淺談美聲唱法與中國戲曲唱法的誕生及對比

許振森

（廣西藝術(shù)學(xué)院 音樂教育學(xué)院，廣西 南寧 530022）

一、美聲唱法誕生背景

剛剛經(jīng)歷過黑暗的中世紀(jì)統(tǒng)治的歐洲，迎來了文藝復(fù)興，16 世紀(jì)末，在意大利的弗洛倫薩，在巴爾迪伯爵的府邸里，先驅(qū)者們大膽地對音樂進(jìn)行探索，重新對古希臘戲劇進(jìn)行研究，努力將音樂與戲劇相結(jié)合，根據(jù)對古希臘戲劇的研究，在公元1597 年，佩里與里努奇尼寫出了歷史上第一部歌劇《達(dá)芙妮》。

歌劇通常在音樂廳、歌劇廳上演，在那個沒有擴(kuò)聲設(shè)備的年代，音量成了主要問題，為了適應(yīng)歌劇表演，美聲唱法應(yīng)運(yùn)而生。美聲唱法可以說是歌劇的附屬品，但經(jīng)過長期的發(fā)展，其不再只屬于歌劇。相比中國傳統(tǒng)的戲曲唱法而言，美聲演唱通常在音樂廳這種空間較大的場所，因此演唱時需要打開口腔，保持腔體共鳴，保證聲音能傳得更遠(yuǎn)。經(jīng)歷了黑暗的中世紀(jì)以及充滿希望的文藝復(fù)興時期，美聲唱法充滿著對希望和對生活的歌頌，表達(dá)的內(nèi)容包括神話傳說、生活瑣事、歷史故事等。

美聲唱法既可以說是歌劇的產(chǎn)物，也可以說是文藝復(fù)興時期人文主義的產(chǎn)物，象征著人們沖破了黑暗的中世紀(jì)牢籠，破除了中世紀(jì)教會的種種枷鎖。美聲唱法是人類音樂歷史發(fā)展的巨大財富，是迄今為止最為科學(xué)的一種唱法，發(fā)展至今，仍生生不息，不斷有新鮮血液注入，各類美聲唱法的歌唱家層出不窮，美聲唱法的教育家悉心鉆研，才有了如今的成果?？梢哉f美聲唱法是學(xué)習(xí)其他所有唱法的基礎(chǔ)，地位之高可見一斑。

二、戲曲唱法誕生背景

中國戲曲源遠(yuǎn)流長，可以追溯到原始社會的歌舞。每當(dāng)豐收的季節(jié)，氏族聚居的人們通常都圍繞著火堆起舞，表示慶祝。許多古老的村落至今還保持著這些歌舞傳統(tǒng)。中國戲曲就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。先秦是戲曲的萌芽時期，《楚辭》中描繪了人們在祭祀神的儀式中的歌舞，這些都是中國戲曲的雛形。戲曲又經(jīng)歷了漢朝的漫長積累，到了唐代，戲曲開始飛躍式發(fā)展，逐漸成形。宋代出現(xiàn)了“雜劇”，金代出現(xiàn)了“院本”以及講唱形式的“諸宮調(diào)”，這些都為元代的元雜劇打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。元代的元雜劇就是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，元雜劇是戲劇史上的里程碑，標(biāo)志著中國戲劇的成熟。到了明清時期，戲曲經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的中國戲曲百花苑，其他著名的戲曲劇種有昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、漢劇、河北梆子、湖南花鼓戲等，種類繁多。中國戲劇的題材，有的取材于日常生活，有的取材于歷史典故以及歷史傳說，更多是取材于文學(xué)作品。中國戲曲是中國五千年漫長發(fā)展的產(chǎn)物，是中國勞動人民生活的結(jié)晶。

三、美聲唱法與戲曲唱法的對比

瓦格納說歌劇就是“用音樂展開的戲劇”，我國近代國學(xué)大師王國維則將中國戲曲定義為“用歌舞演故事”。在西方人眼里，中國戲曲是中國人的歌劇，例如京劇被西方人稱為“北京歌劇”。也有些人直接將中國戲曲稱為中國古典歌劇。

（一）咬字

由于中國戲曲沒有具體的發(fā)源地，只是在歷史發(fā)展中逐漸形成的一種藝術(shù)，迄今為止有300 多個劇種，它們擁有各自的個性和特色。大多數(shù)的戲曲都用地方方言演唱，例如湖南花鼓戲、豫劇、粵劇等。這點(diǎn)與美聲唱法有著很大的區(qū)別，美聲唱法起源于意大利，根據(jù)意大利語，基本上所有的詞都可以分為a、e、i、o、u 五個母音，所以在演唱時需要講詞歸韻。中國戲曲的咬字就更復(fù)雜了，中文有著諸多聲母以及韻母，漢語由這些聲母和韻母組成，形成了復(fù)雜的字頭和字尾，導(dǎo)致了極其復(fù)雜的漢語咬字。相比意大利語的咬字發(fā)聲，中國戲曲的咬字更加需要下功夫去研究，也許美聲演唱者只需要練習(xí)a、e、i、o、u 這五個母音，而中國戲曲演唱者需要練習(xí)更多的母音，如果是用方言演唱，那需要練習(xí)的內(nèi)容就更多了，當(dāng)然這兩種唱法都需要大量的學(xué)習(xí)與研究才能熟練掌握。

（二）呼吸

呼吸對于歌唱的重要性不言而喻，可以說是歌唱的源泉和生命，從剛開始學(xué)習(xí)美聲唱法或者戲曲唱法時，老師就會強(qiáng)調(diào)呼吸的重要性，幾乎每節(jié)課都會重新講一遍呼吸問題，必須有一個正確的呼吸方式才能唱好歌。二者都強(qiáng)調(diào)丹田的運(yùn)用，在吸氣時將氣吸入丹田，同時強(qiáng)調(diào)喉頭的穩(wěn)定，然后再進(jìn)行演唱。兩種唱法都強(qiáng)調(diào)身體的放松，在放松身體的前提下呼吸，切忌緊、擠，這會極大縮短演唱者的演唱壽命。戲曲為了塑造形象，會要求演唱者提氣，顯得人物非常威武，但是有些戲曲演唱者在演唱時依舊提著氣，這就大大縮短了其嗓音壽命。不管角色需要什么樣的聲音，都應(yīng)該遵循正常的發(fā)聲規(guī)律，在這一條件下再去發(fā)聲、塑造人物形象，這是對演員最基本的要求。

（三）共鳴

兩種唱法都很強(qiáng)調(diào)共鳴，演唱時都不需要借助麥克風(fēng)，強(qiáng)調(diào)用共鳴來加大自己的音量，使得聲音具有穿透力。美聲共鳴可以大體分為頭腔共鳴、胸腔共鳴和口腔共鳴，戲曲則講究膛音。演唱過程中讓聲音進(jìn)入到共鳴腔體中，讓聲音位置統(tǒng)一，沒有明顯換聲痕跡，極大提高了聲音的質(zhì)量。共鳴使得聲音充滿了色彩，飽含激情。

（四）受眾群體

在服務(wù)對象方面二者有著很大的不同，因其歷史背景等方面的不同，中國傳統(tǒng)戲曲服務(wù)于平民大眾，是勞動人民的娛樂方式，而美聲唱法的歌劇藝術(shù)則是流行于貴族之間。

（五）訓(xùn)練方式

關(guān)于兩種唱法的訓(xùn)練也有很大的不同。美聲演唱要求在變聲期以后才可以進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，這能讓演唱者在以后的演唱中更好地保護(hù)嗓子。而戲曲演唱則更多強(qiáng)調(diào)從兒童時代就開始訓(xùn)練，也就是所謂的“童子功”，這樣有好處也有壞處，過早開始學(xué)習(xí)戲曲，能夠?yàn)檠輪T日后的表演打下堅實(shí)的基礎(chǔ)，但是更容易傷害嗓子，兒童還沒有經(jīng)歷變聲期，嗓子非常脆弱，再加上戲曲演唱中的一些不科學(xué)發(fā)聲，會導(dǎo)致成年之后嗓音變差，無法正常發(fā)聲，這點(diǎn)需要向美聲唱法學(xué)習(xí)，應(yīng)該在兒童時期著重培養(yǎng)其表演方面的天賦，以及對中國戲曲的興趣。

四、結(jié)語

自從美聲唱法傳入中國以來，經(jīng)過一段時間的發(fā)展，其與中國戲曲相結(jié)合，形成了中國民族歌劇這一具有中國特色的藝術(shù)形式。如今，美聲唱法早已經(jīng)走出意大利，被全世界人民所熟知、所學(xué)習(xí)，中國民族歌劇也在各大劇院上演得如火如荼，相比之下，中國傳統(tǒng)戲曲就沒有這么大的影響力了，甚至開始淡出人們的視野。戲曲演唱雖然有著比美聲演唱還要長的歷史，但是畢竟是民間藝術(shù)，有著諸多不科學(xué)性，例如許多唱段會加速嗓音疲勞，或者是違背嗓音結(jié)構(gòu)等，因此需要向美聲唱法學(xué)習(xí)。也希望，中國戲曲唱法在向美聲唱法學(xué)習(xí)的過程中，不要丟掉自己的本色，讓更多人了解這一藝術(shù)。