劉光旭
(景德鎮(zhèn)市群眾文化活動(dòng)中心,江西景德鎮(zhèn) 333000)
舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是呈現(xiàn)舞臺(tái)表演效果的核心,承載著整個(gè)演出效果的信息傳遞與情感表達(dá)。近年來,隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的水平不斷融入了現(xiàn)代化技術(shù)和產(chǎn)品設(shè)備,以創(chuàng)造出手工工藝道具無可比擬的真實(shí)感,致力于給人一種真切的代入感。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的審美特征主要從形式美感的角度論述,不同表演舞臺(tái)和演出場(chǎng)合所要表達(dá)以及所能夠呈現(xiàn)的內(nèi)容都是有指向性的,設(shè)計(jì)技師在某種意義上都會(huì)帶有一定的主觀色彩去渲染舞臺(tái),會(huì)結(jié)合演出內(nèi)容或表現(xiàn)形式來嘗試融入自身的想法或特征。這種特征就是所謂的審美特征,其內(nèi)容可以局限為演出或表演者本身,也可以是舞臺(tái)燈光、服裝設(shè)計(jì)或是文化內(nèi)涵等[1]。
舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)不僅是一門特有的獨(dú)立藝術(shù),其形式為舞臺(tái)所服務(wù),其內(nèi)容為演出添彩。舞臺(tái)的藝術(shù)形式是以表演為核心的,舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)是融入舞臺(tái)表演之中的。傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是單向服務(wù)于劇本和演出效果的,而隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,人們文化思想的啟蒙,舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的多樣性逐漸呈現(xiàn),不單單是審美元素的多元?jiǎng)?chuàng)新,以舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)構(gòu)建演出效果,參與表演的雙向服務(wù)也形成了特定的技巧體系。服裝、燈光、音響等傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的重要組成部分,都在現(xiàn)代化技術(shù)和先進(jìn)科學(xué)設(shè)備中更加真實(shí),進(jìn)一步烘托了舞臺(tái)的表現(xiàn)氛圍。但這樣百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)也使得不同設(shè)計(jì)風(fēng)格和審美特征的區(qū)分更加明顯[2]。
現(xiàn)代舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)中的形式美,影響著舞臺(tái)上的造型和結(jié)構(gòu),形式美的統(tǒng)一和韻律手段在現(xiàn)代技術(shù)中相融合,將舞臺(tái)的形式美根據(jù)戲劇美術(shù)的表現(xiàn)形式進(jìn)行有目的的規(guī)劃。在現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中形式美作為基本表現(xiàn)方法,中心思想突出一個(gè)內(nèi)涵,在舞臺(tái)美術(shù)中強(qiáng)調(diào)表達(dá)寓意,刻意避開追求客觀實(shí)物和人物造型的具體形象,從角色和劇情上,結(jié)合舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)來突出表演效果。以國內(nèi)外戲劇舞臺(tái)表演為例,中國與國外早期戲劇舞臺(tái)的表現(xiàn)形式有諸多異同,但是在舞臺(tái)形式美方面則有著相似的藝術(shù)審美本質(zhì)和不同的表現(xiàn)形式。國外早期戲劇舞臺(tái)的形式美,具有早期西方戲劇強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)空間和戲劇動(dòng)作結(jié)合的功能性,戲劇舞臺(tái)情境的構(gòu)建與人物和故事相得益彰,因此在舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)上十分簡(jiǎn)約。從觀眾的視角看,這種乏善可陳的舞臺(tái)布景反而能夠貼合戲劇本身基調(diào),有助于人物情緒的表達(dá),收放自如,在戲劇表演高潮時(shí),能夠直觀突出人物或唱調(diào),韻味十足。中國傳統(tǒng)戲劇表演的一切動(dòng)作,都要按美的規(guī)律進(jìn)行加工改造,經(jīng)過篩選、提煉、夸張、變形和規(guī)范化,使之充分歌舞化、裝飾化,從而凝煉、沉淀為賞心悅目的形式美。這就形成了舞臺(tái)布景流程化的形式美,有利于不斷加工和打磨舞臺(tái)細(xì)節(jié)和表演內(nèi)容,比如裝飾陳設(shè)、明暗處理、色彩精進(jìn)等,無時(shí)無刻不強(qiáng)調(diào)一種美感[3]。
雖然國外戲劇強(qiáng)調(diào)功能性和質(zhì)樸美,中國傳統(tǒng)戲曲更突出內(nèi)容性和裝飾美。但是在舞臺(tái)藝術(shù)形式發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲與國外早期戲劇的差異成為中西方戲劇舞臺(tái)表演藝術(shù)不斷演進(jìn)的對(duì)立標(biāo)準(zhǔn),互相尊重,相互借鑒。以空城計(jì)為例,空城計(jì)以唱為主,是一出唱功戲。其舞臺(tái)道具僅有一個(gè)獨(dú)立的城墻,整個(gè)舞臺(tái)背景更像是主人公演員和配角通過站位和表演來構(gòu)成的一種演出效果。這種舞臺(tái)表現(xiàn)形式強(qiáng)化了藝術(shù)表達(dá),將觀眾的注意力集中到演員服裝、動(dòng)作和唱腔上,這種形式美感追求的就是喜劇內(nèi)容。現(xiàn)代劇Fleabag 也是廣受世界歡迎的英國舞臺(tái)劇,雖然電視劇版聲名遠(yuǎn)揚(yáng),也更有張力,但是舞臺(tái)劇版則更加深刻,更強(qiáng)調(diào)角色本身。Fleabag 舞臺(tái)劇在全暗的背景里,用燈光打造了一個(gè)中心位置,臺(tái)上只有一張椅子,主角僅僅是穿著日常的毛衣坐在椅子上用語言敘事來演繹舞臺(tái),類似于中國的評(píng)書。然而,主角聲情并茂地述說與恰到好處的情感表達(dá),使得故事深入人心,內(nèi)容生動(dòng)有趣,僅僅一張椅子,反而要比豐富多樣的場(chǎng)景更令人感觸,為觀眾留白了真實(shí)或虛擬的場(chǎng)景[4]。
舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的服裝設(shè)計(jì)是自文藝表演誕生之始就伴隨至今的,最初的表演設(shè)計(jì)除了表演者自身所產(chǎn)生的效果,就只有道具和服裝作為舞臺(tái)設(shè)計(jì)元素。從古代民間的樂舞百樂戲到早期的角抵俳優(yōu)和后期的參軍戲,除了人物造型以外,人物服裝是可以說是唯一的美術(shù)設(shè)計(jì),因?yàn)榈谰吆芏鄷r(shí)候并不能作為點(diǎn)綴,它是屬于那個(gè)時(shí)期表演的一部分?,F(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的服裝設(shè)計(jì)在色彩、形式以及表演內(nèi)涵上更加多樣化,主要原因是現(xiàn)代舞臺(tái)的演出形式劃分話劇、歌劇、音樂劇、雜技、戲劇以及晚會(huì)表演等類型,舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)有特定風(fēng)格特征的服裝?;诓煌榫常@里也可以理解成演出內(nèi)容,相同類型服裝設(shè)計(jì)甚至是同樣的款式,在不同舞臺(tái)中也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。以色彩搭配為例,即使款式相同,通過顏色的組合運(yùn)用,也能改變其視覺觀感,結(jié)合人設(shè)和故事情節(jié),明黃、墨白、深紫、暗紅等配色也能凸顯出不同的風(fēng)格。比如旗袍以其亮麗清新和穩(wěn)重典雅兩個(gè)風(fēng)格尤為突出,現(xiàn)代改良旗袍,特點(diǎn)是立體裁剪,有胸腰省,較緊繃,會(huì)勾勒身體線條,以凸顯翹臀豐乳為美。而且有接袖,比較板正,考慮到每個(gè)人的身形情況,旗袍多以量身定制,保證胸、臀、腹、腰等位置貼合。這種旗袍的色彩搭配就必須要與個(gè)人氣質(zhì)和身姿體態(tài)相融,配色必須十分協(xié)調(diào),迎合低調(diào)奢華的暗紋。要凸顯貴婦雍容華貴的氣質(zhì),用純色旗袍加刺繡印花點(diǎn)綴不僅能夠賞心悅目,而且不會(huì)反客為主,能夠讓觀眾的視線在被服裝緊緊抓住后,再不由自主的轉(zhuǎn)回角色。而不同的審美特征在服裝設(shè)計(jì)時(shí)的重心也有差異,顏色、款式只是最基礎(chǔ)的標(biāo)準(zhǔn),服裝的完整度,破碎或陳舊的服裝對(duì)人物角色的塑造是有很大幫助的,相應(yīng)的有些敘事舞臺(tái)還可以通過服裝變化,結(jié)合人物特征來推動(dòng)劇情[5]。
除此之外、燈光、道具等舞臺(tái)元素也會(huì)有相應(yīng)的審美特征表現(xiàn),燈光切換模式、亮度以及顏色都能夠突出演出的氛圍或起到銜接劇情的作用;道具的色彩、擺放位置甚至是相對(duì)于整體舞臺(tái)的擺放模式,都能夠起到烘托氣氛,呈現(xiàn)人物角色的作用,比如塑造偏執(zhí)型人格的角色時(shí),以道具對(duì)稱擺放來凸顯強(qiáng)迫癥就有積極意義。表現(xiàn)人物內(nèi)斂、嚴(yán)謹(jǐn),會(huì)以灰白、純黑等深色系道具為基礎(chǔ)舞臺(tái)色調(diào)等,這二者具體的審美特征都是后續(xù)演出內(nèi)容所主導(dǎo)的。無論是形式美感還是美術(shù)元素的運(yùn)用,舞臺(tái)元素作為舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的核心部分,往往在包含表演內(nèi)容的前提下,更具備后現(xiàn)代性和強(qiáng)烈而純粹的藝術(shù)鑒賞性。
一切跟舞臺(tái)有關(guān),需要用美術(shù)的角度去設(shè)計(jì),從而傳達(dá)給觀眾一種美的體驗(yàn)的所有東西,通通可以歸結(jié)為舞美設(shè)計(jì),觀眾所看到的舞臺(tái)任何內(nèi)容,都是舞臺(tái)設(shè)計(jì)的一部分,這也是為什么現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)能夠有效融入舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中,因?yàn)樗軌蛟诙虝r(shí)間內(nèi)創(chuàng)造出大量從無到有的視覺效果。文化作為一個(gè)社會(huì)性的真實(shí)特征,在審美特征中的體現(xiàn)往往是用表現(xiàn)形式來成就的?,F(xiàn)代化技術(shù)在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的運(yùn)用使得其審美特征更加注重?zé)o形中的文化內(nèi)涵和精神意蘊(yùn),圓形環(huán)抱式的舞臺(tái)造型是其設(shè)計(jì)者對(duì)“永恒”這個(gè)抽象概念在現(xiàn)實(shí)世界的具象化描述,通過數(shù)字信息技術(shù)的演變,呈現(xiàn)一種生動(dòng)形象的真實(shí)內(nèi)容,其舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)塑造了一個(gè)多維度的空間。數(shù)字媒體的發(fā)展是現(xiàn)代化舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的重要組成部分,它打破了傳統(tǒng)設(shè)計(jì)空間性和時(shí)間性的局限,將虛擬轉(zhuǎn)化為可見可聞的現(xiàn)實(shí),使得演出文化內(nèi)涵更加貼近于觀眾,更注重于塑造體驗(yàn)。
舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是劇場(chǎng)演出中的體現(xiàn),它歸屬于生活,利用不同形式傳遞信息,服務(wù)于表演者,塑造與舞臺(tái)角色相附的事物和形象,使表演更加鮮活。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)就是表現(xiàn)藝術(shù)審美的真實(shí)性,設(shè)計(jì)與之符合的劇情,努力追求形式美;體現(xiàn)后現(xiàn)代性和藝術(shù)鑒賞性,使舞臺(tái)演出效果具有整體美。形式美感、舞臺(tái)元素以及文化內(nèi)涵在審美特征中的體現(xiàn)更加傾向于社會(huì)發(fā)展過程中現(xiàn)代化技術(shù)在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的合理應(yīng)用。文章簡(jiǎn)要敘述了相關(guān)內(nèi)容,探討了現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展趨勢(shì),旨在了解舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的未來發(fā)展過程中的創(chuàng)作走向和表現(xiàn)形式。