞蹈更加的流暢，完整，對舞者的表演能力也有高標準的要求，不是總在想的把動作技術跳好，而是把自己代入劇中角色，用優(yōu)美舒展的動作，去表達舞蹈。

(二)體育舞蹈舞者的編創(chuàng)能力及情感培養(yǎng)需求

在編創(chuàng)舞劇中的舞蹈演員被賦予了角色，動作也被進行了拆分，并不只是單一的表演一段組合再表演下一支舞種，十支特色舞步交織形成，明確把握每一支舞的風格特點。例如在《花樣年華》中用華爾茲表現潔白無瑕的愛情；用桑巴襯托輕浮導演和痞子幫兇；用倫巴舞來彰顯這群無奈而哀怨的女人心中的妒忌和無望；在重拍的探戈舞曲中，身著黑色西服的黑幫老大跳著霸道的舞蹈；最后引用了成兵老師和瞿臘佳老師在2005年CCTV舞蹈大賽中獲得金獎的《別》的舞段及音樂，做了更大的空間和舞段的擴展，讓纏綿的倫巴渲染全場的悲傷色彩，而整個舞劇也在凄涼的留聲機中落下帷幕。整部劇情音樂時而快，時而慢，起舞于情感之中，塑造于人物內心深處。而劇目創(chuàng)作時舞者內心情感的釋放才是舞臺上演員所詮釋角色的發(fā)源地，好的劇目作品在結構上需要有較強的敘事性，內容上需要有文化的傳播性。而這些都需要系統(tǒng)的教學和實踐。但在如今專業(yè)高校的國標課程設置中，編創(chuàng)能力及情感培養(yǎng)的課程缺失，這極大限制了體育舞蹈舞者的發(fā)展空間，從而就導致了國內體育舞蹈表演性編創(chuàng)舞劇的匱乏。編創(chuàng)能力及情感培養(yǎng)課程的設置可以說是舞者從教室走向舞臺的有機過渡，在教室舞者只需要調動身體的外部能力，而舞臺則需要開啟舞者的內心世界?，F在多數體育舞蹈舞者所缺乏的就是把握舞蹈形象的能力。

(三)體育舞蹈表演性編創(chuàng)舞舞臺服裝和道具的選擇

舞劇在舞臺上的完美演出，少不了服裝和道具的作用，選擇好服裝和道具并加以利用，在舞臺上就是畫龍點睛的效果。舞臺道具的運用要符合舞蹈和劇情的需要，在舞臺上起到加強效果的作用。無論是編創(chuàng)者還是舞蹈表演者，要體現作品的主題，在道具的使用上一定要注意一切都要服從服務于主題的需要、劇情的需要，否則就是累贅和多余，有時還會弄巧成拙，反而會破壞了舞蹈的美感和整體的視覺效果。舞劇中對舞蹈道具、服飾的要求很高，舞蹈作品的道具、服飾等配件，對舞蹈的文化背景、角色定位等方面起著重要的說明作用，同時可以增強作品的表現效果，道具也可延長演員的身體運動范圍。道具的運用還要做到平衡和實用。要便于舞者的使用和展示，在表演時要能做到收放自如，既不能喧賓奪主，又要與舞者渾然一體，使畫面具有平衡美，人與道具相輔相成、動與靜相得益彰。要有益于道具在表演中的利用和轉換，有利于加強舞蹈的表現性。

(四)表演性編創(chuàng)舞對體育舞蹈教學工作的意義

目前，體育舞蹈正在以飛快的速度發(fā)展，國內涉足體育舞蹈領域的人數越來越多。而大部分的體育舞蹈教學者，他們作為體育舞蹈教學中的主要指導者，其教學過程中的各方面對學員都會有著深刻的影響。教師的能力會直接影響受教舞者的水平，所以在不斷發(fā)展前進的體育舞蹈專業(yè)中，對老師的要求也越來越高。

表演性編創(chuàng)舞對教師編創(chuàng)水平、劇中人物情感拿捏、演員選角以及演出的整體布局定位，都需要高標準的專業(yè)素養(yǎng)。這部舞劇的誕生對目前體育舞蹈教師的教學工作也是意義非凡的，它指引了體育舞蹈教師未來的教學方向，不是只注重對體育舞蹈學習者技術技能的培養(yǎng)，更需要對他們舞臺表演能力和體育舞蹈的劇目編創(chuàng)能力進行開發(fā)和指導。多數專業(yè)性藝術高校已經在注重體育舞蹈舞者以劇目形式做教學反饋，這也極大鍛煉了舞者在這方面的能力，在舞者今后從事體育舞蹈教學這一職業(yè)時也會展現更加突出的教學能力和更加系統(tǒng)的教學思維。

五、體育舞蹈的未來發(fā)展方向

在體育舞蹈領域中，因其文化背景和表演方式的特殊性，對作品題材、肢體語匯、舞蹈風格都有所限制，但體育舞蹈不斷地發(fā)展演變，掀起用體育舞蹈動作來詮釋劇目故事情節(jié)的熱潮，這使我們更好地把握體育舞蹈技術學習、訓練方法和發(fā)展方向。界內也大量涌現資質非凡的體育舞蹈舞者。雖然體育舞蹈起源于國外，但我們依然可以致力于用體育舞蹈的表演編創(chuàng)形式的突破融去講述我們自己的故事。我們需要發(fā)展的領域及體育舞蹈將來的發(fā)展趨勢那就是去詮釋人物的內心，更多的用體育舞蹈動作去演繹故事，刻畫人物的形象，并賦予人物靈魂。