■林 飛/興義民族師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院
百年前,油畫這位客人到訪中國,它以自己獨(dú)特的語言吸引的藝術(shù)愛好者的關(guān)注,講述著西方的美學(xué)文化。隨著“美育”的發(fā)展,油畫創(chuàng)作教學(xué)已經(jīng)逐漸成為師范高校美術(shù)學(xué)專業(yè)的重要環(huán)節(jié)。但是,由于東西方文化的差異,認(rèn)知的不足,加上油畫外來的特殊性,油畫創(chuàng)作在中國還是出現(xiàn)了停滯狀態(tài),國內(nèi)部分高校的油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中出現(xiàn)的公式化、單一化等問題。油畫創(chuàng)作不僅是畫者基本繪畫技法水平的展現(xiàn),更是畫者自身精神世界和內(nèi)心情感的講述。傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作教學(xué)方式,已經(jīng)暴露出一定的局限性和弊端,不利于對學(xué)生獨(dú)特繪畫語言和個(gè)人審美傾向的培養(yǎng),制約學(xué)生獨(dú)特思考和藝術(shù)創(chuàng)作的能力。面對目前國內(nèi)部分高校油畫創(chuàng)作教學(xué)上所存在的一系列問題,本篇文章嘗試探討對現(xiàn)有美術(shù)教育模式改革和發(fā)展的修改意見,對學(xué)生獨(dú)特繪畫語言與感受的有效培養(yǎng)。
在當(dāng)今多元化文化的大背景下,油畫創(chuàng)作應(yīng)走向多種形式語言的交流,仍然會發(fā)現(xiàn)不少教學(xué)遵循陳舊的油畫創(chuàng)作教學(xué),“拿來主義”來構(gòu)建所謂的“個(gè)人語言”,掠奪學(xué)生獨(dú)特思考和創(chuàng)作的能力,忽視了學(xué)生作為個(gè)體的價(jià)值,在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)該體驗(yàn)的過程。這種教學(xué)不僅錯(cuò)誤引導(dǎo)學(xué)生對客觀世界的感知,也磨滅了學(xué)生內(nèi)心深處真切體驗(yàn)的結(jié)果,更甚至影響著中國油畫新生力量。
根據(jù)調(diào)查結(jié)果發(fā)現(xiàn),一些高等院校在創(chuàng)作教學(xué)中,過重強(qiáng)調(diào)對于大師作品和技法的描摹,語言的臨摹是必要的,如果大量時(shí)間做這樣的工作會束縛學(xué)生自身語言的開發(fā),難以發(fā)掘適合學(xué)生自己的語言形式。每一個(gè)體都是獨(dú)特存在的,個(gè)體的存在具有獨(dú)特性,作為教育工作者應(yīng)該因材施教,針對造型能力強(qiáng)的學(xué)生應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生專注于造型的繪畫;面對色感敏銳的學(xué)生加強(qiáng)學(xué)生表現(xiàn)繪畫的練習(xí),在不斷地研習(xí)中學(xué)生探尋到屬于自己的語言。教學(xué)方式的固化造成了學(xué)生程式化的繪畫語言,并與真正適合自己的語言失去了交點(diǎn)。談?wù)摰綄W(xué)生的創(chuàng)作能力,傳統(tǒng)油畫教學(xué)的評判體系習(xí)慣以傳統(tǒng)的造型觀念和表現(xiàn)手法評判。這種評判體系禁錮著學(xué)生獨(dú)特自由繪畫語言的呈現(xiàn),大多數(shù)學(xué)生為了迎合這種評判體系,造成了學(xué)生油畫創(chuàng)作語言機(jī)械、呆板、重復(fù)、貧乏,重復(fù)出現(xiàn)“影子”作品。
培養(yǎng)思路決定著教師授課中對培養(yǎng)內(nèi)容的側(cè)重,油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中,培養(yǎng)思路單一化造成油畫創(chuàng)作思維的單一化,造成學(xué)生對繪畫中“技”與“道”之間的關(guān)系認(rèn)識不夠充分,造成繪畫創(chuàng)作過程中學(xué)生僅僅對創(chuàng)作基本技法的產(chǎn)生好感,出現(xiàn)繪畫創(chuàng)作的單一走向。好的繪畫從“觀察”開始,用心靈去體味。個(gè)人獨(dú)特的繪畫語言和技法進(jìn)行創(chuàng)作者自我精神世界的探索,并與觀者產(chǎn)生共鳴,這樣才能回到繪畫的“真實(shí)”。我認(rèn)為,一幅成功的油畫作品只停留在技術(shù)層面上給觀者展現(xiàn)出的美感是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,更多的是要傳遞創(chuàng)作者的專業(yè)修養(yǎng)和文化素養(yǎng)。
當(dāng)問及學(xué)生創(chuàng)作選題時(shí),會出現(xiàn)交流的停頓狀態(tài),或者出現(xiàn)陳舊老套的繪畫題材,更甚至脫離自身現(xiàn)實(shí)選題的迷茫狀態(tài)。選題的迷茫,傳遞出學(xué)生感覺敏銳度下降或者消失的問題。學(xué)生對任何事物失去感覺,對生活的觀察失去感知力,這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生在繪畫創(chuàng)作上是不會有發(fā)展的。繪畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)有責(zé)任有義務(wù)對社會負(fù)責(zé),生活在當(dāng)下就應(yīng)去關(guān)注當(dāng)下生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,積累生活體驗(yàn),搜集創(chuàng)作的素材。學(xué)生的敏銳感覺能力(即畫者對可視形象的形象思維能力)的培養(yǎng),應(yīng)當(dāng)受到重視。
阿恩海姆講,“……視覺形象永遠(yuǎn)不是對于感性材料的機(jī)械復(fù)制,而是對現(xiàn)實(shí)的一種創(chuàng)造性把握,它把握到的形象是含有豐富性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象?!雹倩貧w到部分高等院校油畫創(chuàng)作教學(xué)中出現(xiàn)的繪畫語言程式化、創(chuàng)作思維與題材選擇單一化等問題,就是要培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)特繪畫語言與個(gè)人感受。“藝術(shù)創(chuàng)作離不開情感、情懷。以什么樣的情感、情懷去從事藝術(shù)創(chuàng)作,直接關(guān)系到藝術(shù)作品的品味、品質(zhì)、品格?!雹谟彤媱?chuàng)作的情感、情懷的釋放是通過繪畫語言傳遞的,畫者直觀性的“看”對象,以“認(rèn)知”和“感知”反復(fù)創(chuàng)作,走進(jìn)真實(shí),回歸物的“道”,探尋“本真”。一幅有價(jià)值、有品位完整的油畫作品是畫者獨(dú)特繪畫語言和思想情感的統(tǒng)一。
傳統(tǒng)教學(xué)認(rèn)為,初學(xué)者或者低年級的學(xué)生應(yīng)當(dāng)客觀的描繪對象,只有到了高年級學(xué)生才能主觀的表現(xiàn),寫生不是創(chuàng)作,創(chuàng)作必須是高、大、上。這種“主、客分類”式教學(xué)看似是合乎情理情理之中,但是此教學(xué)方式難以培養(yǎng)出來的學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)作性表達(dá),從最初的教學(xué)就已經(jīng)給學(xué)生定格了,那么學(xué)生又怎能生長出獨(dú)具個(gè)性的繪畫能力呢?繪畫是創(chuàng)造性活動,習(xí)作與創(chuàng)作都應(yīng)有創(chuàng)造性,都應(yīng)是挖掘現(xiàn)實(shí)世界真實(shí)存在的樣子。有些油畫創(chuàng)作課堂教學(xué)中,授課老師只是教授技法、規(guī)定題材,看似為學(xué)生迷茫的創(chuàng)作指明了方向,這種概念模式教學(xué)使學(xué)生暫時(shí)陷入某種特定模式的喜悅中,最終也只是停留在技術(shù)層面,與藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)造能力成為平行線。在教學(xué)的過程中,引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注當(dāng)下,感受當(dāng)下,因?yàn)楫嬚呤且詽M足當(dāng)下人們?nèi)找嬖鲩L的精神需要與審美需要而存在的。也只用自己能感觸到的事物才能不斷激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作熱情,逐步引導(dǎo)學(xué)生尋找到具有自己獨(dú)特性的繪畫語言。這種教學(xué)方式給學(xué)生足夠的思考空間發(fā)現(xiàn)自我、表現(xiàn)自我,能夠真實(shí)的感受油畫創(chuàng)作中的趣味。
繪畫是從觀看開始,通過認(rèn)知性和感知性以獨(dú)特的方式回歸事物本源進(jìn)行探尋,解釋世界的真實(shí)性。油畫創(chuàng)作作為視覺藝術(shù),應(yīng)以一種純視覺形式去理解創(chuàng)作對象,焦點(diǎn)始終指向我們的創(chuàng)作對象,這樣才能使學(xué)生以一種回歸事物本源的單純的“看”重新審視創(chuàng)作對象。那么,在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生放下那些“先到的客人”,即經(jīng)驗(yàn)性的認(rèn)知。重新觀看,回歸事物本源,這樣無先驗(yàn)的“看”才會有新的價(jià)值,才能落實(shí)到畫者自覺的視覺層面和意識行為中,成為創(chuàng)作的開始。
學(xué)生們不同的視覺感受會引出各自獨(dú)特繪畫語言與感受,激發(fā)學(xué)生在創(chuàng)作中尋找興趣點(diǎn),對于培養(yǎng)學(xué)生個(gè)性化藝術(shù)發(fā)揮和創(chuàng)新創(chuàng)造能力同樣具有重要的意義。
油畫作品作為精神產(chǎn)品,它的創(chuàng)作過程蘊(yùn)含著畫者自身的精神世界和價(jià)值觀。如黑格爾曾講過,“意蘊(yùn)總是比直觀顯現(xiàn)的形象更深遠(yuǎn)的一種東西,藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn)。”他又說:“遇到一件藝術(shù)作品,我們首先見到的是它直接呈現(xiàn)
給我們的東西,然后再追究它的意蘊(yùn)或內(nèi)容。前一個(gè)因素——即外在的因素——對于我們之所以有價(jià)值,并非由于它所直接呈現(xiàn)的;我們假定它里面還有一種內(nèi)在的東西,即一種意蘊(yùn),一種灌注生氣于外在形狀的意蘊(yùn)?!雹塾彤媱?chuàng)作在于思想的表達(dá),對于學(xué)生在油畫創(chuàng)作方面的培養(yǎng),油畫創(chuàng)作教學(xué)課堂已不再是只停留在一個(gè)概念技法層面,而是多視角全面關(guān)注學(xué)生的精神世界及個(gè)人情懷。引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)作過程中尋找并激發(fā)自己獨(dú)特的繪畫語言與思想情感。畫者獨(dú)特繪畫語言和思想情感的統(tǒng)一,才是油畫創(chuàng)作教學(xué)課堂的意義所在。當(dāng)學(xué)生創(chuàng)作的作品所呈現(xiàn)繪畫語言和個(gè)人情感不能統(tǒng)一時(shí)應(yīng)給予適當(dāng)引導(dǎo),不能一概而論。
綜上所述,針對部分高等院校油畫創(chuàng)作教學(xué)中出現(xiàn)的繪畫語言程式化、創(chuàng)作思維與題材選擇單一化等問題,作為高校油畫方向的專業(yè)老師應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)學(xué)生獨(dú)特繪畫語言與感受的培養(yǎng),從創(chuàng)造性繪畫理念為切入點(diǎn),回歸到事物本源的“看”開始反復(fù)創(chuàng)作,走進(jìn)真實(shí),最后通過做作品達(dá)到畫者獨(dú)特繪畫語言和思想情感的統(tǒng)一。這樣的教學(xué)才能使老師和學(xué)生在專業(yè)上一起交流學(xué)習(xí)和探究,才能使課堂中教與學(xué)的價(jià)值得到最大化的體現(xiàn)。
注釋:
①孫建平.從強(qiáng)化感覺到構(gòu)建個(gè)性語言[M].上海:上海書店出版社,2005.
②彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京:高等教育出版社,2019.
③(德)黑格爾.美學(xué)[M].朱光潛,譯.北京:商務(wù)印書館,1979.