蒙特威爾第《奧菲歐》與格魯克《奧菲歐與猶麗狄茜》創(chuàng)作背景的比較與影響

劉麗君

（山東省聊城江北水城旅游度假區(qū)朱老莊鎮(zhèn)中心小學(xué)，山東聊城 252000）

歌劇的誕生地，是16 世紀(jì)末17 世紀(jì)初的意大利佛羅倫薩。它以歌唱為主，還包含了音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)。西方歌劇音樂中，以“奧菲歐”為題材的版本有很多，最早的歌劇是由雅科波·佩里(Jacopo Peri)在1600 年創(chuàng)作的《尤麗狄茜》。蒙特威爾第和格魯克是西方歌劇的重要人物。蒙特威爾第確立了詠嘆調(diào)等模式，后者則加強(qiáng)了戲劇與音樂的結(jié)合，精煉戲劇結(jié)構(gòu)，巧合的是，他們都借本題材創(chuàng)作了歌劇。這兩部歌劇不僅是作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的體現(xiàn)，亦是時(shí)代精神的象征。近年來隨著中西音樂文化的深入交流，越來越多的學(xué)者致力于研究歌劇，存在不少將歌劇進(jìn)行對(duì)比的文本。筆者以此為突破點(diǎn)，通過查閱資料以及深入分析，將兩部歌劇進(jìn)行較全面的比較研究。

1《奧菲歐》 與《奧菲歐與尤麗狄茜》創(chuàng)作背景的比較

克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio Monteverdi, 1567-1642),生活于文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期之間。當(dāng)時(shí)歐洲宗教音樂日益繁榮，復(fù)調(diào)音樂成熟發(fā)展，人們不再滿足于宗教音樂的范疇，開始想要表達(dá)個(gè)人情感。人們也對(duì)戲劇力量有了一定的追求，就此對(duì)詩歌、戲劇等形式予以綜合。當(dāng)時(shí)這種新體裁“歌劇”題材單一、枯燥乏味，蒙特威爾第的出現(xiàn)改變了這一局面。他確定了歌劇的基本模式，使歌劇在音樂藝術(shù)中獲得了重要地位。此后的一百多年中，歌劇在自己的道路上坎坷前進(jìn)。18 世紀(jì)上半葉，是歌劇漸品衰退的時(shí)期，當(dāng)時(shí)的歌劇藝術(shù)變得空洞失去了魅力。克里斯托弗·威利巴爾德·馮·格魯克(Christoph，Willibald von Gluck, 1714 -1787) 是這個(gè)歷史關(guān)鍵時(shí)刻的“據(jù)救者”，他對(duì)歌劇進(jìn)行了改革，并注入新的血液，使得歌劇這一體裁重?zé)ㄉ鷻C(jī)。二者在歌劇創(chuàng)作上都作出了突出貢獻(xiàn)，雖然由于其生活的不同時(shí)代使二者在觀念、信仰、思想方式等方面存在差異， 但二人都在一定程度上推進(jìn)了歐劇的發(fā)展。《奧菲歐》與《奧菲歐與尤麗狄茜》便分別是二人的代表作品，也是西方乃至世界歌劇史上的巔峰之作。

1.1 作曲家社會(huì)環(huán)境對(duì)比

克勞迪奧·蒙特威爾第是意大利作曲家，更是巴洛克音樂的早期代表人物。巴洛克藝術(shù)打破了理性的寧靜與和諧，精致與華麗且具有宗教特色。一提到16世紀(jì)時(shí)，人們首先想到的便是宗教音樂。宗教音樂是一種神圣、嚴(yán)肅的音樂，還被稱為“圣樂”[1]，具體表現(xiàn)了信徒對(duì)上帝的贊美、崇拜。當(dāng)時(shí)的歐洲，宗教勢力占據(jù)統(tǒng)治地位，從生活乃至精神上束縛著社會(huì)的發(fā)展。從小就在教堂唱詩班做男童的蒙特威爾第，還擔(dān)任過馬可大教堂的樂正，也創(chuàng)作出較多宗教歌曲。他整個(gè)人生軌跡及精神生活上也深受影響，從而使得蒙特威爾第的《奧菲歐》在風(fēng)格上也表現(xiàn)為嚴(yán)謹(jǐn)端莊的特點(diǎn)。

17 世紀(jì)中末期意大利正歌劇逐漸背離了佛羅倫薩卡梅拉塔4 社團(tuán)的藝術(shù)理想，許多弊病逐漸顯現(xiàn)。而當(dāng)時(shí)正處于古典主義初期，受啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，貴族文化的巴洛克歌劇漸漸脫離這個(gè)時(shí)期的社會(huì)舞臺(tái)。1750 年格魯克重返維也納，當(dāng)時(shí)法國學(xué)者和藝術(shù)家們卷入意大利音樂與法國音樂的爭論中，對(duì)意大利正歌劇必須改革的呼聲日趨強(qiáng)烈，從而使得格魯克開始著手于歌劇改革，后來格魯克還與意大利詩人卡扎比基合作，創(chuàng)作出《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》這一歌劇，克里斯托弗·威利巴爾德·馮·格魯克是德國作曲家[2]。他的這部歌劇注重人物情感的表達(dá)，發(fā)揮了音樂的功能性，引入了管弦樂件奏使收劇以簡潔、自然、質(zhì)樸而令人感動(dòng)。由此可見，作曲家在不同社會(huì)環(huán)境下，他們的作品也會(huì)有著不同的變化；在兩部作品的社會(huì)背景下，也呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，這些都對(duì)歌劇的發(fā)展起到了重要的影響作用。

1.2 作品文化背景對(duì)比

在巴洛克時(shí)期社會(huì)文化的影響下，正歌劇日益蓬勃發(fā)展。歌劇無論從藝術(shù)風(fēng)格上還是題材上都體現(xiàn)著統(tǒng)治者的世界觀——專制獨(dú)權(quán)。例如蒙特威爾第的《奧菲歐》中冥王的巨大權(quán)力，阿波羅的至高無上等都代表了貴族的力量，還有場面布置的華麗展示了貴族雍容的生活場景。這些都表現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)歌劇創(chuàng)作都是為貴族統(tǒng)治者服務(wù)的，蒙特威爾第在創(chuàng)作上具有正歌劇的顯著特征。巴洛克時(shí)期，中產(chǎn)階級(jí)與貴族統(tǒng)治者的斗爭引發(fā)了階層之間的動(dòng)勢，使得巴洛克藝術(shù)在觀念上都是大膽的富于裝飾性的，在音樂創(chuàng)作上感情表現(xiàn)強(qiáng)烈具有激情風(fēng)格。如17 世紀(jì)初，佩里的《尤麗狄西》創(chuàng)作時(shí)，復(fù)調(diào)音樂幾乎被摒棄，樂隊(duì)的作用也只是歌明旋律的陪村，如此惡劣的形式下， 歌劇的最初模式應(yīng)運(yùn)而生。最初的歌刷，詩歌為主音樂為輔，這種歌劇結(jié)構(gòu)單一，聽上去枯燥乏味，使歌劇在音樂創(chuàng)作上難以獲得重要地位。

17 世紀(jì)中末期，歌劇單純追求唱法與音樂的現(xiàn)象越來越嚴(yán)重，并開始追求豪華奢侈的場面，角色與結(jié)構(gòu)完全程式化，歌手也會(huì)按個(gè)人喜好對(duì)音樂、劇本進(jìn)行改編，加大了作曲家的工作量，他們要為之寫出更為純粹炫技的詠嘆調(diào)。這些都導(dǎo)致了歌劇的衰退。一些有識(shí)之士開始嘗試改革，而影響最徹底最深遠(yuǎn)的便是格魯克對(duì)歌劇的改革。他主旨是質(zhì)樸、真實(shí)是藝術(shù)美的原則，將矛頭直接針對(duì)散發(fā)出腐朽氣息的貴族風(fēng)范的意大利正歌劇，主張音樂應(yīng)為戲劇服務(wù)，要借助純樸自然的音樂服務(wù)于歌劇內(nèi)容，以更具真實(shí)性的手法來表現(xiàn)，這些真實(shí)而具有戲劇性的特點(diǎn)，對(duì)歌劇歷史的進(jìn)程產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

2 《奧菲歐》與《奧菲歐與尤麗狄茜》作品影響分析

蒙特威爾第的《奧菲歐》這部作品，創(chuàng)作于巴洛克風(fēng)格興起的時(shí)期，也是巴洛克時(shí)期音樂發(fā)展的重要標(biāo)志之一，被稱為第一部真正意義上的歌劇[3]。最初歌劇的一般特征在演唱上采用朗誦風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)歌詞的清晰表達(dá)，但缺乏詠嘆調(diào)，伴奏樂器給人的藝術(shù)印象不深刻。1607 年蒙特威爾第創(chuàng)作了歌劇《奧菲歐》是巴洛克時(shí)期的典型代表。劇中使用了大量的抒情詠唱形式，樂隊(duì)規(guī)模是1600 年《尤麗狄茜》上演時(shí)所用10 倍，同時(shí)減弱了早期歌劇中的宣敘調(diào)的呆板性，首創(chuàng)了弦樂的撥弦和震弓手法。

格魯克的歌劇《奧菲敗與尤麗狄茜》創(chuàng)作于古典主義初期，它是格魯克作為改革者創(chuàng)新意圖最為鮮明的一部。18 世紀(jì)初，意大利正歌劇因其明顯弊端遭到人們反感。格魯克在此時(shí)改革正歌劇并獲得成功。之所以能夠成功，一方面是當(dāng)時(shí)社會(huì)、政治和文化等形式促進(jìn)他的改革思想和實(shí)踐，另一方面則是他的歌劇作品是追求理性與真實(shí)、樸素與自然的風(fēng)格，十分強(qiáng)調(diào)音樂本身的表情作用[4]。由他創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》實(shí)現(xiàn)了這些改革的主張。在他的歌劇中不追求炫技性的表面華麗效果，而十分強(qiáng)調(diào)精煉戲劇結(jié)構(gòu)，刪除與主題無關(guān)的內(nèi)容，追求理性與真實(shí)、自然與樸實(shí)的風(fēng)格，并采用有伴奏的宜敘調(diào)使歌劇更富情感和歌唱性，從而使得歌劇這一體裁重新煥發(fā)了生機(jī)，使歌劇完全符合18 世紀(jì)以來啟蒙運(yùn)動(dòng)的審美原則[5]。

由此可見，蒙特威爾第確立了正歌劇的基本模式，使正歌劇走向繁榮，而格魯克繼承發(fā)展了蒙特威爾第的歌劇改革，使意大利喜歌劇得以確立。雖看似沖突，其實(shí)不然，作曲家都是通過改革使歌劇得到進(jìn)步與發(fā)展，至于其他，那只是結(jié)果而已。在歌劇之外， 兩位作曲家皆有不少優(yōu)秀的作品，也對(duì)他們各自所展示其音樂的發(fā)展，產(chǎn)生了強(qiáng)有力的推動(dòng)力，故二者在音樂史上的地位不可動(dòng)搖。

3 結(jié)語

《奧菲歐》作為一部不朽的經(jīng)典作品，不論是巴洛克時(shí)期或古典主義時(shí)期的歌劇，五幕或三幕結(jié)構(gòu)，嚴(yán)肅的悲劇風(fēng)格或樸實(shí)自然風(fēng)格，都以歌劇的形式向人們展示古希臘神話中人們的智慧與文明，從而感受歌劇藝術(shù)的魅力，為后世歌劇的創(chuàng)作樹立了典范。

因此，筆者將兩部歌劇進(jìn)行比較，通過比較研究能更加清晰地了解到巴洛克時(shí)期的貴族文化和以啟蒙運(yùn)動(dòng)精神為主旨的古典主義時(shí)期的文化對(duì)這兩部歌劇風(fēng)格及地位所產(chǎn)生的影響。筆者有志于在今后的學(xué)習(xí)中，繼續(xù)對(duì)此進(jìn)行深入而細(xì)致的研究，從而運(yùn)用綜合性的研究方法將以“奧菲歐”為題材的歌劇作品進(jìn)行更深刻更全面的剖析。